Раннее Возрождение
XV в.
Мазаччо (Томазо ди Симоне Гвиди, Флорентиец, 1401-1428) показал себя художником, который свободно помещает фигуры в пространстве, связывая их действием между собой, наполнял жизненной правдой.
Росписи капеллы в церкви St.Мария дель Кармине во Флоренции подтверждают развитое понимание объема, значение законов анатомии («Изгнание из Рая»). Художник смело использует могучую свето-тень.
Мазаччо одним из первых завершил искания художника в области перспективы (линейной), библейский сюжет переносит в современную Флоренцию (!), что придает общезначимый характер фресок, их нравственный смысл («Несение креста»).
Сандро Боттичелли (Флоренция, 1445-1510) – придворный живописец герцогов Медичи. Поиски нового художественного языка для отражения гармонии красоты физической и духовной проявляются в его портретах.
Произведениям Боттичелли характерна задумчивость и грусть персонажей, они отличаются мягким лиризмом. Художник создает утонченный тип женских лиц: удлиненный овал лица, пухлые губы («Рождение Венеры», «Благовещение», «Портрет Симонетты Веспуччи»).
Реализм Боттичелли не натуралистичен (не роза – а просто цветок, просто дерево, природа вообще), для него не существовало непроходимых границ между античностью и христианством, библейским сюжетом и реальной жизнью.
«Поклонение волхвов» - это многолюдный праздник современников в Италии. Шумная, разговаривающая толпа. Тут портреты герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, автопортрет.
Античные образы практически впервые в искусстве Возрождения трактуются как образы народной фантазии, фольклора, очень изящны и поэтичны («Рождение Венеры», «Весна»). Художник отразил противоречивость и саму трагическую сущность эпохи в картине «Покинутая».
Искусство XV в. носит глубоко светский характер, религиозные темы художники превращают в светские произведения с массой бытовых подробностей, портретами современников, все большие значения приобретают изящество и роскошь.
Художники XV в. :
Филиппо Липпи, Д. Гирландайо («Портрет сиарика с мальчиком»).
Б.Пинтуриккио («Портрет мальчика»).
А.Мантенья («Святой Себастьян»).
Высокое Возрождение
Конец XV – первая четверть XVI в.
Леонардо да Винчи – художник-ученый (1452-1519) – Ф.Энгельс: «Эпоха Ren нуждалась в титанах и … породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многогранности их таланта и учености» – Леонардо полностью соответствовал этой характеристике. Соединяя научное и творческое начало, обладая как логическим, так и художественным мышлением Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями (в области математики, оптики, механики и т.д.) и изобразительным искусством, теорией живописи.
Художник черпал из жизни и считал, что «природа – учительница всех учителей». Леонардо в своих немногочисленных произведениях воплотил научный подход к анатомии, треугольную композицию, оптическую и воздушную перспективу.
Идеал Высокого Возрождения – гармонически развитая личность. Портрет для Леонардо – это передача сложного духовного мира, мира чувств!
Портрет дамы с горностаем
Автопортрет
Портрет Моны Лизы Джоконды.
Библейские сюжеты изображал как часть реальной жизни, и вместе с тем художник создает обобщенные, собирательные, идеально-прекрасные образы при сохранении всех черт жизненной убедительности.
«Мадонна Бенуа», Мадонна Литта», «Мадонна в Скалах», «St.Анна»
фреска «Тайная вечеря» в монастыре St.Мария делла Грацие в Милане – это величайшая по силе человеческая трагедия, отраженная в многообразии лиц.
Леонардо был величайшим художником своего времени, гением, открывшим новые горизонты искусства.
Рафаэль Санти (1483-1520). Художник стал признанным мастером мадонн. Сумел воплотить все тончайшие оттенки чувства, свет материнской жертвенной любви, соединить лиричность, глубокую эмоциональность с монументальностью.
Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой)
Мадонна со щегленком
Сикстинская Мадонна
Мадонна в кресле
Прекрасная садовница (Мадонна с младенцем Христом Иоаном Крестителем)
На протяжении всей жизни Рафаэль ищет и создает тип лица мадонны, в котором воплотился синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для Высокого Возрождения.
Рафаэль – очень знаменит и популярен. Огромное количество заказных портретов. Его современник – это идеал эпохи, в котором художник соединяет индивидуальное и типическое, создает исторические портреты – типы.
Портрет папы Юлия II
Портрет Бальтазара Кастильоне
Автопортрет
Портрет Дамы под покрывалом (так называемая «Форнарина» или Донна Велата)
Рафаэль создал групповой портрет - впервые в истории искусства.
Портрет папы Льва Х с кардиналами.
Папа Юлий II поручает Рафаэлю росписи личных покоев папы Римского в Ватикане (так называемая «стансы Ватикана»). Самые знаменитые в стансе делла Сеньятура (комната печати) фрески-аллегории: философии, поэзии, богословия, юриспруденции. Каждая стена – отдельный сюжет, многофигурная композиция, представляющая иногда настоящие групповые портреты.
На фреске «Церковь земная и церковь небесная» («Диспута») изображены портреты Римских пап, религиозных деятелей.
Во фреске «Афинская школа» - олицетворяющей философию изображены Платон и Аристотель в окружении философов и ученых, известных со времен Древней Греции. Образам многих придал черты своих великих современников: архитектора Браманте, скульптора и живописца Микеланджело, гения Возрождения – Леонардо, здесь же поместил свой автопортрет.
Во фреске, олицетворяющей поэзию – «Парнас» изображены деятели искусства (музыканты, поэты), известные с античности до наших дней. В их числе Гомер, Сафо, Данте окружают Аполлона – покровителя искусств.
Многообразные жизненные явления под кистью Рафаэля просто и естественно складывались в ясную композицию подчиненную неумалимой логике, выверенности каждой детали, что делает его произведения классическими.