
- •Билет № 3 Выразительные средства кино.
- •Билет № 4 Основные виды сценариев.
- •Режиссерский сценарий, его особенности.
- •Билет № 5 Виды монтажа. Монтажные переходы.
- •Съемка интервью
- •Трудности
- •Не стремитесь объять необъятное
- •Билет № 9 Панорамирование как творческий приём.
- •Существуют два основных правила дикторского текста:
- •Билет № 13 Этапы работы режиссера над созданием документального фильма.
- •Сценарий
- •Билет № 14. Монтаж как творческий процесс. Внутрикадровый монтаж.
- •Билет № 15 Особенности работы режиссера в различных жанрах документалистики.
- •Дополнения почитай к билету про режиссера
- •Требования к режиссеру
- •Видение режиссера
- •Отношения "Режиссер - Оператор"
- •Режиссерские хитрости
- •Практическая часть
- •Работа режиссера над событийным репортажем.
- •Правила составления вопросов
Билет № 15 Особенности работы режиссера в различных жанрах документалистики.
Документальное кино – это вид киноискусства, своеобразие которого определяется созданием художественного образа на основе съемок подлинных людей и событий. Кинодокументалист обладает широчайшими средствами для преобразования жизненного факта в экранный художественный образ (Композиция кадра, ракурс, план, цвет, звук, монтаж в документалистике используется для выражения авторского отношения к объекту съемки). Кинохроника – это репортажно снятые фильмы, в которых отражены события без обобщения. (Люмьерам) Монтажный фильм – основан на перемонтаже архивной хроники, с целью создать новую авторскую концепцию действительности. (Э.Шуб) РАССКАЗАТЬ О ЖАНРАХ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО и Рассмотреть особенности работы в них. Это не сложно ты справишься))))
Билет № 16. Специфика съемки учебного фильма.
С 1917 года заложен фундамент – научного, учебного, инструктивного и пропагандистского кино. Учебный фильм – адресован не массовому, а дифференцированному зрителю. Он предназначен для определенной аудитории.
Виды учебных фильмов:
1. Видеопособие по учебной дисциплине. Фрагментные или целостные учебные материалы.
2. Вступительные или обзорные фильмы – они предназначены для знакомства с основными проблемами дисциплины.
3. Заключительные фильмы для повторения, пройденного материала.
4. Фильмы задачи или упражнения.
5. Фильмы тренировочные или стендовые (задача этих фильмов научить чему-то конкретному).
6. Инструктивные – определяющие норму поведения.
Законы создания учебных фильмов:
1. Чем сложнее содержание, тем спокойнее, последовательней должны быть изложены материалы.
2. Фильм должен быть посвящен одной, небольшой по объему теме.
3. Осуществлять раскрытие темы нужно поэтапно. Тему разбить на главы, эпизоды, подтемы.
4. В самом начале учебного фильма поставить главную задачу.
5. Переход от одной главы к другой должен быть смонтирован последовательно.
Этапы работы над учебным фильмом:
I этап. Четко определить тему фильма, назначение, аудиторию и задачи.
II этап. Сбор материала по данной теме. Изучение литературы. Беседы со специалистами.
III этап. Написание сценария, с четкими, правильными выводами. Содержание кадра должно быть ясным и доступным. Дикторский текст носить иллюстративный характер.
Требования к тексту и композиции учебных фильмов.
1. Обязательное соответствие лексики, возрасту и уровню образования будующей аудитории.
2. Системность и последовательность изложения.
3. Доступность для восприятия темы изложения.
4. Разговорный и образный стиль речи.
5. Ясность и лаконичность текста.
КОМПОЗИЦИЯ:
1. Организованная связь зрительного ряда со звуком.
2. Небольшое количество объектов в кадре.
3. Следить за эстетикой кадра (подбор цвета, света, музыки и т.д.).
4. Использовать все возможные средства кино.
6. Главное в учебном кино – эстетически выразительный кадр.
Наиболее характерные ошибки при создании уч. Фильма:
1. Недоказанность материала. Невыразительность, отсутствие примеров.
2. Текст в виде «скороговорки» или слишком медленно.
3. Перегрузка материала. Мысль идет одна за одной и зритель не успевает осмыслить.
Билет № 17. Монтажно – тонировочный период.
Монтажно-тонировочный период - это этап создания кино, на котором отснятым кадрам придается окончательный вид - такой, в каком фильм предстанет перед зрителями. Эта работа осуществляется в основном монтажером и группой звукового оформления и включает следующие этапы:
1. Демонстрацию на экране отснятых кадров с тем, чтобы режиссер отобрал нужный материал. На первом этапе режиссер просматривает весь отснятый материал, чтобы оценить качество и детали съемки. Цель просмотра – окончательное определение собственных идей и впечатлений. Во время просмотра следует записывать все свои наблюдения о том, как можно использовать имеющийся материал. Все, что приходит в голову в этот момент, очень быстро забудется и окажется утраченным, если только сразу это не записать. Предварительный монтаж дает возможность оценить реальность и теорию. Поэтому необходимо вновь перечитать сценарий и внести при необходимости поправки.
2. Индексацию и расшифровку отснятого материала. Следующий этап это индексация и расшифровка материала. Индексация материала должна быть организована так, чтобы в дальнейшем его было удобно использовать. Монтажный отрезок должен содержать указание на время (или особый шифр) для каждого дубля, сколько-нибудь значительного действия или события. Определения должны быть краткими: ими может воспользоваться только тот, кто знаком с материалом и знает, чего ожидать. Цифры соответствуют часам, минутам и секундам. Материал также необходимо расшифровывать, т.е. указать выразительные средства (ракурс, план, ПНР, движение камеры), аудиоряд кадра (синхрон, диалог, интервью и т.д.) и примечания.
3. Создание монтажных листов. Монтажные листы могут практически полностью совпадать с режиссерским сценарием, но чаще существенно отличаются от него. Оформляются они – слева видеоряд, а справа аудиоряд.
4. Предварительный монтаж. это первая подборка рабочего материала. На этом этапе происходит склейка самых удачных кадров, осуществляется попытка собрать все воедино в соответствии со сценарием. Необходимо вставлять отобранные кадры полностью, не обрезая их. Нет необходимости, беспокоится о ритме, темпе, а также о звуке и синхронизации, если вы не работаете с эпизодами интервью. На первом этапе нужно получить общее представление о материале, настроении и структуре фильма. Его можно делать на линейном монтажном столе. Первый «фильм» может получиться в два или три раза больше, чем окончательная версия. Первый монтажный вариант - это отбор лучшего материала и стартовая площадка для создания более компактного и сложного фильма.
5. Монтаж черновой копии. это работа над структурой, кульминацией, темпе, ритме, поиск привальной взаимосвязи эпизодов, наиболее эффектного порядка кадров. Здесь проверяется ясность и динамичность сюжета, правильность выбора героев. Особое внимание необходимо уделить структуре. Проверить план развития сюжета: завязку, логику развития идеи, нарастающий драматизм, основной стержень, кульминацию, развязку и финал. Теперь можно увидеть насколько материал соответствует вашему замыслу. В процессе чернового монтажа полезно написать предварительную версию дикторского текста. Вы можете в черновом варианте записать свой голос и использовать его при монтаже изображения. Главным элементом является ритм и последовательность изображения. Текст составляется под видеоряд, а не наоборот. В это время может подбираться музыка к фильму, так как музыкальный ритм может во многом определить монтаж.
6. Монтаж окончательного варианта. На этой стадии в картину вносятся последние изменения, накладывается дикторский текст, музыка, титры, спецэффекты. Иногда музыка и комментарий подгоняются под картинку, иногда наоборот.
7. Запись дикторского текста (если таковой имеется).
8. Запись музыки (если это необходимо).
9. Подготовку к монтажу звуковых эффектов.
10. Микширование (сведение) этих элементов звукозаписи на одну дорожку.