3. Методические указания по выполнению контрольной работы
Основными формами изучения дисциплины «Академическая живопись» являются практические занятия, консультации, контрольные работы, а также самостоятельная работа с учебной литературой. Итоговый контроль осуществляется в виде экзамена и дифференцированного зачета.
Данные методические указания нацелены на то, чтобы при самостоятельной подготовке к контрольной работе студент изучил основные теоретичекие вопросы в соответствии с учебной программой.
Цель выполнения контрольной работы состоит в том, чтобы помочь студентам глубже изучить теорию и практику академической живописи.
Согласно учебному плану студент-заочник должен выполнить две контрольные работы. Для выполнения контрольной работы следует руководствоваться учебной программой дисциплины «Академическая живопись» и настоящими методическими указаниями.
Каждый вариант контрольной работы включает теоретический вопрос и практическую часть.
Приступая к выполнению теоретического задания контрольной работы, студент – заочник должен подробно:
- ознакомиться с методическими указаниями;
- ознакомиться с каждой темой программы курса по учебной литературе;
- проработать соответствующие теоретические вопросы для того, чтобы правильно выполнить практические задания.
Вариант контрольной работы одиноков и обязателен для всех студентов и включает теоретическую и практическую части.
Примерная тематика контрольной работы №1 (2 семестр).
Практическое задание.
Живопись натюрморта из предметов быта.
Цель задания: живописное решение натюрморта из предметов быта.
Задачи:
-выполнить композицию предметов в заданном формате ватмана;
-построить предметную (фронтальную) плоскость с учетом линии горизонта;
-выполнить конструктивное построение всех предметов натюрморта;
-выполнить живописный этюд с учетом рефлнксных связей предметов и свето-воздушной перспективы
Формат: А3.
Техника: акварель, гуашь (по выбору студента).
Технология выполнения натюрморта из предметов быта в цвете.
Составление натюрморта необходимо начинать с замысла. Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Необходимо помнить, что каждый новый предмет в постановке должен быть связан с предыдущими тематически, тонально и колористически. Немаловажную роль играет выбор определенной точки зрения, т.е. линию горизонта (ракурс). Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции.
Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево.
При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.
Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.
Приступая к работе над живописным произведением, необходимо обратить внимание на следующие основные требования.
Освещение ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.
Лист необходимо располагать не ближе, чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от этюда или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.
Объект изображения (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места студента на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между ним и изображением.
Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно, студент должен осмотреть натюрморт со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) поместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к живописи, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять общий колорит постановки
Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем его внимание переключается на ее пропорции, характер формы, движение, освещение, цвет и тон. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.
Изображение начинается с легкого карандашного рисунка. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы.
Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы, форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. При работе над натюрмортами уместны как приемы техники «а ля прима», так и многослойная живопись лессировками.
Когда все детали прописаны, и изображение тщательно промоделировано тоном и цветом, начинается процесс обобщения.
На последнем и самом ответственном этапе работы над постановкой студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние изображения, подчиняет детали целому, обобщает цветовую гамму. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости творческого подхода к изображению натуры.
Пример выполнения натюрморта из предметов быта (по горизонтали).
Пример выполнения натюрморта из предметов быта (по вертикали).
Вопросы к практическому заданию. 1. Задачи реалистической живописи в искусстве. 2. Какую роль в изображении натуры играет «цветовое отношение»? 3. Особенности работы «отношениями». Цветовые и тоновые отношения в живописи. 4. Что означает понятие «воздушная перспектива» в живописи? 5. Какая живопись называется декоративной? 6. Какие кисти применяются в живописи акварелью? 7. Какие существуют способы работы акварелью по сухой бумаге? 8. Какие существуют способы работы акварелью по мокрой бумаге? 9. Какие методы работы над живописным произведением Вы знаете? 10. Как изменяются цвета предметов в натуре в зависимости от силы направления света?
11. Как найти верное композиционное размещение изображаемого объекта на плоскости? 12. Как передаются на изобразительной плоскости объем и пространственное положение предмета, и какую роль в выявлении освещенности объекта играют собственные и падающие тени? 13. Какие цвета входят в основной цветовой круг и в какой последовательности? 14. В чем отличие хроматических и ахроматических цветов? 15. Какую роль играет эскиз- набросок в цвете в дальнейшей работе над постановкой?
Примерная тематика контрольной работы №2 (4 семестр).
Практическое задание.