- •Isbn 978-611-01-0109-7
- •Isbn 978-611-01-0109-7
- •§1. Поняття «естетика». Становлення перших естетичних уявлень
- •§ 2. Предмет естетики в процесі розвитку проблематики науки
- •§3. Естетика як самостійна наука
- •§ 4. Розвиток посткласичної естетики
- •§5. Естетика в структурі міжпредметних зв'язків
- •§1. Творчий потенціал людської праці
- •§2. Людська особистість як об'єкт естетичної діяльності
- •§3. Естетичні форми суспільних відносин
- •§4. Природа в структурі естетичної діяльності
- •§5. Естетична діяльність і мистецтво
- •§1. Естетичне почуття
- •§2. Естетичний смак
- •§3. Естетичний ідеал
- •§4. Естетичні погляди і теорії
- •§1. Статус категорій естетики
- •§2. Категорії «гармонія» і «міра»
- •§ 3. Категорії «прекрасне» і «потворне»
- •1 Цит. За: Шестаков в. П. Гармония как зстетическая категория. — с. 96.
- •1 Цит. За: Лосев л. Ф. Эстетика Возрождения. — м., 1978. — с. 626.
- •§4. Категорії «піднесене», «героїчне», «низьке»
- •§5. Категорії «трагічне» і «комічне»
- •1 Див.: Гоголь и. В. Произведения: в 4 т. — м., 1968.— т. 2. — с. 489.
- •§1. Методологічні засади аналізу мистецтва
- •§2. Парадигмальне визначення мистецтва: поняття і сутність
- •§3. Інтенція людського як предмет і естетична притаманність мистецтва
- •§4. Відображально-виражальна природа мистецтва
- •1 Грасиан Бальтасар. Карманный оракул критиков. — м., 1984. — с. 9.
- •§5. Художність змісту і форми
- •1 Еліот Томас Стернз. Музика поезії // Поезія-91. — к., 1991. — с. 133.
- •§6. Стиль як естетико-мистецтвознавча категорія
- •§1. Генезис художнього образу
- •§2. Чуттєва безпосередність художнього образу
- •§3. Принцип антиномічності й структура художнього образу
- •1 Матисс Анри. Заметки живописца, — сПб., 2001. — с. 372—373.
- •1 Роллан р. Милле // Собр. Соч.: в 14 т. — м., 1958. — т. 14. — с. 163.
- •§ 4. Умовність і знаковість в художньому образі
- •§ 5. Універсали художнього символу
- •§ 6. Асоціативність, метафоризм
- •1 Шеллінг ф. В. И. Философия искусства. — сПб., 1996. — с. 254.
- •§ 1. Мистецтво в культурно-історичному
- •§2. Свобода і детермінізм у мистецтві
- •§3. Художній твір як форма і спосіб соціального буття мистецтва
- •1 Белый а. Символизм как миропонимание. — м., 1994. — с. 113.
- •§4. Етнонаціональне у мистецтві: традиції і новий контекст
- •§5. Історична динаміка функцій мистецтва
- •§1. Модель видової специфіки мистецтва: античність
- •§ 2. Модель видової специфіки мистецтва: середньовіччя
- •§3. Модель видової специфіки мистецтва: відродження
- •§4. Модель видової специфіки мистецтва: новий час
- •§5. Модель видової специфіки мистецтва: хіх—хх століття
- •§1. Художня творчість: історія проблеми
- •1 Арістотель. Поетика /пер. З грец. Б. Тена. — к., 1967. —с. 82-83
- •§ 2. Художня творчість у контексті міждисциплінарного підходу
- •§3. Естетичні засади художньої творчості
- •1 Ланглад ж. Де. Оскар Уайльд, или Правда масок. — м, 1999. — с. 181.
- •§1. Історична типологія мистецтва
- •§2. Первісне мистецтво
- •§3. Мистецтво стародавнього сходу
- •§4. Античне мистецтво
- •§ 5. Мистецтво європейського середньовіччя
- •§6. Мистецтво відродження
- •§7. Основні мистецькі напрями нового часу
- •§8. Мистецтво модерну та постмодерну
- •§1. Теоретичні витоки некласичної естетики
- •1 Ницше ф. Рождение трагедии из духа музыки. — сПб., 2000. — с. 68.
- •§2. Неопозитивістська естетика
- •§3. Психоаналітична естетика
- •1 Балей с. З психології творчості Шевченка, — л., 1916. — с. 111.
- •§4. Естетичні проблеми в контексті «глибинної психології»
- •§5. Інтуїтивістська естетика
- •§ 1. Феноменологічна естетика
- •§2. Структуралістська естетика
- •1 LeviStrauss s. Mythologiques. Du miel aux cendres. — Paris, 1966. — p. 8.
- •§3. Екзистенціалістська естетика
- •§4. Неотомістська естетика
- •§5. Постмодерністська естетика
- •§ 1. Фовізм, кубізм, футуризм
- •§2. Абстракціонізм
- •§3. Експресіонізм
- •§4. Сюрреалізм
- •§ 1. Форми організації культурного і художнього життя
- •§2. Політика в галузі культури і мистецтва
- •§ 1. Історія української естетики в контексті національної культури
- •§2. Український естетичний дискурс кінця XIX — першої половини XX століття
- •§3. Українська естетика другої половини XX століття
§ 2. Модель видової специфіки мистецтва: середньовіччя
За добу середньовіччя осмислення проблеми видів мистецтва відбувалося доволі своєрідно. Формально воно не припинялося, проте набуло специфічного характеру, що зумовило виникнення двох показових тенденцій. З одного боку — це чітке орієнтування на принцип «видової локалізації», докладний аналіз творів конкретного виду мистецтва. Зазначений процес особливо потужно виявляє себе у візантійській естетиці й зумовлює появу так званого екфрасиса — докладного опису і дослідження творів, насамперед, зображального мистецтва. Явище екфрасиса у подальшому здобуде високу оцінку з боку Й. Він-кельмана й буде визнане провісником теорії мистецтвознавства.
Подібні тенденції простежуються і впродовж ХІ—ХШ ст., що зумовлює появу таких праць, як «Твір про різні мистецтва» Теофіла, «Книга малюнків» В. де Оннекура, «Трактат про живопис» Ч. Чен-ніні. Предметом осмислення Теофіла, В. де Оннекура та Ченніні стають живопис і архітектура — види мистецтва, в яких дослідники почувають себе фахово впевненими і можуть викласти свої професійні міркування.
Особливу увагу філософів середньовіччя привертають «механічні мистецтва», інтерес до яких помітно активізується у ХІІ ст. і спричинює прагнення дослідників до їх максимального кількісного збільшення. Така спрямованість значно ускладнює й до того непросту ситуацію, оскільки до «механічних» мистецтв крім живопису та скульптури потрапляють, наприклад, ловецтво, мистецтво вироблення одягу, мистецтво, що забезпечує знаряддями праці, тощо. Слід наголосити, що перелік мистецтв, які за доби середньовіччя відносили до категорії «механічних», зазнавав постійних коливань — доповнень, уточнень, а іноді й спростувань. Значною мірою це пояснювалося тим, що за тих часів проблема видів мистецтва поставала радше на констатуючому, а не на теоретичному рівні. Але, принаймні, дві моделі видової специфіки мистецтва середньовіччя потребують особливої уваги.
Перша з них пов'язана з естетичними поглядами Августина Ав-релія, в яких ця проблема, хоч безпосередньо й не поставала, проте оригінально виявилася на опосередкованому рівні — у контексті наріжних концептуальних міркувань дослідника. Августин тлумачить красу як гармонію та порядок, що досягаються завдяки числовій системі. Їх мистецьким еквівалентом, на думку філософа, стають два види — архітектура і музика, які свідчать про успадкування Августином теоретичних поглядів піфагорійців. Опосередкований вихід дослідника у площину проблеми видової специфіки мистецтва пов'язаний також з осмисленням антиномії духовного та чуттєвого. І знову Августин застосовує принцип «еквівалентного підходу», що дозволяє йому вважати виявом духовного начала архітектуру й музику, тоді як втіленням почуттєвого — скульптуру та живопис. Проте в контексті естетичних розвідок Августина звернення до аналізу одного виду мистецтва відбувається безпосередньо. Оперуючи визначенням «видовищні мистецтва», філософ виокремлює серед них театр, який вважає втіленням розпусти й аморалізму. Це стає предметом аналізу Августина на сторінках його трактату «Про град Божий», який сучасні науковці визнають рефлексією платонівської «Держави». Водночас, незважаючи на негативний акцент, факт звернення середньовічного мислителя до феномену театру є сам по собі показовим, оскільки було зроблено важливий крок на шляху «легалізації» місця театру в структурі видів мистецтва.
Ч
и
не найдовершенішою моделлю естетичного
аналізу видової специфіки мистецтва
можна вважати концепцію французького
філософа Гуго
Сен-Вікторського (1096—1141),
яка
фактично подолала небезпеку виникнення
теоретичного вакууму в осмисленні цієї
проблеми в зазначений період.
На методологічному рівні Г. Сен-Вікторський так само наслідує античні традиції поділу видів мистецтва на «вільні» та «механічні», але наступні кроки виводять французького вченого на принципово новий щабель, зокрема пов'язаний з проблемою жанрової диференціації. Так, до «вільних» мистецтв теоретик відносить архітектуру, музику і слово, «механічними» вважає театрику (г.1іеаг.гіса) (рис. 2).
В авторській моделі Г. Сен-Вікторського фігурують два «антиномічні» види мистецтва з концепції Сократа — архітектура й музика. Проте французький теоретик вважає за можливе об'єднати їх в одну групу. Водночас він «розмежовує» «слово» і «театрику», тобто порушує традицію давніх греків, які сприймали ці види мистецтва як єдине ціле. До того ж він цілковито ігнорує «традиційні» «механічні» мистецтва — скульптуру та живопис, відносячи до цієї категорії театрику.
Цікавим видається і оперування Г. Сен-Вікторським узагальню-вальним поняттям «слово» та його належність до структури «вільних» мистецтв, що набагато випередило концептуальні орієнтири теоретиків і практиків доби Відродження (Петрарка). На жаль, ідеї вченого дійшли до нас у, так би мовити, «тезисному вигляді». Зрозуміти напрям міркувань Гуго Сен-Вікторського можна за умови зіставлення його авторської моделі видової специфіки мистецтва з сучасною концепцією осмислення феномену художньої творчості.
Відповідне структурування видів мистецтва Г. Сен-Вікторським було так само зумовлено врахуванням ним природи творчого процесу. Тому «слово» і «музика» — це «вільні» види мистецтва і їх належність до зазначеної категорії пов'язана не тільки з дотриманням традиції, що склалася в добу середньовіччя, а й розумінням їх як рефлексії прямого виду творчості, натомість «театрика» — «механічне» мистецтво, оскільки «сконструйоване» зусиллями цілого творчого колективу.
Взагалі у своїй інтерпретації «механічних» мистецтв Г. Сен-Вікторський виступає як теоретик-реформатор, оскільки чи не вперше відходить від практики їх «кількісного переліку» і намагається здійснити теоретичний аналіз цього різновиду. Дослідник вибудовує внутрішню структуру «театрики», до складу якої входять драма, літургія і містерія, що засвідчує прагнення філософа класифікувати її за жанрово-родовими ознаками. Це принципово важливий крок, оскільки відповідна систематизація здійснювалася тільки стосовно «вільних» мистецтв, насамперед, поезії.
Коментування потребує позиція Г. Сен-Вікторського і щодо причетності архітектури до категорії «вільних» видів мистецтва, адже це фактично перша спроба заперечити її належність до групи «механічних». Пояснити цю ситуацію дає можливість позиція Ф. Шлейєрма-хера, котрий вважав за можливе визнати архітектуру «вільним» видом мистецтва, якщо вона створюється з релігійною та моральною метою. Архітектурне мистецтво за часів Г. Сен-Вікторського, безперечно, мало статус «вільного», адже то була доба, коли «собор ставав біблією для неписьменної людини». Феномен архітектури у цей період дістав особливий статус — синтезатора інших видів мистецтва. Тому вчені, аналізуючи специфіку світобачення людини доби середньовіччя, визначають її як «архітектонічне відчуття дійсності», а сама архітектура виконує функцію «актуального» виду мистецтва.
Новаторство поглядів Г. Сен-Вікторського пов'язане ще з одним важливим чинником, що зумовлений його розумінням феномена мистецтва. З одного боку, філософ рухається у річищі середньовічної традиції та інтерпретує мистецтво як знання, проте з іншого — вважає його діяльністю. Це дає дослідникові підстави вийти у площину проблеми професійної орієнтації на теренах мистецтва, що виходить за межі його видової специфіки і дає змогу здійснити розподіл на теоретиків та практиків. Така спрямованість набуде розвитку в умовах доби Відродження — показового етапу в дослідженні видової специфіки мистецтва.
