Артистизм:
Артистизм включает в себя мимику лица, а так же сценодвижение, пасы. Всё должно быть гармоничным, не выглядеть нелепым, и нести энергетику призыва. Движения должны быть уверенными, повторять ритм музыки и выглядеть пантовыми, чтобы у зрителя сложилось впечатление что перед ним "крутой рокер". Очень полезно смотреть видео со своих концертов и анализировать свою пластику. Какие движения подходят и вписываются в стиль, а от каких лучше отказаться. Нет ничего плохого в том, если какие-то движения будут заимствованы у других артистов. И если рокер поставит ногу на монитор, никто не упрекнёт его в том, что он слизал это у Кинчева. Одновременно с этим артист должен чувствовать, что движения, которые он хочет позаимсвовать прямо его. Если они не подходят артисту, то на сцене будут выглядеть не естественно и нелепо и вызоут лишь издевательскую ухмылку у публике. После этого серьёзного отношения к себе не ждите.
Пример из жизни: Вы обычный парень, котрый познакомился с супер красивой гламурной и богатой девушкой. И вот встреча. Вы приоделись в китайский Луи Виттон, весь такой из себя. А девушка, привыкшая жить в люксе с пелёнок с километра может отличить китайский Луи Виттон от настоящего, и модель поведения по настоящему богатых людей она видела на протяжении всей жизни. О чём она подумает, глядя на ваши понты?
Просто необходим зрительный контакт с залом. По началу очень сложно смотреть в глаза публике. Артист начинает бояться поймать не приятный ему взгляд. Но можно смотреть сквозь глаза. То есть направить взгляд в глаза человеку из публике, но не предавать значения тому, что видишь. Нельзя работать только прямо. Зритель находится везде, по этому работать нужно на всех в равной мере. Только так можно добиться прокачки всего зала.
Максимальное раскрепощение. На момент концерта сцена это то, что принадлежит артисту. По этому нельзя стесняться своих эмоций, сковываться, и бояться что не поймут. Делай то, что хочешь сделать. Хоть сними трусы, если это уместно и такой жест соответствует аудитории и стилю музыки. Только добившись максимального раскрепощения, зритель будет уверен в том что перед ним выступает настоящий профессиональный артист с огромным опытом выступлений.
Положение о участниках группы
Каждый участник группы должен знать своё место и заниматься только своим делом. И если гитарист на радио интервью начинает отвечать на вопросы за лидера, то лидер группы теряет свой авторитет. Лидер коллектива имеет право на это звание только если он действительно лидер. Музыканты же должны отвечать только на те вопросы, которые адресованы конкретно им. За всё остальное отвечает руководитель группы. Если лидер пишет тексты, которые он хочет донести народу, поёт их публике, а в реальной жизни на вопросы за него отвечают музыканты, это нонсенс. Лидер должен быть во всём перед народом, да же если на репетициях это коллективное творчество.
Участники группы не должны быть ярче чем лидер группы или на таком же уровне.
Публика должна быть сосредоточена только на вокалисте и ничто не должно отвлекать её внимание. Образ музыкантов нужно сделать намеренно неброским, таким образом психологически они будут отодвинуты на второй план, а харизма лидера будет более ярко выражена. Одновременно с этим музыканты не должны стоять на сцене как столбы, так как концерт это представление и зритель должен видеть экшэн. Статичная картинка более скучна и усыпляет. По этому артистизм музыкантам так же необходим, но он не должен быть ярко выражен.