Модуль III Основные формы обучения на сольфеджио
Тема 1. Теоретическое сольфеджио. Алгоритм опор в формировании знаний, умений и навыков.
План ответа.
Теоретическое сольфеджио в алгоритмизированной модели развития музыкального мышления и в структуре урока.
Программное содержание по классам с методическим анализом примеров.
Домашнее задание.
Конспектировать материал по теме, ознакомиться с дополнительной литературой, пособиями, включать в ответ иллюстрации.
Е.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио» с. 37, 50-51, 61, 63.
В.Крюкова «Музыкальная педагогика» с.33-77.
Е.Сугоняева «Музыкальные с малышами» с.123-173.
Т. Первозванская Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей» ч. II учебник-сказка
Вспомогательный лекционный материал.
Проблема увлеченности занятиями музыкой с одной стороны, и качества знаний с другой, в воспитательно-учебном процессе ДМШ, ДШИ актуальна. При полуторачасовом уроке сольфеджио (в неделю) много времени уходит на записи правил. А время можно сберечь, используя опорные символы, схемы, схемы- конспекты. Во многих схемах-опорах заключен алгоритм мыслительных действий учащихся.
Весь теоретический материал можно отобразить графически, играя с учащимися в музыкальную страну (ее можно нарисовать на одной из стен класса). Попробуем пофантазировать вместе с детьми.
В основании музыкальной страны – Море Вдохновения с 3-мя китами: песней, танцем, В центре – лестничка-лад, главный закон жителей музыкальной страны. Высота ступеней соответствует тоновому расстоянию мажора параллельного минорного ладов. «Лад – это сказка и реальность, ступени превращаются в ноты, а лад – в тональность. Ноты-ступени живут в домиках-тональностях. Домики расположены по квинтовому кругу, обрамляя лестничку-лад, по 2-ум улицам диезной и бемольной. Под каждым домиком мажора через 1 ступень находится минорный домик-тональность, а на общей крыше – ключевые знаки. В таком виде знакомы с квинтовым кругом уч-ся 1-2- классов.
Самым маленьким необходимо быстро получить представления об основных элементах музыкальной речи, без которых невозможно вести речь об изобразительных, эмоционально-выразительных качествах музыки. Специфика каждого понятия раскрывается при активном слушании музыки и использовании опорных символов, которыми дети играют в лото, озвучивают, выкладывают в процессе анализа и т.д. Если воображение уч-ся рисует образ, не несходный с предложенным учителем, он пользуется «своим» опорным символом или убеждает всех в его преимуществах и дарит его классу.
За городком тональностей расположен Лес Фантазии. Среди волшебной природы приютились опорные символы средств выразительности: темпа, динамики, склада музыки, формы, фразировки, размера. Представления о вариационной, сонатной формах формируются у уч-ся 2 класса, по мере их «взросления» совершенствуются понятийные, речевые, слуховые , аналитические умения и навыки.
В лесу Фантазии есть заповедник интервалов-интонаций зверей и птиц. На каждого обитателя леса Фантазии сочиняются попевки, стихи, сказки.
Ч.1.-улитка, м.2 злой, колючий ежик, б.2.добрый ежик, , м.3 –кукушечка осенняя, б.3 –кукушечка весенняя, ч.4 –петушок, ч.5 –медуза, м.6,б6 –олени илилебедим.7 добрый дикобраз, б.7- злой, колючий, ч.8 –жираф. Можно использовать символы Кирюшина: терции – мальчики, девочки, септимы – драконы.
Первоначальные эмоционально- образные представления об интервалах во 2 классе переходят в понятия, умения, навыки. Для быстрого определения на клавиатуре, в нотном тексте, построения и пения интервалов можно использовать схему с черными, белыми, «полосатыми» интервалами.
Кто из педагогов теоретиков не досадовал на потерю «урочного» времени с учащимися под. группы и 1 класса при записи домашнего задания? Можно «записывать» задания при помощи рисунков: карандаш – писать, кисточка – рисовать, две ладошки – хлопать, кисть - играть, овал с ртом-точкой – рассказывать, овал с малым овалом – петь, с вопросительным знаком - сочинять.
Используя символы-опоры можно поиграть в музыкальное лото. Учащимся раздаются таблицы:
По символам-опорам идёт опрос по правилам: (1.- динамика; 2.- гомофония; 3.- регистры; 4.- усиление звука; 5.- лад; 6.- ритм; 7.- дыхание, 8.- ослабление звука; 9.- тональность.) с иллюстрированием (1. Бетховен «Весёлая-грустная», 2. ч.н.п «Аннушка», 3. И. Шамо «Весенний дождь», 4. р.н.п. «Дон-Дон», 5. «Песенка про лад» Е. Милютиной, 6. р.н.п. «Солнышко» с прохлопыванием ритма, 7. выполнение вдоха по руке с задержкой дыхания, 8. вокально-хоровое упражнение на ослабление звука на примере первого предложения р.н.п. «Во поле берёза стояла», 9. правила: тональность - ступени, превращение в ноты, позже – показ, пение по ручному нотному стану Г. Струве.)
Аналогично можно оформить музыкальные викторины по слушанию в подготовительной группе.
Например:
С. Прокофьев «Марш» |
Р.н.п. «Во поле берёза стояла» |
С. Рахманинов «Итальянская полька» |
Л. Бетховен «Сурок» |
А. Филлипенко «Весёлый музыкант» |
Д. Кабалевский «Танец молодого бегемота» |
П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» |
Р.н.п. «Уж как шла лиса» |
П. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» |
Раздаются 9 карточек с порядковыми номерами. Узнав дидактический фрагмент, ученик накладывает на таблицу карточку с порядковым номером.
Для формирования представления о ладотональности можно использовать пособие «Ладотональность» из «Программированных д/з» Е. Милютиной, которое накладывается на остов мелодии на разной тональной высоте.
У учащихся 9- 11 лет закладываются основы духовности, которые результат дадут позже. Об этом писал Выгоцкий – «отороченная реакция на искусство». Поэтому важна межпредметная интеграция музыки и ИЗО, литературой, историей. В этот период закладывается база для собственных этико-эстетических суждений. Игровые методы интеллектуализируются, изменяется наглядность. Предметно-образная наглядность постепенно уступает место программированной (перфокарты), графической, с опорными символами, схемами, требующей определённого уровня мыслительных процессов (умозаключение, сравнение, обобщение, проблемные поиски…). В пении используется нотная запись, ручной нотный стан Г. Струве. Со 2-го класса вводится 2х-голосие. Возможно использование наглядности при интонировании 2х-голосных упражнений и элементов театрализации.
Для озвучивания этого упражнения выбираются две группы детей и, выстроив их в шеренгу, сначала поочерёдно исполняется партия каждого голоса с движением на месте (2 голос), и мелкими шажками вперёд-назад (1 голос). Аналогично можно работать над следующими упражнениями.
Увеличивается объём теоретических сведений, изучаемых в 3м-5м классах. Закрепляется фоническое восприятие интервалов по эмоционально-образным характеристикам, формируются начальные представления о гармонии. Например: сказка о Мелодии. Предлагается рисунок мелодии («змейка»)
Жила-была мелодия и она дружила с ритмом и гармонией (педагог исполняет фрагмент «Утро» Эдварда Грига из сюиты «Пер Гюнт», затем отдельно мелодию, гармонию-сопровождение и прохлопывает ритм). Но ей надоели друзья, и она их прогнала. Теперь Мелодию никто не узнавал, (педагог исполняет мелодию без сопровождения с пунктирным ритмом). Детям задаётся вопрос: «Что случилось с Мелодией?» Заканчивается сказка возвращением друзей и хоровым пением попевки «Солнышко восходит» («Хрестоматия по музыке» Д. Кабалевский 2 класс).
Можно использовать сказки В. Кирюшина о Королеве – Тонике, Поварихе – Субдоминанте, варившей суп из жёлтого цыплёнка, и коварном Министре-Доминанте, в аудиозаписи и дополнить их примерами музыкальных произведений – (Ф. Шуберт «Вальс» F- dur, В. Красев «Ёлочка» C – dur, и т.д.). Гармонические функции учащиеся показывают карточками (синяя – Т, жёлтая – S, красная – D) или пластически (T- ладони параллельно полу, S – рисуем S в воздухе. D- ладони соединены и выдвигаются вперед).
Углубляются знания о музыкальной форме. Форма периода осваивается при слушании Прелюдии № 7 Ф. Шопена А – dur. Двухчастная контрастная форма – Бетховен «Весёлая – грустная», трёхчастная форма – Чайковский «Сладкая грёза».
Сонатная форма – Гайдн «Соната ми минор». Учащиеся сочиняют рассказ в сонатной форме. Например: фабула сказки о Принце (гл. п.) и Принцессе (п. п.), испытаниях и свадьбе героев (соответственно экспозиции, разработке и репризе). Опорная схема сонатной формы и детские варианты.
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод:
Использование игровых, наглядных методов на уроках сольфеджио определяются психофизическими особенностями учащихся, оживляют учебный процесс, делают его осознанным, что положительно сказывается на отношении к предмету и результатах обучения.