23. Тематика и поэтика творчества а. Рембо.

Французский поэт А. Рембо принадлежит к поэтам, произведения которых почти не печатались при жизни. Слава к нему пришла посмертно. Основной поэтический задел создан на протяжении 4-х лет (1869-1873), но творчество его стало, по выражению С. Малларме, «беспрецедентным приключением в истории искусства». Новаторство художника: вводит в поэзию народный язык, смелые метафоры, новый ритм, мобильные образы, выдвигает принцип свободного ассоциирования, метод «галлюцинации слов». Показательным в этом плане является сонет «Гласные». Свою поэзию Рембо объявляет экспериментальным «поэтическим ясновидением», и сам находится в поисках, как и его «пьяный корабль» - многозначный образ-символ.

Рембо создавал стихи лишь на протяжении трех лет. Задел поэта небольшой: несколько десятков стихотворений и два сборника стихов в прозе - «Озарение» и «Сезон в аду». Но то, что было им сделано, без преувеличения можно считать революцией в поэзии. Рембо был последовательным бунтовщиком и решительно отказывался от всех форм цивилизации, которую объявлял воплощением буржуазности. Поэт отбрасывал все: религию, мораль, общественные ценности и стремился к радикальному обновлению не только поэтического, а и обычного человеческого сознания. Поэзия была для него средством осуществления этой революции. Традиционная поэзия не могла выполнить такую роль, вот почему Рембо старался создать совсем новый поэтический универсальный язык, с помощью которого надеялся высвободить человеческий дух. «Я говорю, что надо стать ясновидцем, - говорил он о своем духовном эксперименте поэту П. Демени. - Поэт делает себя ясновидцем продолжительным, безграничным и последовательным разладом всех неслыханных и несказанных вещей: придут новые ужасающие труженики; они начнут от тех горизонтов, где обессилено, упал предшественник». Эти принципы имеются и в его поэзии, которая преисполнена образности, чрезвычайно смелых метафор и словосочетаний. Рембо одним из первых в тогдашней французской поэзии начал писать верлибром. После смерти к поэту пришла всемирная слава. Его имя стало символом мирового поэтического авангарда.

В голубые вечера тропами буду идти я;

Будет колоть стерня, траву начну топтать:

Ощутит свежесть полей тогда нога моя,

Я ветру главу разрешу овевать.

Это один из первых стихов поэта - «Ощущение». В нем оказались такие сквозные поэтические темы творчества Рембо, как блуждание по свету, стремление неограниченной воли. А в стихе «Пьяный корабль» ощущается символическое отображение духовной авантюры поэта, который хочет жить по принципам нового сознания. Этот стих непосредственно связан с теорией и практикой ясновидения. Поэзия Рембо необыкновенная. Очень интересно поэт отобразил восприятие громких звуков.

Почему в мире так много поэтов? Разве не все еще сказано? Возможно, и много только каждый поэт прибавляет ко всемирной кладовой поэзии что-то неповторимое и не уловимое. И мы ощущаем: без этих слов нельзя целиком понимать мир. Этого «Я» прибавил Артюр Рембо, который отдал поэзии так многовремени? Стихи Артюра Рембо - это исповедь человека, который ощущает свое «я» контрастным к миру. Все, что он делал, как мыслил - это сплошной вызов писаной и неписаным законам общества. Поэт искал свое место среди деревьев, улиц людей - то единственное место, которое принадлежало бы только ему, где бы он ощутил свою связь с миром. Поэтому он чувствительно прислушался к миру, созерцая чудо жизни:

В голубые вечера тропами буду идти я;

Будет Колоть стерня, траву начну топтать;

Ощутит свежесть полей тогда нога моя,

Я ветру глову разрешу овевать.

Природа предоставляет душе поэта намного больше, чем эстетичное удовлетворение от видов. В молчании и шепоте листвы, гармония, которой так стремится душа. Не случайно же он пишет слово Природа из прописной буквы. Она несет «безграничной любви лишь приплыви, и потому герой утверждает:

Ø С Природой, словно с женщиной, счастлив...

Тогда он забывает о мире, который контрастирует с его внутренним Я. Внешний мир диктует свои ценности, но поэзия предоставляет мужеству, «так как с неба сияла Муза». Разве можно проникаться дырками на локтях, когда есть ощущения единства со вселенной, когда ярко сияют стихи» Рембо, где ярко изображает каждый звук, который прокладывает ИХ по понимание мира:

Ø О внеземная Сурьма, где скрыто скрежет острый,

Ø Молчание Ангелов, миров безмолвное пространство,

Ø Омега, блеск его фиалковых Глаз.

Так, бунтуя против благоустроенности и размеренности, Рембо нашел свой ключ к познанию мира. Он щедро и искренне делился своими открытиями с читателем, лишь бы мы лишь захотели увидеть мир в звуках, во всей его многокрасочности.

Под влиянием Т. де Банвиля, В. Гюго, а особенно Ш. Бодлера, Рембо начал с стихов, которые разоблачали уродливость мещанского захолустья, и с пантеистических стихов. В скором времени в образах и ритмике Рембо проявились специфическая непосредственность и прямота возражения, которые позднее стали приметами новой поэзии. Рембо с сарказмом осуждал мещанство («Заседатели»), события Коммуны наложили свой отпечаток на сатирические стихотворения так называемого «Зютистского альбома», на книгу «Сквозь ад». Однако поражение Коммуны возвратило Рембо к теории поэта-ясновидца, которая провозглашала, что поэзия будет впереди жизни, но базировалась на идее ясновидения, которое достигалось «доведением к отчаянию всех чувств». Для перехода к модернистской эстетике решающее значение малый тезис Рембо о возможности представлять бесформенное бесформенным, что допускало отсутствие собственного художественного образа.

Однако в 1871 году в поэзии Рембо развивались реалистическая образность, психологизм, сатира («Семилетние поэты», «Бедные в церкви», «Сестры милосердия»). Переход к символизму наблюдается в «Пьяном корабле», ощущается символическое отображение духовной авантюры поэта, который хочет жить по принципам нового сознания. Этот стих непосредственно связан с теорией и практикой ясновидения. Путешествие осуществляет некоторый корабль, который начинает свой путь в неспокойном море и быстро теряет свой экипаж и руль, и наконец, готов пойти на дно. Корабль изображается настолько достоверно, ведь поэт предоставляет ему человеческие характеристики, что он получает свойство и ощущать, и говорить. Он является символом воплощения «я» поэта, залога его души. В стихотворении возникает двойной образ, «корабля-человека», двойной судьбы - разбитого корабля и разбитого сердца поэта.

Стихотворение «Гласные» отбивает интенсивные поиски Рембо универсального языка поэзии. Автор, говоря об «окраске» каждого звука («А - черный, Е - белый, И - красный, В - зеленый, ОБ - синий...»), продолжал мысль Ш. Бодлера о «соответствии» между звуками и красками.

Сонет «Моя цыганерия» - настоящий гимн богеме, человеку, который отделился от общества, бежал, остался наедине с небом и звездами. Он получил свободу. Свобода бродяги не лишена иллюзий. Мы знаем, что где-то недалеко ждут его «таможенники», и именно они напоминают ему о суровой действительности. Понимает это и сам поэт, судя по тому ироническому тону, который пронизывает эту сцену. Поэт живет лишь своими мечтами о романах, ведь возраст - Раб Муз.

Артюр Рембо внес выдающийся вклад в развитие форм и символов мировой поэтики, и хотя задел поэта небольшой, творчество поэта можно справедливо считать революцией в поэзии.