67. Новгородська школа живопису (Феофан Грек).

Новгородська іконопис - найбільш яскрава школа давньоруської монументального живопису , що склалася в Новгороді і його володіннях в період феодальної раздроб -лінощів . Властиві новгородської школі особлива пів- нокровность , конкретність , енергійний лаконізм стилю почасти проявилися вже на ранньому етапі її становлення - в новгородському архітектури та живопису періоду Київської Русі. У 2- й пол. 12 в . на зміну монументальним , соборам попередньої епохи (Софійський собор в Новгороді , Юр'єв монастир ) приходять порівняно невеликі , 1 -глави, 4 - столпниє церкви ( Георгія в Старій Ладозі ; Петра і Павла на Синичьей горі в Новгороді , 1185-92 ; Спаса на Нередице ) . Феофан Грек ( около 1337 - после 1405 ) - візантійський художник , один з найвізначнішіх митців середньовічного іконопісу . На Русі майстерність его високо цінувалі и називаєся філософом . Феофан Грек заснував у Москві свою школу.

68. Московська школа живопису (Андрій Рубльов).

Андрій Рубльов , мабуть , найяскравішій представник московської школи іконопісу та монументального живо- Пісу 15 століття , Який и сам БУВ канонізованій православ- ною церквою в кінці 20 століття.Власне Кажучи , Андрія Рубльова можна спокійно назваті новатором в іконопісі , так як, по суті , ВІН створ не Тільки свою школу , альо й ставши засновника нового напряму в російській іконопісу та живопису , де святі - це Такі ж люди , як ми ВСІ , з своими страждань , надіямі та духовними Поиск .

Недарма ікони Андрія Рубльова вважаються (і є) , диво- ла плідна , здатн вілікуваті Самі важкі ФІЗИЧНІ та душевні недуги . У середині та другій половині XV століття художні напрями в московській живопису складалися під впливом творчості Андрія Рубльова і його школи. Художники- іконописці більше приділяли ува-гу не внутрішнім змістом образів , а їх зовнішніми рисами : легкості фігур , плавним лініям при написанні ликів , різкого поєднанню кольорів (наприклад , густі фарби одягів на тлі більш прозорого пейзажу ) .

Зразком такого напрямку можна вважати ікону " Вхід до Єрусалиму " , написану невідомим московським ма- стерся .

Для московської живопису цього часу була характерна і ще одна особливість. У ряд іконописних сюжетів і образів разом з такими як Христос , Богоматір , апостоли стали входити і реальні канонізовані світські і духовні особи

69. Гравюри Альбрехта Дюрера.

Дюрер був першим німецьким художником , хто став працювати одночасно в обох видах гравюри - на дереві і на міді. Надзвичайною виразності він досяг у гравюрі на дереві, реформувавши традиційну манеру роботи і використавши прийоми роботи , що склалися в гравюрі на металі. Наприкінці 1490 -х років. Дюрер створив ряд чудових ксилографій , в тому числі один зі своїх шедеврів - серію гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498), що є вдалим поєднанням позднеготического художньої мови і стилістики італійського Відродження. У 1513-1514 рр. . Дюрер створив три графічеських листа, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри »: « Лицар , смерть і диявол » , « Святої Ієронім у келії» і « Меланхолія ». Шедевром різцямивої гравюри на металі у виконанні Дюрера вважається гравюра «Адам і Єва» ( 1504).

Адам і Єва , резцовая гравюра на міді, 1504 Меланхолія, 1514 Святий Ієронім у келії. 1514 Лицар , смерть і диявол . 1513