2. Жизнь и творчество Островского Александра Николаевича

(1823-1886)

Родился в Москве. Отец Островского окончил курс в духовной академии, но служил в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. Дворянство было приобретено. Мать, которой он лишился еще в детстве, — родом из низшего духовенства. Систематического образования не получил. Детство и часть юности прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии (поступил в 1835), Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось (учился до 1843).

По желанию отца, он поступил на службу писцом в суд. В московских судах служил до 1851. К 1846 было уже написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия "Несостоятельный должник". Наброски к этой комедии и очерк "Записки замоскворецкого жителя" были напечатаны в одном из номеров "Московского Городского Листка" в 1847. Под текстом значились буквы: "А. О." и "Д. Г.", то есть А. Островский и Дмитрий Горев, провинциальный актер, предложивший ему сотрудничество. Сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда. Литературную известность Островскому принесла комедия "Свои люди - сочтемся!" (первоначальное название — "Банкрут"), опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось "начальству"; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I ( надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861.

Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала "Современник". В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г.А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя "темного царства". В 1860 в печати появилась "Гроза", вызвавшая статью Добролюбова ("Луч света в темном царстве"). Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым.

В 1863 Островский был награжден Уваровской премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 в Москве создал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский, М.Н. Ермолова и другие. С января 1866 писатель был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии "для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления", учрежденной в 1881 при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 Островский был назначен начальником театрального училища. Не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная работа быстро истощила организм; в 1886 году Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове.

После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 перед зданием Малого театра был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).

Автор 47 пьес (по другим сведениям - 49), различных переводов

Характерные особенности пьес.

Пьесы А.Н. Островского – это пьесы жизни. В этом нетрудно убедиться, прочитав хотя бы несколько его произведений. Творчество А.Н. Островского способствовало расцвету русской драматургии. Славу ему принесла комедия «Свои люди сочтемся» (эта пьеса переросла из «картин Московской жизни»). Пьеса была высоко оценена современниками.

А.Н. Островского называли «Колумб Замоскворечья» (Замоскворечье – это часть Москвы, где издавна селились купцы, ремесленники). А.Н. Островский – основоположник русского национального театра. Наша драматургия обязана ему неповторимым национальным обликом.

Особенности драматургии А.Н. Островского:

1. Чужда сценической условности.

2. Сюжеты отличаются классической простотой и естественностью.

3. Любит начинать пьесу с реплики героя, чтобы у читателя возникло ощущение застигнутой врасплох жизни. Финалы имеют либо счастливый, либо печальный конец. Это все придает произведениям А.Н. Островского открытый характер: жизнь началась до того, как подняли занавес, и продолжится после того, как его опустят.

4. Эпичность.

5. Произведения А.Н. Островского не укладываются ни в одну из классических жанровых форм, что дало повод Н. Добролюбову назвать их «пьесами - жизни».

6. В его пьесах переплелось комическое и трагическое, высокое и низкое, серьезное и смешное.

7. В произведениях А.Н. Островского на сцену вышли купцы («Бедность не порок»), чиновники («Доходное место»), дворяне («Лес», «Волки и овцы»), актеры («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»), а так же люди, принадлежавшие к разным слоям общества. Каждое действующее лицо имеет свой характер, говорит своим языком, имеет индивидуальность, но в тоже время несет на себе следы эпохи.

8. В пьесах Островского звучит протест против угнетения человеческой личности, против подмены нравственных ценностей.

9. Островский – продолжатель гуманистической традиции в литературе, сатирических традиций.

10. Островского всегда интересовал народ, его культура, русский фольклор.

В качестве заголовков своих произведений он использовал пословицы, поговорки, например, «Не в свои сани – не садись», «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся – чужая не приставай».

11. Фамилии персонажей продуманы и часто используются для характеристики героя (говорящие фамилии). Например: Коршунов, Беркутов ( черты характера хищники, бессердечие); часто фамилии характеризуют внешность (Пузатов, Белотелова, Плешаков); много смешных фамилий: Маломальский, Разлюляев.

12. Выводит героев на улицы

13. Большую роль придает деталям.

14. Предварение: сначала рассказ о герое, потом появляется сам герой

15. Поэтичность

Песня «Среди долины ровныя» - эпиграф, поэтическое зерно «Грозы». Эта песня о трагичности добра и красоты: чем богаче духовно и чувствительнее нравственно человек, тем меньше у него внешних опор, тем драматичнее его существование. В песне – предвосхищена судьба героини («Куда мне бедной деться? за кого мне ухватиться?»). Песня открывает «Грозу», выносит содержание трагедии на общественный песенный простор. За судьбой Катерины – судьба героини народной песни.

Драма «Гроза»

История написания

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция Островского по Верхней Волге, предпринятая по заданию министерства в 1856-1857. Она оживила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее в приобретенную отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник А.Н. Островского, многое приоткрывающий в его восприятии жизни провинциальной жизни России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» А.Н. Островский взял из жизни Костромского купечества, что в основу легло нашумевшее в Костроме дело Клыковых. Вплоть до начала века костромичи с гордостью указывали на место самоубийства Катерины – беседку в конце маленького бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где жила Катерина, рядом с церковью Успения. Костромские краеведы исследовали в архиве «дело Клыковых» и пришли к выводу, что именно эту историю использовал А.Н. Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались буквальные. Клыкова была выдана в 16 лет в угрюмую, нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков - родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая, строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставила делать любую черную работу, отказывала ей в просьбах повидаться с родными. В момент драмы Клыковой было 19 лет. В прошлом она воспитанная в любви, в ласке, была весела и жизнерадостна. Молодой муж ее, Клыков, безвольный, апатичный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно. Детей у них не было. Вдруг на пути Клыковой встал друг, Марьин, служивший в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности, кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку, даже за пределами губернии.

Прошло много времени, как исследователи установили, что А.Н. Островский написал «Грозу» до того, как костромская Клыкова бросилась в воду.

Работу над пьесой А.Н. Островский начал в июне 1859 года, закончил в октябре 1859 года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере « Библиотека для чтения» за 1860 год.

Принципы построения и особенности драмы «Гроза»

1. Выводит героев на улицы

Первое действие происходит в общественном саду на высоком берегу Волги. За Волгой – сельский вид (на сцене две скалы и несколько кустов). Второе действие. Комната в доме Кабановых, потом улица. Третье действие. Ворота дома Кабановых, перед воротами скамейка. Четвертое действие. Старая разрушенная постройка, кое-где трава, кусты, вид на Волгу

2. Предварение

Сначала персонажи рассказывают о Диком, затем он появляется.

Шапкин: « Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прохорович, поискать еще: Не за что человека оборвет», Кудряш: «Пронзительный мужик» и т.д.

3. Говорящие фамилии (Кулигин, Тихон, Кабанова и т.д.)

4. Комизм, драматизм ( комизм – явление 1, драматизм – начинается с 4-ого явления)

5. Роль деталей

Гроза», как пьеса жизни.Пьеса «Гроза» - это органическая часть живой жизни, лишь обрамленная кулисами и формально ограниченная начальной и финальной репликой на сцене. Действие начинается задолго до начала пьесы и продолжается после закрытия занавеса.Читателя ждет не театральная интрига и умело закрученный сюжет, а само течение жизни с ее противоречиями. Четкая прорисовка характера – при всей сложности и многомерности героя, это не исключительные личности, а обычные рядовые социальные характеры. Узнаваемость обстановки, ясная мотивировка.

Жестокие нравы города Калинова

Природа прекрасна: «город стоит на берегу Волги, весь в зелени, с крутых берегов видны далекие пр-ва, покрытые селеньями; летний, благородный день так и манит на берег, под открытое небо, под этот ветерок, веющий с Вами». Но постепенно « Обетованная земля» - город Калинов предстает перед нами как город социальных контрастов; город бедных и богатых, где власть денег определяет деспотию в обществе и домостроя в семейном быту.

Для разбора этой темы следует обратить внимание на монологи Кулигина, Феклуши, Кабанихи (Явления 1-6)

«Темное царство»

Добролюбов о «темном царстве»

« Это мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового безмолвия, лишь изредка оживляемый глухим, бессильным ропотом, робко замирающим при самом зарождении. Нет ни света, ни тепла, ни простора; гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Ни один звук с вольного воздуха, ни один луч светлого дня не проникает в нее. В нем вспыхивает по временам только искра того священного пламени, которое пылает в груди человеческой, пока не будет залито наплывом житейской грязи. Чуть теплится эта искра в сырости и смраде темницы, но иногда, на минуту, вспыхивает она и обливает светом правды и добра мрачные фигуры томящихся узников. При помощи этого минутного освещения мы видим, что тут страдают братья, что в этих одичавших, бессловесных, грязных существах можно разобрать черты лица человеческого – и наше сердце стесняется болью и ужасом… И не откуда ждать им отрады, негде искать облегчения: над ними буйно и безотчетно владычествует бессмысленное самодурство… Нет ни простора и свободы для живой мысли, для задушевного слова, для благородного дела; тяжкий самодурный запрет наложен на громкую, открытую, широкую деятельность. Но пока жив человек, в нем нельзя уничтожить стремления жить…»

Дикой

Своеволие его ни на чем не основано, ничем не оправдано, нравственные устои окончательно расшатаны. Он «жертва собственного своеволия». Жизнь основана на ругательстве из-за денег. Он самый богатый, знатный в городе, кажется, это развязывает ему руки, беспрепятственно издевается над бедными. Самодур – человек, который действует по прихоти и по личному произволу, унижает достоинство других. «У меня сердце такое». Чем больше богатеет, тем бессердечнее становится. Речь: ругань, грубые оскорбления. Слаб духовно – пасует перед властью, сильной духовной личностью.

Кабаниха

Ханжа – лицемер. Под видом благочестия. Отражает худшие стороны старости, морали. Речь: раздраженная, резкая, категоричная. Сильный характер. На первый взгляд, не отступает от законов Домостроя: «Если обидят – не мсти, если хулят – молись, не воздавай злом за зло, согрешающих не осуждай, вспомни и о своих грехах, отвергни советы злых людей, равняйся на живущих по правде, их деяния запиши в сердце своем и сам поступай «так же». Но на самом деле все не так. Она – не верность старине, она – самодур «под видом благочестия» из Домостроя – только оправдывающий деспотизм и жестокость.

«Жертвы «темного царства»

Против «отцов жизни» восстают молодые силы жизни: Тихон, Варвара, Кудряш, Катерина. Но все они жертвы «темного царства». В «темном царстве» с Тихоном и Борисом связан «протест- примирения», а с Варварой и Кудряшом - «протест- озорства»

Тихон

Добролюбов «О Тихоне Кабанове»

«Тихон, который, как огня боится матери и притом не отличается особенною деликатностью и нежностью, совестится, однако перед женою, когда по велению матери должен ее наказывать, чтоб она без него «в окна глаз не пялила». Он наклонен к разгулу, и в нем-то, главным образом, и ставит свою свободу… Да и нынче еще можно встретить множество Тихонов, упивающихся если не вином, то какими-нибудь рассуждениями и отводящих душу в шуме словесных оргий»

Бедою Тихона является рожденное «темным царством» безволие и страх перед матерью. По существу он не разделяет ее деспотических притязаний и ни в чем ей не верит. В глубине души Тихон добрый, великодушный, любящий Катерину, способен простить любую обиду. Человечность Тихона слишком робка. Только в конце в нем просыпается сто-то похожее на протест: «Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы».

Борис

Добролюбов «О Борисе»

«Борис – не герой, он далеко не стоит Катерины, она и полюбила-то его больше на безлюдье. Он хватил образованья и никак не справится ни с старым бытом, ни с сердцем своим, ни с здравым смыслом, - ходит точно потерянный… Словом, это один из тех весьма нередких людей, которые не умеют делать того, что понимают и не понимают того, что делают. Мы сказали выше несколько слов о Тихоне; Борис – такой же в сущности, только «образованный». Образование отняло у него силу делать пакости, но оно не дало ему силы противиться пакостям, которые делают другие. Нет, мало того, что не противодействует, он подчиняется чужим гадостям, он волей-неволей участвует в них и должен принимать все их последствия».

Варвара

Жизнерадостная, веселая, научилась хитрить, чтобы не подчиняться матери, бежит с Кудряшом, протестует против неволи. Она – противоположность Тихону. Есть и воля, и смелость. Лишена чувства ответственности за поступки, ей непонятны терзания Катерины.

Кудряш

Хорошо знает нравы купеческой среды, если протестует, то из озорства, не задумывается о будущем. В нем сильно народное начало. Песенная натура, разудалая, бесшабашная внешне, но добрая и чуткая в глубине.

Катерина

Образ Катерины – самый яркий в пьесе Островского. Добролюбов подробно анализируя образ Катерины назвал ее «лучом света в «темном царстве»».

Критики об образе Катерины

Добролюбов

«В Катерине мы видим протест против Кабановских понятий, о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадную, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость, покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало».

Писарев

«Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую, она сегодня раскаивается в том, что сделала вчера, и сама между тем не знает, что будет делать завтра. Она на каждом шагу путает и свою собственную жизнь и жизнь других людей, наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшие ее узлы самым глупым средством, самоубийством»

Трагическое развитие конфликта

Завязка – любовь к Борису. Развитие действия – признание Варваре, борьба с собой. Кульминация – признание мужу. Развязка – самоубийство.

Пройдя через грозовые испытания, героиня нравственно очищается и покидает этот греховный мир с ощущением правоты: «Кто любит, тот будет молиться». Она и мертвая, как живая.

В «кабановском царстве» вянет и иссыхает все живое. Трагический финал драмы – это протест Катерины против Кабановских понятий о нравственности, утверждение силы свободного человека, его победы над «темным царством».

Смысл названия «Гроза»

На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь народа. Но небо заволакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза. Но только ли в природе происходит это явление? Что подразумевается автором под грозой? Тихон: « недели две никакой грозы надо мной не будет» Хочет на время избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой подразумевает страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый самодурами, страх возмездия за грехи. «Гроза-то нам наказание посылает» - говорит Дикой. Варвара Катерине: « Я не знала, что ты грозы боишься» - Катерина: «Как не бояться. Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то что смерть вдруг застает, какой ты есть, со всеми твоими грехами». Только Кулигин в грозе видит природные явления и не боится. В природе гроза началась, и в событиях видно ее приближение. Катерина выражает свой протест (не хочет примириться с мучительными условиями жизни). В этом заключается главное реалистичное значение символа грозы. В любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное, как в грозе. Гроза скрыта в самом характере Катерины (горячий характер).

Вопросы

1. Почему А.Н. Островского называли «Колумб Замоскворечья»? Обоснуйте свой ответ.

2. Каковы особенности драматургии А.Н. Островского? В чем новшества?

3. Как особенности драматургии А.Н. Островского проявляются в драме «Гроза»?

4. Как живут люди, в каком состоянии. В начале драмы – в конце? Какая деталь намекает на изменения?

5. Какое впечатление произвели на вас – Дикой и Кабаниха. Что сближает их? Почему им удается «тиранствовать»? На чем держится их власть? К чему направлены их усилия?

6. В чем смысл названия драмы?

Задания

1. Дайте полную характеристику нравам города Калинова. Примеры из текста.

2. Приведите примеры комической ситуации в пьесе.

3. Создайте сравнительную характеристику хозяевам «темного царства». Примеры из текста. Составьте речевую характеристику персонажей.

4. Подробно охарактеризуйте жертв «темного царства». Примеры из текста.

Темы сочинения

1. Город Калинов...Каким я представляю его себе?

2. Есть ли будущее у «темного царства»?

3. Самоубийство Катерины – это сила или слабость?