- •Від авторів
- •Перший семестр. Західноєвропейські композитори Заняття № 1 Музика як вид мистецтва. Музика і танець. Виникнення музики.
- •Заняття № 2. Огляд музичної культури західноєвропейських країн до 16 століття.
- •1. Античність.
- •2. Середньовіччя
- •3. Епоха Відродження (французькою - ренесанс).
- •Заняття № 3. Музична культура епохи бароко. А. Вівальді. Г. Гендель.
- •Антоніо Вівальді
- •Георг Фрідріх Гендель
- •Заняття № 4 Іоган Себастіан Бах
- •Токата і фуга для органу ре мінор.
- •Йозеф Гайдн
- •Заняття № 6 Вольфганг Амадей Моцарт
- •Заняття № 7. Огляд творчості Людвіга ван Бетховена.
- •«Місячна» соната, 1 частина.
- •5 Симфонія, 1 частина
- •«Егмонт»
- •Заняття № 8. Романтизм в музиці. Ф. Шуберт. Ф Мендельсон
- •Франц Шуберт
- •Фелікс Мендельсон-Бартольді
- •Музика до спектаклю «Сон в літню ніч» на сюжет одноіменної комедії Шекспіра.
- •Заняття № 9. Творчість р. Шумана, ф. Шопена. Роберт Шуман
- •Фрідерік Франтішек Шопен
- •Мазурки Шопена.
- •Полонези
- •Заняття № 10. Творчість ф. Ліста, г. Берліоза Ференц Ліст
- •Угорська рапсодія № 2.
- •Гектор Берліоз
- •Заняття № 11 Західноєвропейський музичний театр в 19 столітті. Творчість Дж. Россіні.
- •Джоаккіно Россіні
- •Опера «Севільський цирюльник»
- •Опера «Вільгельм Телль» (1829)
- •Заняття № 12 Творчість Джузеппе Верді
- •Заняття № 13 Французький балет у 19 столітті. Творчість а. Адана, л. Деліба.
- •Адольф Адан
- •Заняття № 14 Французька опера в 19 столітті. Ш. Гуно. Ж. Бизе.
- •Шарль Гуно
- •Жорж Бізе
- •Опера «Кармен»
- •Заняття № 15
- •Музика до драми г.Ібсена «Пер Гюнт»
- •Заняття № 16 Огляд нових музичних напрямків кінця 19 – першої половини 20 століття та творчості їх представників
- •Заняття № 17 Залік. Перевірка ключових знань з музичної літератури.
- •Основні етапи розвитку музичної культури:
- •Заняття № 2 Розвиток російської музичної культури xviiі ст.
- •Заняття № 3 Розвиток російської музичної культури в першій половині XIX ст.
- •Творчість м.І. Глінки (1804 – 1857 )
- •Заняття № 4 Творчість о.С. Даргомижського (1813 - 1869)
- •Заняття № 5 Розвиток музичної культури Росії у II половині XIX ст. «Могутня кучка». Творчість о.П. Бородіна.
- •Мілій Олексійович Балакірєв (1836 – 1910).
- •Олександр Порфір’євич Бородін (1833-1887).
- •Заняття № 6 Творчість м.П. Мусоргського (1839 - 1881)
- •Заняття № 7 Творчість м.А. Римського-Корсакова (1844 – 1908)
- •Заняття № 8
- •Музична культура Росії останньої третини XIX ст.
- •Життєвий та творчий шлях п.І. Чайковського (1840 - 1893)
- •Заняття № 9 Жанр балету в творчості п. Чайковського
- •Заняття № 10 Бєляївський гурток. Творчість а. Лядова та о. Глазунова.
- •Заняття № 11 Жанр балету в творчості о. Глазунова
- •Заняття № 12 Розвиток музичної культури Росії на початку хх ст. Творчий доробок с. Рахманінова, о. Скрябіна, м. Метнера
- •Заняття № 13 Жанр балету в творчості і. Стравінського
- •Заняття № 14. Творчість с.С. Прокоф’єва (1891 - 1953)
- •Заняття № 15 Творчість д. Шостаковича (1906 - 1975)
- •Заняття № 16. Творчість Арама Хачатуряна (1903 - 1978)
- •Заняття № 17 Творчість композиторів другої половини хх ст. Творчість г. Свиридова
- •Заняття № 18 Музичний театр р. Щедріна
- •Заняття № 19 Творчість с. Слонимського, л. Дичко, а. Шнітке, є. Станюковича та м. Скорика
- •Рекомендована література Перший семестр
- •Другий семестр
Мілій Олексійович Балакірєв (1836 – 1910).
Видатний композитор, блискучий піаніст, диригент, збирач народних пісень, суспільно-музичний діяч, організатор «Могутньої кучки». Продовжив традиції М.Глінки, з яким зустрівся у 1856 році. Багато мандрував, записував та опрацьовував фольклор різних народів Росії, особливо Закавказзя, розвивав сучасну програмну романтичну музику, боровся за прогресивну демократичну музичну культуру. У 1862 році разом з Г.Ломакіним заснував Безкоштовну музичну школу. Мав складності життєвого та творчого шляху. Поховано в Петербурзі.
«Ісламей» - 1869 р. Східна фантазія для фортепіано. Одночастинний твір. Сонатна форма.
«…Не будь Балакирева, судьбы русской музыки были бы совершенно другие…», - В.Стасов.
Олександр Порфір’євич Бородін (1833-1887).
Талановитий композитор, вчений-хімік, музично-громадський діяч, член «Могутньої кучки». Засновник класичної російської симфонії і квартету, епічної історико-героїчної опери. О.Бородін – композитор-демократ. Продовжуючи глінківські традиції, орієнтувався на класичні жанри і форми, спирався на національну музику (фольклор), перетворював досягнення сучасного європейського музичного мистецтва. Творчий доробок: опера «Князь Ігор», 3 симфонії, 16 романсів, музична картина «В Середній Азії», 2 квартети, секстет, фортепіанний квінтет, «Маленька сюїта» для фортепіано. Основні теми та образи творчості – історія Русі, богатирський дух народу, м’яка лірика, добрий гумор.
Життєвий шлях композитора. Народився у Петербурзі. З дитячих років отримував приватні заняття з фортепіано, флейти, віолончелі. Перші твори – для фортепіано, струнних. Цікавість до хімії. 1850-1856рр. – період навчання у Петербурзькій Медико-хірургічній академії. Лабораторія вченого М.Зініна. Паралельно займається музикою, захоплюється літературою, філософією.
1859 -1862 рр. – час перебування за кордоном для наукових робіт (Німеччина, Франція, Італія). Захист докторської дисертації. Знайомство з музичною культурою цих країн. Відвідування оперних театрів, концертів. Поява нових музичних творів. Знайомство з піаністкою К.Протопоповою, майбутньою дружиною.
1862 р. – повернення до Росії. Професор академії. Знайомство з М.Балакірєвим. Робота над першою симфонією, успіх її виконання. Робота над романсами. Задум опери.
1869 р. – початок роботи над оперою «Князь Ігор». Робота над другою симфонією. Наукова, організаторська, просвітницька діяльність композитора. «Кроме остальных своих дарований, научных (как профессора химии) и художественных, Бородин обладал также значительным дарованием писательским», -відзначав критик М.Кашкін.
Останній період творчості композитора відзначається роботою над квартетами, фортепіанними та вокальними творами, симфонічною картиною «У Середній Азії». 1885-86 рр. – поїздка до Бельгії. Знайомство і подальші дружні відношення з Ф.Лістом. Спілкування з О.Глазуновим, А.Лядовим. Задуми щодо нової симфонії, романсів. Поховано у Петербурзі.
Опера «Князь Ігор». Створена за мотивами давньоруського епосу «Слово о полку Ігореві». Сюжет запропонував В.Стасов у 1869 році. Робота над оперою тягнулась на протязі 18 років, але повністю була завершена після смерті композитора у 1890 році М.Римським-Корсаковим та О.Глазуновим.
Головні герої твору : князь Ігор, його дружина Ярославна, син Володимир Ігорович, брат дружини – князь Галицький, хан Кончак, його дочка – Кончаковна, руські воїни, військо хана.
Будова опери – пролог та 4 дії.
Пролог – військо князя Ігоря збирається у похід проти половців, але сонячне затемнення віщує негаразди. Князь Ігор та військо ідуть у похід і вірять у свою перемогу.
1 дія – Путивль. Князь Галицький мріє про владу. В тяжку хвилину Ярославна сама захищає місто.
2 , 3 дії – у половецькому стані. Кохання дітей ворогів. Побіг князя Ігоря.
4 дія – Путивль. Повернення князя Ігоря. Надія на майбутні перемоги народу.
Драматургія опери будується на протиставленні двох образних сфер : руського народу та половців. Епічна драматургія дає можливість розкрити історичні події повільно, яскраво, з великими хоровими та танцювальними сценами. Найбільшу популярність отримали «Половецькі танці» з 2 дії опери. Основна ідея твору – патріотична. Прем’єра опери відбулась у Петербурзі 4листопада 1890 року.
Симфонія № 2 «Богатирська». Це найвідоміший симфонічний твір композитора. Робота над симфонією тривала з 1869 по 1876 роки. Назву «Богатирська» дав критик В.Стасов. Тональність сі мінор. Будова – чотири частини. Це зразок епіко-ліричного симфонізму. Програмність твору подано в тлумаченні В.Стасова :
1 частина – збір богатирів (сі мінор, сонатна форма);
2 частина – жарти богатирів (фа мажор, скерцо, складна 3-х частинна форма);
3частина – пісня Бояна (ре бемоль мажор, сонатна форма);
4 частина – свято богатирів (сі мажор, сонатна форма ).
«Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере, и в романсе», - писав критик В. Стасов.
«…Это был подлинный богатырь в искусстве, и его имя будет жить в потомстве наряду с лучшими представителями русской музыкальной школы», - відзначав критик М.Кашкін.
