- •Трипільська скульптура.
- •Скульптура кіммерійців і скіфів.
- •5. Архітектура українського бароко.
- •7. Філософія та поетика українського бароко у творчості г.С.Сковороди.
- •8.Фрески Софії Київської.
- •12. Скіфське золото в музейних колекціях України і Росії.
- •15. Архітектура Київської Русі.
- •18. Культура скіфів.
- •19. Життя та побут українського козацтва в “Енеїді” і. Котляревського.
- •20. Історія українського козацтва в усній народній творчості.
- •21. Вплив Берестейської унії 1596 р. На культурний та релігійний розкол України. Роль козацтва в цих подіях.
- •22. Братства та козацтво в боротьбі за збереження та розвиток української культури.
- •23. Богдан Хмельницький та його час в образотворчому мистецтві.
- •24. Особливості зображення подій Визвольної війни 1648-1657 рр. У вітчизняній та світовій літературі та кінематографії.
- •25. Прояви мазепінського бароко в архітектурі.
- •26. Українська діаспора в Америці та Канаді.
- •27. Образотворче мистецтво української еміграції.
- •28. Українська вища школа поза кордонами України.
- •29. Характерні риси, традиційні види та жанри українського декоративно-прикладного мистецтва
- •30. Нові види декоративно-прикладного мистецтва.
- •31. Род та Рожаниці як етапи розвитку релігійних вірувань стародавніх слов'ян.
- •32.Пантеон слов'янських богів.
- •33. Міфи древніх слов'ян.
- •34. Міфи стародавніх українців.
- •35. Релігійні ритуали слов'ян-язичників.
- •36. Історичні передумови виникнення слов’янської культури на українських та російських землях
- •37. Культура дохристиянської Русі
- •38. Культура Київської Русі
- •39. Процес відродження української національної культури у 90-рр. XIX ст.
- •40. Наукове товариство імені т. Г. Шевченка, Товариство для розвою руської штуки та діяльність Василя Кричевського як передумови появи Михайла Бойчука.
- •41. Життєвий шлях м. Бойчука.
- •42. Паризьке братство українсько-польських художників та його творчі принципи.
- •43. Синтетизм як новий шлях відродження українського образотворчого мистецтва у творчості бойчукистів.
- •44. Співзвучність діяльності учня м. Бойчука Івана Падалки пошукам формоутворення у європейському мистецтві 20-30-х рр.
- •45. Романтизм як головний художній напрямок у розвитку російської культури першої третини хіх ст.
- •46. Новації о. Пушкіна в літературі.
- •47. М. Лермонтов в історії російської поезії і прози.
- •48. М. Гоголь – золотий лист, що з’єднав російську та українську культуру.
- •49. Історія виникнення терміну “сюрреалізм”
- •50. Головні напрямки у розвитку європейського сюрреалізму.
- •51. Життєвий шлях й.С.Баха
- •52. Веймарський та Лейпцизький періоди творчості й.С.Баха.
- •53. Жанровий діапазон творчості Баха: інвенції, сюїти, прелюдії, фуги, твори для органа.
- •54. Життєвий шлях Вольфганга Амадея Моцарта.
- •55. Симфонії та сонати Моцарта.
- •56. Оперна творчість музиканта Моцарта
- •60. Едуард Мане - головний вчитель молодих імпресіоністів.
- •61. Імпресіоністичний пейзаж.(к.Моне, а.Сислей, о.Ренуар, к.Піссарро).
- •62. Жанровий живопис. (о.Ренуар, к.Моне, е.Дега).
- •63. Естетика імпресіонізму.
- •64. Теорія Кольору в. Кандинського.
- •65. Художня концепція к.Малевича.
- •66. Символіка візантійського храму.
- •67. Новгородська школа живопису (Феофан Грек).
- •68. Московська школа живопису (Андрій Рубльов).
- •69. Гравюри Альбрехта Дюрера.
- •70. Філософія і художня практика сюрреалістів.
- •71. Художні відкриття імпресіонізму.
- •72. Пабло Пікассо і кубізм.
- •73. Постмодернізм в західному живописі.
- •74. Скульптура західного постмодернізму.
- •Трипільська скульптура.
64. Теорія Кольору в. Кандинського.
Російський художник Василь Кандинський будує для себе цілу теорію кольору , в яку входить розвинена колірна система . У ній не тільки зафіксовано кількістю-ство кольорів та їх взаємне розташування , а й дані основи колірної експресії ( виразності ) . Кольори трактуються не як статичні , але як рухомі сутності , що виражають до того ж ідеї тілесного чи духовного , народження і смерті , теплоти і холоду , активного і пасивного .
Основними кольорами Кандинський вважає 6 хроматичних і 2 ахроматичних - чорний і білий ; 6 - ступенний коло складається з трьох пар протилежних кольорів (як і коло Гете і Рунге ) , але протилежними Кандинський рахує не діаметрально розташовані кольору , а помаранчевий -фіолетовий , жовтий -синій і червоний -зелений. Жовтий і помаранчевий народжуються від білого , досягають повноти ВІДПОВІДНОСТІ в зеленому і червоному , потім згасають в синьому і фіолетовому і, нарешті , помирають в чорному.
1 . Перша пара противоположений : жовтий - синій
Жовтий - це теплий колір. У ньому міститься горизонталь -ве рух до глядача і відцентровий рух .
Жовтий представляє тілесне початок.
Синє - холодний колір. Він рухається від глядача і центро- стрімко.
У синьому представлено духовне начало.
2 . Друга пара противоположений : світле - темне
Світле - це біле . У ньому - рух протидії з прихованою можливістю (народження ) і відцентрове дви-ються (як у жовтому ) .
Темне - це чорне. Воно нерухоме, скам'яніле .
У ньому абсолютну протидія без можливості (смерть) .
3 . Третя пара противоположений : червоний - зелений
У червоному - рух в собі.
У зеленому - відсутність руху (самий спокійний колір ) , духовно погашений , але є можливість руху ( потенційна )
4 . Четверта пара противоположений : помаранчевий - фіоле - товий
Виникає з 1 -го протиставлення жовтий -синій , шляхом руху жовтого до помаранчевого і від синього до фіолетово- му .
Початок як жовтому , так і синього дає червоне .
65. Художня концепція к.Малевича.
Яскравою художньою особистістю був Казимир Малевич, творець супрематизму. Він хоч і жив значну частину життя поза Україною, але, українець за походжен-ням, ніколи не поривав зв´язків з нею. Бажаючи виразити "чисте", незалежне від матерії духовне буття, художник мав відмовитися від земних "орієнтирів" і подивитись на навколишні речі наче з космосу. Тому у безпредметних картинах Малевича зникає уявлення про земні "верх" і "низ", "ліве" і "праве" — всі напрямки рівноправні, як у Всесвіті, де відсутнє земне тяжіння. Художник і теоретично обґрунтовував своє розуміння твору мистецтва як само-стійного планетного світу. Малевич, власне, творить кар-тину виходу людини у космос (вираз "супутник Землі", до речі, вигадав цей художник).
66. Символіка візантійського храму.
У сирійському гімні VI в . , Присвяченому створенню храму в Едессі , автор давав символічне тлумачення церковної архітектури. Три однакових фасаду і три вікна на західній стіні зв'язувалися зі Святою Трійцею , інші вікна уподібнювалися апостолам , пророкам , мученикам , святим. П'ять дверей нагадували про п'ять розумних дів з євангельської притчі. « Велики таїнства цього храму , - говорилося в гімні . - У ньому образно представлені висо - чайшего Трійця і милосердя Спасителя ».
Перший докладний виклад символіки християнського храму стосовно змістом літургії (головного хри - стіанского богослужіння) приписують патріарху Герма - ну Константинопольському , який постраждав за іконопис - читание в 730 р. Патріарх вперше зібрав воєдино разроз -з'єднані тлумачення церковної будівлі і його частин , вказавши , що храм є земне небо , в якому живе Бог . Престол у вівтарі означав місце Гробу Господнього і престол , на кото- ром спочиває Господь . Апсида відповідала Віфлеєм -ської печері , де народився Христос , і печері , де Він був похований ; тому їй і надавалася напівкругла форма . Пояснювалося також значення вівтарної перепони , амвона ( підвищення перед вівтарем ) , жертовника і т. п. Крім того , церква служила чином розп'яття Христового , а по-цьому уявлялося бажаним , щоб у структурі храму був зображений головний символ християнства - хрест.
