1. Голова с погребальной урны из Кьюзи. Глина.

2. Саркофаг из Черветри. Глина.

1 2

Обработка бронзы в Этрурии достигла уже большого- совершенства: употреблялось литье, последующая чеканка, гравировка, выполнялись статуи крупных размеров. Одним из таких произведений 6 в. до н.э. является знаменитая статуя Капитолийской волчицы.

Капитолийская волчица. Бронза.

Волчица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены; существующие ныне выполнены в 16 в.). В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в воспроизведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры - напряженно вытянутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое - образ хищного зверя. Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи воспринималась как яркий символ Рима.

Римская республика

(4 - 1 вв. до н.э.)

Рим, основанный, по преданиям, в 753 г. до н. э., во II в. до н. э. становится центром мировой державы.

Первоначально Рим, являвшийся небольшим городом-государством, долгое время находившееся под господством этрусков, вел борьбу со своими ближайшими соседями - племенами латинов, эквов, вольсков - и подчинил их своей власти.

Во II в. до н. э. Рим овладевает всей Италией, а в I в. подчиняет все эллинистические государства, часть Испании, Галлию, северную Африку. Римское войско проникает и в Британию. Рим превращается в крупнейшую империю древнего мира, еще оставаясь республикой.

Римская мировая держава представляла собой более высокую историческую ступень, нежели греческие города-государства, и, естественно, культура Древнего Рима должна была решать новые задачи, поставленные новой исторической эпохой.

Искусство Римской республики

(4 - 1 вв. до н.э.)

К высшим достижениям искусства Древнего Рима относится скульптурный портрет.

Как и у этрусков, зарождение портрета в римском искусстве было связано с погребальным культом и культом предков.

Обычай снимать с покойника восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов) в домашнем святилище – ларарии, послужил одним из толчков к созданию портрета и способствовал возникновению устойчивой традиции точной передачи внешнего облика покойного. На этой основе развился чрезвычайно показательный для римского портрета интерес к передаче конкретного облика модели. Начав с изображения умерших, римляне затем перешли к созданию портретов живых людей.

Первые римские портретные изображения в мраморе или в бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, снятой с лица умершего, где все детали лица, складки, морщины - всё то, что может зафиксировать восковая копия, - превращалось в средство характеристики образа. Это ещё не искусство в обычном смысле. Есть только отдельные индивидуальности, совершенно законченные в своей неповторимости. В отличие от греческой скульптуры, ставившей своей задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передает неповторимую индивидуальность модели.

Скульптурные изображения на саркофагах
Надгробие Публия Аидия и Публии Аидии	Надгробная стела Л. Вибия и его семьи

Заупокойная скульптура римлянина с бюстами предков

Помимо заупокойного бюста в республиканский период появляются скульптурные изображения римлян в полный рост, одетые в тогу, стоящие в позе оратора. Условное название таких фигур – «тогатус».

Портретная статуя римлянина, совершающего возлияние (1 в. до н.э.), представляет собой дальнейшее развитие типа тогатуса. Это впечатляющий портрет сурового, величавого человека, изображенного в живом движении. Длинная широкая тога образует множество глубоких складок, скрывающих фигуру; плащ покрывает голову, закрывает уши, чтобы ничто не отвлекало от произнесения молитвенных формул, не мешало бы точному выполнению традиционного обряда. Черты аскетически сурового бритого лица переданы с очень большой внимательностью и правдивостью.

Тогатус Статуя оратора «Авл Метелл»

Статуя римлянина, совершающего возлияние.

В Республиканский период были созданы портреты большой художественной силы.

Бронзовый бюст римлянина т.н. «Брут».

Бюст римлянина, т.н. «Брут» дает пример портрета, в котором раскрыт человеческий характер. В этом произведении нашел яркое воплощение образ сурового, непреклонного римлянина эпохи республики. Более обобщенным является пластическое решение портрета.

К позднему периоду республиканской эпохи относятся превосходные по точности индивидуальной характеристики портреты Гая Юлия Цезаря, Цицерона и Помпея, дающие чрезвычайно наглядное представление о личных качествах этих исторических деятелей.

Гай Юлий Цезарь

Цицерон

Помпей

В скульптурных изображениях Республиканского периода передается идеал эпохи: воля, чувство долга, самодисциплина, мужество, строгость, нравственная сила.

Подобные произведения, свидетельствующие о глубокой проницательности художника, являются драгоценными историческими документами.

Живопись Рима представлена настенными декоративными росписями (фресками) богатых жилых домов, сохранившихся в Помпеях, Геркулануме и Стабиях.

Эти города были уничтожены во время извержения вулкана Везувия в 79 г. н.э., но внезапность катастрофы способствовала сохранению под слоем пепла произведений искусства и предметов быта, обнаруженных при раскопках в XVIII в.

Сохранившиеся в большом количестве настенные фрески в Помпеях (Помпеньянская живопись), эволюция которых прослеживается на протяжении 2-х веков, позволили классифицировать их по 4-м стилям, связанным с определенными историческими периодами.

В стенных росписях Помпей выделяют 4 стиля:

1-й, «инкрустационный» (2 в. до н. э. - начало 1 в. до н. э.): имитация кладки и мраморной облицовки стен;

2-й, «архитектурно-перспективный» (в основном около 80 до н. э. - около 30 до н. э.): иллюзионистические архитектурные изображения, пейзажи, мифологические сцены;

3-й, «орнаментальный» (1-я половина 1 в. н. э.): симметрические орнаментальные композиции, включающие в себя изображения колонн, напоминающих металлические канделябры. Отсюда другое название стиля – «канделябрный»;

4-й «перспективно - иллюзорный» (около 63 - начало 2 в.): преимущественно фантастические архитектурные построения.

Во 2 и 1 вв. до н.э., в республиканскую эпоху, развиваются первый и второй стили.

Фрески I-го (Инкрустационного) стиля дома Фавна в Помпеях
Инкрустационный стиль представляет собой подражание кладке стены из цветного мрамора. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Цвета росписи стен первого стиля - темно-красный, желтый, черный и белый - отличаются глубиной и чистотой тона. Штукатурка, на которую накладывалась краска, приготовлялась из нескольких слоев, причем каждый последующий слой был более тонким и мелкозернистым.