«Методы развития чувства целостности студентов на занятиях живописью»

В процессе обучения живописи не может быть раз и навсегда выработанных методов. Педагог сочетает в своей деятельности разные методы, но не произвольно. Выбор их связан с педагогическими и дидактическими целями, психологическими особенностями студентов, со спецификой процесса обучения.

В настоящее время накоплен достаточно богатый арсенал методов обучения. Для нас же особый интерес представляют методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности. Однако это не означает, что не могут быть ис­пользованы и методы других групп. Опытный преподаватель в каждом конкретном случае подбирает те методы и приемы, которые могут дать наибольший эффект при обучении живописи. Задача состоит не только в выборе методов обучения, но и в оптимальном их сочетании на том или ином уровне развитии студентов.

Развитие чувства целостности на занятиях живописью должно опираться на опыт предыдущих поколений художников. Особенно интересными представляются нам материалы, связанные с педагогической деятельностью таких художников как П.П. Чистякова, Д. Кардовского, Р. Закина, Г.В. Беды, А.А. Унковского, П.П. Ревя-кина, К. Истомина, P.P. Фолька и др.

Многие из них оставили ценный материал в виде опубликованных статей, запи­сок, методических разработок не только по общим вопросам художественного образо­вания, но и по вопросам, непосредственно связанных с проблемой исследования.

Так, например, П.П. Чистяков строил свою систему не на усложнении поста­новок — заданий а на усложнение методических творческих задач. Каждое отдельное задание представляло конкретную задачу. По методической системе П.П. Чистяко­ва педагог должен был любое упражнение тщательно и всесторонне продумать, до­ходчиво объяснить его с точки зрения поставленной в ней цели и добиться полного зрения поставленной в ней цели и добиться полного ее достижения. П.П. Чистяков, работая с учениками, развивал у них как теоретические, так и практические знания и умения.

Часто он применял такой метод, который мы называем «параллельным». Ра­ботая с натуры, ученик следом изображал натуру в другом ракурсе, с другой точки зрения по представлению. Такой подход способствовал развитию у учащихся образ­ного мышления и целостного представления об изображаемом объекте.

Важным представляется нам педагогический опыт Д. Кардовского. В своей практике он использовал как метод личного показа учителя, так и разбор ученичес­ких работ. Кардовский писал: «Нужно держать «большой» цвет и «большой» свет, идти в каждой задаче от общего к частному»¹. Как у Чистякова так и у Кардовского в мастерской, где работали учащиеся, по стенам были развешаны лучшие работы учеников. Важное значение оба преподавателя придавали наглядности в обучении.

«Знание основ Цветоведения, писал художник-педагог Р. Закин — полезно, так как помогает нам понять те явления, которые мы наблюдаем в натуре. Только регулярная практическая работа в живописи может развить чувство гармонии и вза­имодействие цветов»².

¹ Д.Н. Кардовский. Об искусстве. М., 1960 — С. 257

² Р. Закин. На пути к творчеству Л., 1971 — С. 49

Вестник № 2

Верная передача на плоскости состояния освещенности натуры в данный момент, как считают Г.В. Беда, А.А. Унковский, П.П. Ревякин и другие влияет на передачу целостности живописного изображения. Исходя из такого положения А.А. Унковский рекомендует выполнять одну и ту же постановку, расположен­ную в разных условиях освещения. Единство цветов и их согласованность (без которых, как известно, невозможно создать целостное изображение по мнению указанных выше авторов) достигается при их соответствии определенному со­стоянию освещенности.

Целостному видению (умению видеть изображаемое явление все сразу, це­ликом) художники-педагоги придают большое значение. Без установки на целост­ность видения трудно добиться целостности изображения. Чтобы научить студентов смотреть на натуру целостно, художники-педагоги выработали различные способы, такие, как смотреть на натуру «широко», «распустить глаза», чтобы видимое было не четким, размытым, использование видоискателя и ряд других приемов. Целостное видение помогает определить цветовые отношения, которые являются главными в живописной грамоте и составляют основу целостного изображения. (Метод работы отношениями подробно описан в трудах Г.В. Беды, в диссертациях А.И. Масленни­кова, В.А. Басманова).

P.P. Фольк, обучая студентов целостному восприятию натуры, советовал изоб­ражаемый натюрморт представлять в виде цветовых пятен, лежащих на плоскос­ти, то есть в виде картины, которая должна восприниматься как цветовой оркестр, исполняемый разными инструментами, где каждый цвет — свой инструмент. Для того, чтобы проще было понять суть целостного восприятия, Фольк рекомендовал пользоваться видоискателем размером примерно 2x2 см. сфокусировав зрение не на предметах, а ближе к рамке. Рамка усиливала звучание цветов, заключенных в ней, создавая ощущение целостной цветовой картины.

Для нас представляется интересным методика преподавания живописи К. Истомина. Выполняя задания по изучению свойств цвета на изобразительной по­верхности, студенты решали композицию цветовым пятном. Метод предусматри­вал сравнение и противопоставление цветов по яркости, по цветовому контрасту и др. Многие упражнения строились с учетом преобладания определенного цветового пятна. Так, например, предлагалось в оной из постановок выявить доминирующее цветовое пятно или же построить композицию из данного доминирующего цвето­вого пятна. На развитие чувства цвета давались следующие задания: 1) в теплой пос­тановке найти холодные цвета и наоборот; 2) из ярких цветов определить наиболее и наименее яркие и другие. Выполняя подобные задания студенты знакомились с такими элементами композиции, как контраст, ритм, цветовая гармония, выделе­ние главного. На занятиях решались например такие темы, как: 1) преобладание пространства над предметом; 2) преобладание предмета над пространством; 3) рав­новесие между предметом и пространством. Рассматриваемая методика нацеливала студентов на внимательное отношение к натуре, она учила «видеть». Использование вышеперечисленных методов и приемов, разработанных К.И. Истоминым способс­твует развитию чувства композиции, пространства, цвета, его тепло-холодности, а значит и чувства целостности.

Анализ методик преподавания живописи показал:

1) Что художники разных принципиальных подходов в обучении живописи, в целях развития чувства целостности уделяют основное внимание следующим мо­ментам: видению в натуре и передаче в ней больших цветовых отношений, передаче

81

Вестник № 2

состояния освещенности, пространства, колорита, цветовых контрастов, рефлек­сов, цветовой гармонии, выделению главного, передачи объема.

2) Успешное развитие чувства целостности у студентов зависит:

• От умения целостно видеть натуру;

• От активного усвоения теоретического материала в области теории живо­писи, цветоведения, истории живописи и искусства;

• От применения педагогом разнообразных методов и приемов обучения.

Взяв все положительное у разных методов обучения живописи с целью разви­тия чувства целостности у студентов мы считаем наиболее приемлемой и эффектив­ной в этом вопросе следующую методику:

1. Обучение живописи должно строится на глубоком и всестороннем изуче­нии и познании окружающего мира.

2. Развитие чувства целостности будет проходить более эффективно при пос­тоянном практическом освоении закономерностей живописного мастерства под профессиональным руководством педагога.

3. Большое значение приобретает четкая и ясная постановка задачи в каждом конкретном задании и упражнении. Не ясная установка, плохо сформулированные задачи не продвигают ученика творчески вперед.

4. Необходимо чередовать учебные задачи, акцентируя внимание в первом случае на решении общих цветотоновых отношений, во втором — на передачи пространства, в третьем — на передачи освещения, в четвертом — на решении композиционных задач, в пятом — на передачи рефлексов, в шестом — передачи объема и т.д.

5. Чтобы достичь цели, педагогу необходимо четко продумать как саму задачу, так и способы ее решения: подбор объектов, предметов постановки, характер ос­вещения. Часто при составлении постановки педагог стремится создать красивую по цвету и форме композицию, забывая про то, что каждая постановка имеет цель — решение конкретной учебной задачи.

Особое внимание должно быть обращено на освещение постановки. Как правило постановки освещаются традиционным боковым светом (из окна), созда­ющим четкую светотень, наиболее выгодно выявляющую объемную форму. Такое освещение очень полезно на начальной стадии обучения, но как показывает прак­тика, одинаковое боковое освещение натуры приучает студентов к однообразному, машинальному восприятию и письму. Поэтому, смена задачи — постановка против света, по свету, с двойным освещением, дальше против света, по свету, с двойным освещением, дальше от окна, ближе к нему заставляет студентов менять привычное восприятие и подход к работе.

1. Целостное видение натуры — это самый трудный момент для студента при обучении живописи. Поэтому на него надо обратить особое внимание. В конечном итоге умение целостно видеть натуру делает студента профессионально грамотным художником.

2. Для развития чувства целостности у студентов в процессе обучения эффек­тивно и полезно применять разнообразные методы обучения, такие как словесные методы (рассказ, лекция, беседа и др.), наглядные методы (иллюстрация, демонс­трация фильмов, слайдов и др.), практические методы (упражнения, показ препо­давателя).

3. Любое положение живописной грамоты может быть более доступным для понимания если оно представлено наглядно. Поэтому весь процесс обучения жи­вописи должен сопровождаться наглядными пособиями, таблицами, моделями, об-

82

Вестник № 2

разцами живописных работ художников или самих студентов.

Наглядные пособия, находящиеся непосредственно в учебной аудитории иг­рают важную роль. Студенты в любое время могут к ним обратиться.

Изучение натуры всегда связывалось с изучением самих произведений живо­писи. Художественный вкус развивается по мере общения с высокими образцами искусства. Недаром П.П. Чистяков регулярно отправлял своих учеников в музеи, выставочные залы.

1. Самым убедительным способом обучения для студентов является личный практический показ художника-педагога всего процесса живописного изображения или отдельных его технических приемов. В результате такого наглядного показа у студентов обычно возникают самые ясные и конкретные представления о приемах выполнения изображения с натуры.

2. Следует сказать о важности выполнения эскиза при развитии чувства це­лостности у студентов. В эскизе выбирается интересная точка зрения, формат бу­дущей картины, ведутся поиски композиционного и цветового решения. Эскизные поиски служат прежде всего целостному решению изображения, в них закладыва­ются основы живописного решения длительной работы. Вот почему так важно что­бы студенты серьезно подошли к этой предварительной работе.

3. Большое значение в развитие чувства целостности играют упражнения. О значении упражнений в освоении языка живописи профессор Г.В. Беда говорил следующее: «мастерство в лбом виде искусства приобретается главным образом в процессе многочисленных и систематических упражнений»¹. В повышении эффек­тивности развития чувства целостности огромную роль играют упражнения на вы­явление основного тона и цвета постановки, на нахождение больших отношений, на влияние освещения, контрастов, рефлексов и другие.

4. На занятиях живописью целесообразно использовать метод письма «от об­щего к частному».

5. Во многом развитию чувства целостности способствует углубленная теорети­ческая подготовка студентов в области теории живописи, композиции, цветоведения.

6. Чувство целостности развивается более эффективно, когда в обучении живо­писи применяются специальные задания, направленные на решение творческих задач.

¹ Г.В. Беда. Живопись и ее изобразительные средства. М., 1977 — С. 128

Вестник № 2

Болычева Т. В.