2.2.Иван Охлобыстин: «Жизнь – это сказка, которую каждый пишет сам для себя»

«Чего-то меня в последнее время на сказки тянет. Наверное, это возрастное. На сказки обычно от чего тянет? Либо по возрасту, либо от передозировки.» [17].

Первый сценарий Ивана Охлобыстина к картине «Урод» попал в номинацию на престижное «Зеленое яблоко, золотой листок» в категории «Лучшая сценарная работа». «Урод» - это бытовое фэнтези. Ее герой максималист, человек, который абсолютно верит во все, что видит. Он настолько в это верит, что даже перевоплощается. Если человек во что-то верит по настоящему, то непременно происходит чудо, а этот человек верит во все. Фильм был снят в 1993 году режиссёром Романом Качановым. Охлобыстин и Качанов вместе учились во ВГИКе. Роман учился на сценарном факультете, а Иван на режиссерском. Качанов написал сценарий для первой учебной киноработы Ивана, но ему очень не понравилось, как он это сделал, и следующий сценарий Иван писал уже себе сам. Так он стал сценаристом. А через какое-то время Охлобыстин написал сценарий фильма "Урод", а Роман его у взял и снял. Так он стал режиссером.

Работа в кино в качестве сценариста продолжилась культовым фильмом «ДМБ» Качанова, сценарий к которому Иван написал под впечатлениями от собственной военной службы, сильно уронил престиж армии и ввел моду на сюжеты такого рода.

Некоторые фильмы Охлобыстина шокируют общественность, и даже по прошествии десяти лет они все еще бурно обсуждаются общественностью. В 2001 году по его сценарию тем же режиссёром была снята ещё одна комедия «Даун Хаус».

«Даун Хаус» – сценарий к нему был написан по мотивам романа Достоевского Романом Качановым совместно с Охлобыстиным. Там князь Мышкин знакомится с Рогожиным, помогая нести ему железную дверь, прикрывающую его от снайпера. Ганя вместе с сестрой колются в картинной галерее. А в финале картины Рогожин и Мышкин съедают ноги Настасьи Филипповны.

«Даун Хаус» вызвал бурю эмоций у кинокритиков и простых обывателей. Вопросов было много: от «Зачем князю Мышкину (Федор Бондарчук) четыре серьги в ухе и идиотская шапочка?» до «Для чего, собственно, Мышкин и Рогожин (Иван Охлобыстин) Настасью Филипповну мало того, что убили, так еще и холодец из нее сварили и с превеликим удовольствием откушали?». Ответ на все вопросы был один: «Достоевский закончил роман сценой, которая в его времена была совершенно дикой. Мы сделали то же самое, просто-напросто осовременив сюжет. Сохранили дух – Достоевский-то сам хулиганом был, – пожертвовав буквой.» [5].

Сценарий «ДМБ» стоит в ряду творений Охлобыстина особняком. В рождении народной комедии, как и любого хита, всегда есть элемент непостижной уму мистики, иррациональности. Разумеется, верный выбор мишени – прерогатива автора, но солдатская тема сама по себе еще не гарантирует попадания в десятку. История выигрывает, в том числе, за счет архетипической тройки главных героев: Пуля, Бомба и Штык так же идеально, без зазоров дополняют друг друга, как классические гайдаевские Трус, Балбес и Бывалый. Но главный ключ к успеху, пожалуй, все же кроется в так называемом “новом киноязыке” – за что в свое время удостоилось премии одной престижной академии другое детище Ивана Охлобыстина и режиссера Романа Качанова – “Даун хаус” (“Идиот” Достоевского в современной интерпретации).

Кроме того, он выступил автором сценария в философской драме «Мусорщик» режиссёра Георгия Шенгелии. Написал две пьесы для МХАТа, которые шли три года. Потом постановщик Михаил Ефремов ушел, и пьесы сняли из репертуара. Они были временным явлением и актуальными лишь тогда, так сказать, на злобу дня.

Он успешно работал в журналистике, а также был одним из пионеров отечественного PR-менеджмента. В середине 1990-х он сотрудничал с журналом "Столица", затем перешел в холдинг "Совершенно секретно". Вел свои колонки, публиковался в журнале "Деловые люди", был соучредителем "Агентства политических новостей".

В 2005 году Охлобыстин написал сценарий «Соловей-Разбойник», который по мнению Ивана являлся беспроигрышным. Самое интересное, что в сценарии автор писал о том, что запрещали казино в городах. Но на самом деле в Москве запретили казино довольно позже, то есть Иван угадал этот момент.

«Соловей-разбойник» - это авторская попытка поразмышлять на тему загадочной русской души и природы силушки богатырской. Главный герой, которого играет сам Охлобыстин, облачен в длинный белый кожаный плащ, зверино сверкает золотыми зубами и до смерти запугивает холодным взглядом и черепушками, выколотыми на ключице. Образ былинного бандита Соловья-разбойника у Охлобыстина получился сложным и многогранным. Гремучая смесь из самурайской философии героев Квентина Тарантино, безуминка Бертоновских персонажей, приправленная обаянием Зорро и Робин Гуда, реки бутафорской крови под жизнерадостное Фламенко.Как признался сам Иван Охлобыстин, сценарий он писал под себя.

«Хороший сценарий же сейчас еще не сразу отыщешь. Вопрос ведь в том, готов ли ты на месяц зависнуть над клавиатурой, полностью отдаться. Литература же начинается где-то на одиннадцатом листе. Первые десять всегда мимо.» [22].

Когда Иван писал сценарий, он старался писать диалоги на нормальном русском языке. Не добивался художественной достоверности. Не хотел, чтобы диалоги звучали как на улице. Он считает, что так не должно быть. Наоборот — искусство должно задавать тон, а жизнь его перенимать. В документальном кино считается правильным, когда кто-то говорит ломко, некрасиво, а для художественного произведения важно, чтобы речь подчинялась какому-то единому эстетическому принципу.

Сценарий, опирающийся на древние сказочные образы и пролежавший на дальней полке семь долгих лет, как будто ждал своего часа. Сегодня он оказался современен разговорам о раскалывающемся обществе: «Это некий социальный образ. Нельзя фильм рассматривать просто как художественное произведение. Ключевой относительно всех боевых сцен – это выбор военного. Я думаю, что однажды военные и у нас должны будут сделать этот выбор: у одних за спиной будет казино, у других – деревня», - объясняет сценарист.

Разбойникам прощаются насилие, отсутствие видимых мотивов преступлений, отвратительный внешний вид и все остальное. А все потому, что разбойник в понимании русского человека – это не бандит, а человек идеи. Он презирает деньги, власть и авторитеты. И рано или поздно, каким бы «плохим» он ни был, разбойник становится на защиту интересов русского народа. Именно таким защитником народа поневоле Охлобыстин считает и своего героя. Он – разбойник. Вы знаете, мир всегда был несправедлив, и время от времени, наверное, как проявление сверхсознательного, появлялся тот или иной персонаж, который становился разбойником. Он не являлся бандитом буквально, не преследовал корыстных целей с умыслом награбить побольше. Он заправлял сразу всем, брал власть над самой территорией — разбойничал. Это было, знаете, как антитеза вечному угнетению народа. И самое замечательное и удивительное, что, если проследить историю известных разбойников, то всё повторяется. Степан Разин, например, сначала не был разбойником, он был бандитом. А потом, когда люди ему доверились и присоединились к его войску, была придумана диковинная легенда: он вынужден был стать разбойником и защищать-представлять интересы народа, чего не собирался делать в самом начале. С Емельяном Пугачевым — такая же история. Ермак легче всех отделался: просто Сибирь взял; тоже, получается, разбойником был не в обычном смысле, но не бандитом, уж точно. И его герой в этом фильме – разбойник как явление.

В 2007 был снят фильм «Параграф 78» о команде спецназа, которая становится заложником зараженной опасным вирусом военной базы, был снят по давнему рассказу Охлобыстина, написанному в 1995 году. Это необычный сценарий. Хотя и тот, кто любит боевые единоборства, будет очень доволен. В «Параграфе 78» все построено на отношениях мужчины и женщины, на сложности выбора, на множестве внутренних человеческих конфликтов, плюс это замыкается безысходностью ситуации и очень своеобразно решается в финале. «Параграф 78» – это не выдумка Охлобыстина, а реальность. Он есть в любом военном экспедиционном уставе: в случае вероятности заражения вся группа подлежит самоуничтожению.

В 2008 году по его сценарию «Дом Солнца» известный рок-музыкант Гарик Сукачёв снял ностальгический драматичный фильм «Дом Солнца». Сценарий о том, что примерная девочка Саша из семьи влиятельного партработника поступает в медицинский институт и в тот же день знакомится с хиппи и их неофициальным лидером, которого все зовут Солнце. С новыми знакомыми она тусуется на подпольных рок-концерте и выставке. А потом, вместо того, чтобы ехать по путевке в Болгарию, увязывается за Солнцем в Крым, где получает образцовый опыт хипповской жизни. Хотя сам Сукачев начинал заниматься музыкой в конце 70-х и с хиппи совершенно не ассоциируется. Советских «детей цветов» он представляет довольно схематично и в идиллическом ключе.

Несмотря на то, что Иван священник, он ещё не сделал сценарий, чтобы полностью была религиозная тема. По его словам, он ещё не готов, не время, да и с сюжетами засада. Была хорошая идея у покойных режиссера Никиты Тягунова и сценариста Нади Кожушанной сделать ленту о Варавве, которого отпустили вместо Христа. Но она так и ушла вместе с ними. Или, например, он бы с удовольствием увидел фильм о святой Ксении Петербуржской: «У нее очень интересная история. Женщина в 26 лет, овдовев, начала бродить по городу и называть себя именем мужа. Ее несколько раз освидетельствовали на предмет психической аномалии в сумасшедших домах, потому что родственники мужа считали, что она, таким образом, оскорбляет его память. Но это, ни разу не подтвердилось, психически она была абсолютно здорова. Но, тем не менее, остаток дней своих – целых 45 лет – она провела на улицах, называя себя именем мужа. До какой степени надо было любить его! И вот если бы снять фильм начиная с того момента, когда барышня вышла замуж за придворного певчего, и закончить тем периодом, когда стала святой. Вот это сюжет! Вот это подвиг!» [1].

Сценарии, написанные священником еще до принятия сана, догоняют его до сих пор. Но он от них не отрекается – отрекаться, по словам Охлобыстина, ему не свойственно.

Так как по наследству попасть в кино он не мог, его родители были обычными людьми, то он сам сделал себя. Сделал себя и актёром, и режиссёром, и священником, и самое главное – киносценаристом. Так Иван Охлобыстин писал свою жизненную сказку. В каждом его сценарии отражена эта мысль. И не зря Охлобыстина зовут Иваном. Имя Иван ещё с древности и из сказок имело особый смысл. Это имя имеет старинную форму Иоанн древнееврейского происхождения, означающую Яхве (Бог) смилостивился, помиловал. Иван – наиболее распространенное имя в народных сказках, а значит и вероятность называния им любимого героя велика.

«Иван – душегрейный русский молодец из сказок, настолько идеальный, что временами кажется, его и нет вовсе. Пройдисвет.. Настоятель. Все, чего тщетно взыскует Россия от своих горе-сынов – веры, ума и азарта, – у них с матушкой на двоих в переизбытке, успевай дивиться. Обнимет – косточки хрустнут. Задерется – не подходи. Найдет охота бухтеть – всех переболтает, и все потом окажется правдой, даже слегка подредактированной для чувствительного женского уха. Считается, что таких русских – речистых, домовитых, несуетных на все руки умельцев – перебили фашисты, жиды-шинкари, большевики и татаро-монголы. Зоилы утверждают, что все они патриотическая выдумка для позитивного примера. А вот на-ко же. Отец Иоаннушка, попадья его Оксанушка и пятеро по лавкам. Конец мультфильма какой-то, право слово, с отъезжающей камерой, народными распевами и церковнославянскими буквицами. Жить-поживать, добра наживать. Ныне, и присно, и во веки веков. Кто слушал, молодец.» [10].