62) Проведите сравнительный анализ творческого метода классицизма и тв. Метода романтизма на примере живописных произведений Энгра и Делакруа. Расскажите о творческом пути этих мастеров.

Классицизм Воплощение представления о волевой и всесильной личности , которой подчинена природа. Блистательный артистизм в отделке деталей, элегантная отточенность линий, чёткий рисунок. Позы величавые, жесты торжесвенные, формы скульптурные. Колорит сдержанный, рациональный. Выражение триумфа победителя, прославленное единство воли и разума.

Романтизм восхищение стихией природы, перенесение на неё чувств и переживаний героя. Энергичная манера письма, контуры форм и деталей размыты. Формы объединены бурным, порывистым движением; резкие, неожиданные ракурсы. Цв. гамма напряжённая, контрастная, цвет приобретает активность, эмоциональную выразительность. Выражение духа активного протеста и борьбы, воплощение мятежного характера.

В первое десятилетие XIX в. позиции классицизма, как ведущего стиля в искусстве были ещё очень сильны. Жан Огюст Доминик Энгр – один из ведущих мастеров классицистического искусства, превративший его в академическое искусство, с которым вступили в борьбу романтики. Усвоив классическую систему, с её культом античности, Энгр намеренно отказался от революционности давидовского классицизма, отрицая современность, и выражал своим творчеством единственное желание – уйти от жизни в мир идеального. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращался только к прошлому. «Послы Агамемнона у Ахилла» - свидетельство того, что он полностью усвоил классическую систему. В «Автопортрете в возрасте 24х лет» уже отчётливо прослеживаются основные принципы его портретного искусства: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Пластический и линейный ритм в трактовке образа, чеканность формы, чёткость рисунка играют для него значительнейшую роль (портрет мадам Ривьер). Рафаэль – художник, который на всю жизнь остался для него образцом для подражания. В Риме Энгр создаёт один из лучших портретов своего друга – Мариуса Гране. Этот портрет по настроению предвещает мироощущение романтиков. Так, вполне и в совершенстве постигший классическую методу, Энгр не всегда следовал только светотеневой, линеарно-пластической моделировке. Наконец, неким отходом от привычной схемы классицизма, предвестием романтического направления было само появление такого экзотического мотива, как одалиски, со всеми их восточными атрибутами. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объём тела «Купальщицы Вавилонской», розовые пятна повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зелёному цвету занавеса. Тончайшим колористом выступает Энгр в портрете мадам Девосе. Явным нарушением классических норм является большая картина «Фетида, умоляющая Юпитера». Во имя особой эмоциональности, художник делает Юпитнра непомерно огромным рядом с Фетидой, тело которой также как будто лишено анатомической правильности: неестественно вывернута её левая рука, слишком велика её шея, - и всё это с целью усилить взволнованность, страстность её мольбы. Развивая традиции французского карандашного портрета, Энгр создаёт «Портрет Паганини», групповые портреты семьи французского консула, семьи брата императора Люсьена Бонапарта. Картина «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Мадонны для Фр. королевства» принесла художнику успех в Салоне. Энгр нарочно решил образ Мадонны близким к Сиксинской Мадонне Рафаэля. Энгр становится вождём официальной французской школы. Самое пленительное произведение старого автора – его «Источник» - изображение юной девушки, держащей кувшин, из которого льётся вода, - аллегорический образ живительного вечного источника жизни.

Эжен Делакруа стал истинным вождём романтизма. Несомненно, что его первые работы «Ладья Данте», «Хиосская резня» написаны под сильным влиянием Жерико. «Ладью Данте» он написал за 2,5 месяца, вызвал огонь критики, но с восторгом был принят Жерико и Гро. Полотно полно тревожного и даже трагического настроения. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Его связывали с «независимостью от правильного искусства», обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре. Романтики в изобразительном искусстве не имели общей программы, единственное, что их роднило – это отношение к действительности, общность миросозерцания, ненависть к мещанам; мечтательность и вместе с тем неопределённость этих мечтаний, хрупкость внутреннего мира, яркий индивидуализм, ощущение одиночества, неприятие унификации искусства. Подлинным вождём романтизма Делакруа становится, когда в Салоне выставляет свою «Хиосскую резню». Исследователи пишут, что критика ругала художника хуже, чем вора и убийцу. Произведение полно истинного, потрясающего драматизма. В колорите картины огромную роль сыграло знакомство Делакруа с живописью Констебла. Вслед за Жерико Делакруа также едет в Англию, он живёт английскими литературными образами и английским театром, деоает литографии к «Гамлету», изображает Байроновского Гяура, но кроме этого пишет «Тассо в доме сумасшедших, изображает Фауста. В Салоне он выставляет своё новое полотно «Смерть Сарданапала», навеянное трагедией Байрона. Критика обрушилась на Делакруа за перегруженность композиции, за нагромождение фигур и предметов, за нарушение равновесия. Наибольшей выразительности художник достигает цветом. Провал «Сарданапала» лишний раз подчеркнул всё усиливающийся конфликт между творческой индивидуальностью и обществом. Следующий этап творчества Делакруа связан с революцией 1830г. Он воплощает её в картине «Свобода, ведущая народ». Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя самоё «Свободу» «босой девкой, бежавшей из тюрьмы», левая упрекала её за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов – гамена (напоминающего Гавроша), студента с ружьём в руках ( в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других – с аллегорической фигурой свободы. Однако взятые из жизни образы символизируют основные силы революции. Поездки в экзотические страны обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни 2 его знаменитые картины: «Алжирские женщины в своих покоях» и «Еврейская свадьба в Марокко». Колористический дар Делакруа проявился здесь в полную силу, цветом он прежде всего создаёт определённое настроение. Всегда горячо, экспрессивно ( учась этому у своего кумира, Рубенса) пишет он сцены охот, портреты любимых музыкантов – Паганини, Шопена. Некоторые его картины предваряют находки импрессионисктов, недаром именно Делакруа был тем единственным в 60е годы из признанных художников, кто был готов поддержать это новое поколение.

63) Перечислите национальные школы живописи, в которых романтизм проявился ярче всего, и дайте их краткую сравнительную характеристику, назовите основных мастеров.

Ярче всего романтизм проявился во Франции и Англии.

(20 – 30-е года XIX века) Поражение Наполеона у Ватерлоо и последовавшая за этим реставрация Бурбонов принесли передовой интеллигенции Франции разочарования в возможном переустройстве общества. С крушением общественных идеалов разрушились и основы классического искусства. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классической школе Давида, академическому искусству, это была оппозиция всей официальной идеологии эпохи реакции, протест против её мещанской ограниченности. Отсюда и патетический характер романтических произведений, их нервная возбуждённость, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Рождение нового мощного движения во Фр. искусстве – романтизма – связано с именем Теодора Жерико. Он был мастером героических монументальных форм, который соединил в своём творчестве и классические черты и черты самого романтизма, и , наконец, мощное реалистическое начало. Жерико настойчиво ищет героические сюжеты в современности. События, происшедшие с французским кораблём «Медуза», дали ему сюжет для картины «плот Медузы». Рисунок точный, обобщённый, светотень резкая, скульптурность форм говорит о прочных классических традициях. Рисунок точный, обобщённый, светотень резкая, скульптурность форм говорит о прочных классических традициях. Эжен Делакруа стал истинным вождём романтизма. Его связывали с «независимостью от правильного искусства», обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре. Наибольшей выразительности художник достигает цветом. Его работы: «Ладья Данте» «Свобода ведущая народ», «Смерть Сарданапала».

Промышленный переворот начавшийся в Англии с 60х годов XVIIIв.., привёл к быстрому формированию английского рабочего класса. События общ.-политической и экономической жизни имели прямое и косвенное воздействие на английскую культуру, прежде всего на поэзию революционного романтизма Байрона и Шелли, на сложение английского социального романа Диккенса, Теккерея, Ш. Бронте. Плеяда портретистов второй пол. XVIIIв. является гордостью английского искусства – Рейнольдс и Гейнсборо. Рейнольдс в своей практике строго следовал своим же теориям – Гейнсборо и знать не хотел никаких теорий, работал интуитивно и просто, глядя на натуру. Рейнольдс был превосходным физиономистом и живописцем, его портреты, особенно мужские, энергично моделированные, поразительно жизненные, но ему этого было не достаточно, ему всегда хотелось сделать из портрета подобие исторической картины или аллегорию (портрет лорда Хитфилда, полковника Тарлитона, актрисы Сары Сиддонс). Гейнсборо, как портретист в то время был тоже очень популярен, часто им позировали одни и те же заказчики. Но, в отличие от Рейнольдса, он недолюбливал светских леди и джентельменов, его тянуло к природе и тишине(«Водопой»). Гейнсборо ничего не сочиняет: пишет портретируемых в спокойных нейтральных позах, часто на фоне парка, но в своей сдержанности, его портеты очень поэтичны, больше говорят воображению( прортрет Сары Сиддонс, «Голубой мальчик». Портреты Гейнсборо сохраняют недосказанность. Если Рейндольдса влекло к исторической картине, то заветным желанием Гейнсбор было удалится на покой и писать пейзажи. В пейзажной живописи Англия опередила континентальную Европу. Существенное влияние на живопись XIXв. оказал Джон Констебл. Он никогда не был в других странах и изуча только ту живопись, которую мог видеть у себя на родине, из отечественных мастеров ему ближе всего был Гейнсборо. Констебл достиг искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя тем, что одним из первых стал писать этюды на пленере («Собор в Солсбери из сада епископа», «Телега для сена», «Прыгающая лошадь»). Его скромные по размерам пейзаж близки к этюдам, а этюды имеют самостоятельное значение. Передача мгновенного состояния природы придаёт каждому из них особую прелесть незавершённости и остроты. Типичным романтиком скорее можно назвать Уильяма Тёрнера, с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Его стихией было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлёт парусов, бушующие стихии всякого рода, от феерических снежных ураганов, до ярострых морских бурь(«Кораблекрушение»).Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникаящих во влажной атмосфере, были главной его задачей («Морозное утро»). Не случайно он стал мастером акварельной техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Его интересовала воздушная атмосфера, впечатление от света и воздуха.

64)Укажите основные черты романтизма в русском искусстве. Расскажите о творчестве Кипренского. Проанализируйте различие мироощущения романтиков на Западе и в России, и как оно повлияло на содержание и формы искусства. Назовите основныж мастеров русского романтизма.

Первые десятилетия XIX в. в России прошли в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого Пушкина. Война 1812 г. и восстание декабристов во многом определили характер русской культуры первой трети столетия. В литературе и искусстве появляются романтические мотивы, что естественно для России, уже более столетия вовлеченной в общеевропейский культурный процесс. Многое изменилось по сравнению с XVIII в. в изобразительных, пластических искусствах. Возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором теперь все более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.

В портретном жанре ведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому. Он пишет множество автопортретов( с кистями за ухом, с розовым поатком, с ресфедором). Он ищет в человеке возвышенное начало, изображает его в лучшие минуты его жизни. Кипренский помогал Мартосу в работе над памятником Минину и Пожарскому. Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами,– наивысший расцвет творчества Кипренского. В этот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянской интеллигенции. Ему позировал В.А. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении –такими предстают перед нами изображаемые Кипренским Е.П. Ростопчина , Д.Н. Хвостова , мальчик Челищев. Портрет Давыдова воспринимается как собирательный образ героя войны 1812 г., хотя он вполне конкретен. Романтическое настроение усилено изображением грозового пейзажа, на фоне которого представлена фигура. Колорит построен на звучных, взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом с серебром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонами пейзажа. Каждый портрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Живопись свободная, построенная то, как в портрете Хвостовой, на тончайших переходах одного тона в другой, на разной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световых пятен, как в изображении мальчика Челищева. Пастозная живопись споспешествует выражению энергии, усиливает эмоциональность образа. По справедливому замечанию Д.В. Сарабьянова, русский романтизм никогда не был столь мощным художественным движением, как во Франции или Германии. В нем нет ни крайнего возбуждения, ни трагической безысходности. В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, столь свойственного сентиментализму. Портрет Пушкина написан художником в последний период его пребывания на родине и портрет Авдулиной , полный элегической грусти.

Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты (Портреты Чаплица, А.Р. Томилова , П.А. Оленина, портрет С.С. Щербатовой). Появление быстрых карандашных портретов-зарисовок само по себе знаменательно, характерно для нового времени: в них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, любое душевное движение.

Последовательным романтиком можно назвать поляка А.О. Орловского , принесшего в русскую культуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения). В графических портретах сквозь все внешние атрибуты европейского романтизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет). Орловскому же принадлежит определенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровым зарисовкам, рисункам и литографиям, изображающим петербургские уличные сцены и типы,

Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин.Он первым открыл для России пленэрную живопись. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) в мастерской. Обыденная жизнь обрела возвышенное звучание.

Определенное преломление бытовой жанр нашел, как это ни странно звучит, в портрете, и прежде всего в портрете Василия Андреевича Тропинина. Начав с сентиментализма, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына , портрет Булахова , отмечены высоким художественным совершенством. Особенно это видно в портрете сына Арсения, широкое применение лессировок еще напоминает живописные традиции XVIII в.Тропинин в своем творчестве идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. ( ПортретА.С. Пушкина). Тропинин – создатель особого типа портрета-картины, т. е. портрета, в который привнесены черты жанра. «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка» –типизированные образы с определенной сюжетной завязкой, не потерявшие, однако, конкретных черт.

Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов. Он посвятил себя изображению крестьянской жизни. («Гумно» - трудовая сцена в интерьере). Жизнь, как она есть, – вот что хотел изобразить Венецианов, рисуя крестьян за чисткой свеклы; помещицу, дающую задание дворовой девушке; спящего пастушка; девушку с бурачком в руке; любующихся бабочкой крестьянских детей; сцены жатвы, сенокоса и пр. Это патриархальный, идиллический быт. Художник не вносил в него поэтичность извне, не придумывал ее. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Но человек всегда находится в единении с природой, в вечном труде, и это делает образы Венецианова истинно монументальными. В его концепции много и от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. На пашне», ГТГ), и особенно от сентименталистских («На жатве. Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических.

Русская историческая живопись 30–40-х годов развивалась под знаком романтизма. Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Слава к Брюллову пришла еще в Академии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченные картины, («Нарцисс»). В доитальянских работах Брюллов обращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», ) и античным («Эдип и Антигона», ),. Картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» показывают, как близко живописец подошел к проблемам пленэра. Брюллов работает над своим равным произведением – «Последний день Помпеи» (1830– 1833). Реальное событие античной истории дало возможность художнику показать величие и достоинство человека перед лицом смерти. Одна из существенных особенностей его живописи: связь классицистической стилистики его произведений с чертами романтизма, с которым брюлловский классицизм объединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Отсюда удивительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, с романтическими эффектами живописного освещения. Условность академического языка в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффекты освещения. Но нужно признать, что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, открытые археологами. Уйдя от исторической живописи, Брюллов обращается к портрету, как и его великий современник Кипренский. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре: от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить обобщенный образ, например, блестящее декоративное полотно «Всадница», портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей , до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многогранным психологическим характеристикам (портрет АН. Струговщикова, ; Автопортрет,). В лице литератора Струговщикова читается напряжение внутренней жизни. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художника на автопортрете. В этих изображениях немало от романтического языка, в то время как в одном из последних произведений –портрете археолога Микеланджело Ланчи –мы видим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа.