
- •Частини симфонії г. Берліоза.
- •3. Значення, огляд творчості ф. Шуберта.
- •Особливості нових вокальних жанрів в творчості ф. Шуберта.
- •5. Новаторство ф. Шуберта в симфонічному жанрі.
- •6. Р. Шуман – засновник жанру фортепіанного циклу.
- •7. Р. Шуман – музичний портретист.
- •8. Огляд творчості ф. Шопена.
- •9. Новаторство ф. Шопена в танцювальних жанрах
- •10. Особливості нових музичних жанрів в творчості ф. Шопена.
- •11. Оперна форма р. Вагнера.
- •12. Значення творчості м. Глінки.
- •13. Особливості епічної оперної драматургії на прикладі опери Глінки «Іван Сусанін.
- •14. Значення творчості о.С. Даргомижського.
- •15. Особливості драматургії лірико-побутових опер на прикладі «Русалки» о.С. Даргомижського.
- •16. Особливості романтичних симфоній (ф. Шуберт, г. Берліоз).
- •Романтическая симфония[править | править исходный текст]
- •17. Розділи сонатної форми.
- •Общие сведения[править | править исходный текст]
- •Классификация и применение[править | править исходный текст]
- •Экспозиция сонатной формы[править | править исходный текст]
- •Главная партия[править | править исходный текст]
- •Гармоническое строение[править | править исходный текст]
- •Тематизм[править | править исходный текст]
- •Побочная партия[править | править исходный текст]
- •Гармоническое строение[править | править исходный текст]
- •Тематизм[править | править исходный текст]
- •Форма[править | править исходный текст]
- •Сдвиг[править | править исходный текст]
- •Заключительная партия[править | править исходный текст]
- •Разработка[править | править исходный текст]
- •Тональное и гармоническое строение[править | править исходный текст] Крайние разделы[править | править исходный текст]
- •Центральный раздел[править | править исходный текст]
- •Тематический материал[править | править исходный текст]
- •Полифонические приёмы[править | править исходный текст]
- •Реприза[править | править исходный текст]
- •Изменения по сравнению с экспозицией[править | править исходный текст] Главная партия[править | править исходный текст]
- •Связующая партия[править | править исходный текст]
- •Побочная партия[править | править исходный текст]
- •Заключительная партия[править | править исходный текст]
- •Особые формы репризы[править | править исходный текст]
- •Сокращённая реприза[править | править исходный текст]
- •18. Особливості симфонічного жанру пізнього романтизму ( ф.Ліст).
- •Симфоническая поэма по Ламартину № 3 (1849—1854)
- •История создания
- •Особливості жанру «симфонічна поема».
- •Особливості жанру «комічна опера» на прикладі «Запорожця за Дунаєм» с. Гулака-Артемовського.
- •Действующие лица:
- •Действие первое
- •Действие второе
- •Действие третье
- •Новаторство о. Даргомижського в вокальному жанрі.
- •Биография
- •Значення творчості Дж. Россіні.
- •Особливості «Глінківських варіацій («Камаринська»).
- •Танец[править | править исходный текст]
- •Основа[править | править исходный текст]
- •Развитие тем[править | править исходный текст]
- •Романтизм – інтернаціональна культура.
- •Поясніть поняття: «програмна музика», «лейтмотив», «монотематизм».
- •Поясніть особливості жанрів «Музичний момент», «Експромт».
- •Історичні умови розвитку російської культури першої половини 19ст.
- •Еволюція симфонічного жанру на прикладі симфоній ф. Шуберта, г. Берліоза.
- •Дайте визначення жанрам «рапсодія», «баллада».
- •Внесок м.І. Глінки в симфонічний жанр.
17. Розділи сонатної форми.
Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями.
Общие сведения[править | править исходный текст]
Сонатная форма — наиболее развитая из всех гомофонных форм. Она даёт возможность объединить самый разнообразный материал, иногда на очень большом временном пространстве.
Отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нем проявляется основная идея сонатной формы —конфликтность и динамика развития. Ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.
Сонатная форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе и коде.
Эта форма стала единственной, в которой драма была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например, текста в опере).
Нужно заметить, что сонатная форма чрезвычайно быстро достигла своих вершин (в позднем творчестве Гайдна, Моцарта, а впоследствии Бетховена). Этот процесс занял менее 50 лет. В творчестве Моцарта представлено огромное количество модификаций сонатной формы. Бетховен продолжил этот процесс и вывел его на новый уровень, дав толчок к последующему разрушению чистой сонатной формы и обогащению её за счёт других принципов формообразования (см. ниже). Поэтому все, что будет сказано в целом о сонатной форме, относится в основном к творчествуГайдна, Моцарта и Бетховена.
Сонатная форма, при всей её сложности, обладает большой стройностью и устойчивостью. Благодаря этому она остаётся актуальной и в наше время, пережив всевозможные модификации в музыке XIX и XX веков.
В обобщённом виде схема формы такова (ГП — главная партия, ПП — побочная партия, СП — связующая партия, ЗП — заключительная партия; в квадратные скобки заключены разделы, которые в различных вариантах формы могут опускаться).
Экспозиция |
[Разработка] |
Реприза |
[Кода] |
||||||
ГП |
[СП] |
ПП |
[ЗП] |
[ГП] |
[СП] |
[ПП] |
[ЗП] |
||
T |
|
D |
|
T |
|
T |
|
Классификация и применение[править | править исходный текст]
Людвиг ван Бетховен. Соната для фортепиано № 30, ор. 109 (автограф)
Сонатная форма применяется в основном в первых частях сонатно-симфонических циклов (этот тип формы принято называть формой сонатного allegro, благодаря устойчивому жанру быстрой первой части у композиторов-классиков), реже — в финалах и медленных частях. Также в сонатной форме могут быть написаны одночастные произведения (особенное распространение они получили в эпоху романтизма): баллады, фантазиии т. п.
Поскольку в наиболее чистом виде сонатная форма применяется именно в первых частях циклов, этот тип выделяют как основной. В других частях цикла и в одночастных произведениях сонатная форма трансформируется в соответствии с жанром, иногда утрачивая основную идею формы (конфликт и развитие). Существуют другие разновидности сонатной формы, тоже связанные с определённым жанром: сонатная форма в концерте с солистом (с двойной экспозицией) и сонатина.
Итак, выделяют 3 основных класса сонатных форм:
Форма сонатного allegro.
Сонатная форма в иных частях цикла и иных жанрах.
Разновидности сонатной формы (сонатная форма с двойной экспозицией и сонатина).
Так как основным и наиболее «чистым» типом является первый, описание типичной сонатной формы ниже будет относиться к нему.
Кроме этого, существуют формы рондо-сонаты и сонаты с эпизодом вместо разработки. Первую, объединяющую в себе черты рондо и сонатной формы, принято относить к смешанным формам. Вторая является одной из форм рондо (5-я форма рондо по классификации А. Маркса).