- •Билет № 3 Выразительные средства кино.
- •Билет № 4 Основные виды сценариев.
- •Режиссерский сценарий, его особенности.
- •Билет № 5 Виды монтажа. Монтажные переходы.
- •Съемка интервью
- •Трудности
- •Не стремитесь объять необъятное
- •Билет № 9 Панорамирование как творческий приём.
- •Существуют два основных правила дикторского текста:
- •Билет № 13 Этапы работы режиссера над созданием документального фильма.
- •Сценарий
- •Билет № 14. Монтаж как творческий процесс. Внутрикадровый монтаж.
- •Билет № 15 Особенности работы режиссера в различных жанрах документалистики.
- •Дополнения почитай к билету про режиссера
- •Требования к режиссеру
- •Видение режиссера
- •Отношения "Режиссер - Оператор"
- •Режиссерские хитрости
- •Практическая часть
- •Работа режиссера над событийным репортажем.
- •Правила составления вопросов
Билет № 14. Монтаж как творческий процесс. Внутрикадровый монтаж.
Монтаж – это творческий процесс, основанный на возможности технического соединения отдельных кадров, сцен, эпизодов в единый целостный фильм. Основы монтажа были заложены в работах первых кинематографистов в самом начале ХХ в. Первые фильмы братьев Люмьеров состояли из одного кадра, т. е. были сняты неподвижной камерой, с одной точки, одним планом, в одном ракурсе. В первое время так снималось огромное количество фильмов. Но очень скоро обнаружилось, что кинопленку — целлулоидную ленту — можно резать и склеивать. И вскоре появляются фильмы, склеенные из нескольких кадров. Основы образности кино были заложены американским режиссером и сценаристом Дэвидом Уорком Гриффитом. В фильмах «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сломанные побеги» (1919) и других Гриффит, опираясь на технические открытия своих предшественников, блестяще продемонстрировал возможности монтажа. История развития внутрикадрового монтажа начинается с приходом звука в кинематограф. В 30-е годы появилась возможность работать с диалогами, которые требовали более протяженного времени на экране. И внутрикадровый монтаж стал не заменимым изобразительным приемом, управляющим зрительным восприятием. У кино открылась новая область его природы. Величайшим шедевром мирового искусства с блистательным использованием внутрикадрового монтажа стал фильм режиссера М. Калатозова и оператора С. Урусевского «Летят журавли» (1957 г.). Внутрикадровый монтаж можно рассматривать как совмещение двух мизансцен: мизансцены действующих лиц перед аппаратом и мизансцены самой движущейся камеры, которая снимает эти персонажи.
Средства осуществления внутрикадрового монтажа. 1. Мизансцена — передвижение персонажей и объектов внутри кадра. 2. Панорама - поворот камеры во время съемки с оси штатива на одной статичной точке. 3. Съемка с движения (тревеллинг) - перемещение аппарата во время съемки на каком- либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива. 4. Траекторная съемка (совмещение панорамы с тревеллингом) - свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направления взгляда объектива. 5. Совмещение мизансценирования с любым видом движения камеры.
Использование внутрикадрового монтажа всегда связано с художественными режиссерскими задачами. Режиссура и монтаж, как некие самостоятельные разделы изучения творческого мастерства, при рассмотрении внутрикадрового монтажа сливаются и не оставляют места для проведения границы. Необходимо знать, с чем связан и от чего зависим внутрикадровый монтаж: 1. Он связан с авторской мыслью. 2. Он зависим от диалогов и текстов, которые прозвучат с экрана, и от моментов их произнесения. 3. Он прямо связан со звуковым решением и в том числе музыкой, которая будет звучать с экрана, и сопровождать зрительское восприятие сцены. 4. Он находится в связке с внутренними и внешними ритмами сцены. 5. Он прямо связан с движением камеры, которая творит сам внутрикадровый монтаж. Разрабатывая внутрикадровое решение сцены, и воплощая его перед камерой, режиссер обязан мысленно представлять себе, ощущать дух сцены и связывать действие перед камерой с другими образами, которые войдут в сопоставление на следующем этапе работы.
