59) Расскажите о развитии живописи в русском искусстве вт. Пол. XVII в. , назовите ведущих мастеров, дайте краткую характеристику их творчества.

Вт. пол . XVII в. была эпохой интенсивного развития личности. В это время бурно развивается портретный жанр. И в изображаемых личностях главным становится духовный мир, индивидуальность, а мундиры и ордена отходят на второй план. В портретной живописи осваиваются новые пластические приёмы и образные трактовки. В это время работают такие выд. мастера, как Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Важное влияние на портретную живопись вт. пол. XVII в. оказало творчество западноевропейских мастеров. В это время начал развиваться бытовой жанр ( Фирсов – «юный живописец»). Возник пейзаж, как самостоятельный жанр.

Левицкий. Его портретное мастерство отличается широким диапазоном – от импозантных парадных портретов (портрет Демидова во весь рост, богатейшего промышленника и мецената), до интимно-лирических, как портрет молодой Львовой, напоминающую по колориту нежную розу в сероватой зелени. Он легко и изобретательно разнообразил свою манеру, то писал живописно и «пушисто», то прибегал к эмалевой фактуре и холодноватой фарфоровости колорита, как в овальном портрете Урсулы Мнишек, а русскую патриорхальную помещицу Бакунину писал уже совсем по-другому, своего отца – старого священника – опять по-другому, просто, почти сурово, в тёмных тонах. Словом, как позже учил Чистяков у Левицкого был «по сюжету и приём». Когда нужно прекрасно пользовался антуражем, атрибутами, аллегориями, превпащал портрет в картину.

Ф. С. Рокотов. Парадные портреты удавались ему плохо. Он писал «однообразно»выбирал по сюжету, а скорее сюжет (лица) выбирал подходившие своему любимому «приёму». Он любил писать погрудные портреты, часто заключённые в овал. Лица таинственно и мягко выплывают из сумеречного фона, тень улыбки прячется в уголках губ, глаза слегка прищурены. Рокотов решал каждый портрет в тональной гамме сближенных оттенков: портрет Новосильцевой – серебристо-холодный, бледно-голубой с белым; портрет молодой неизвестной дамы – весь розовый; портрет Струйской соткан из пепельных полутонов. Поразительно передавал рокайльные сочетания серовато-розового с бледно-зелёным(портреты Санти, Суровцевой), облачную дымку напудренных волос, прозрачность кремовых кружев, которые он никогда не выписывал тщательно, а набрасывал летучими мазками.Черты лиц на его портретах чуть тают, чуть расплываются и иногда кажутся полустёртыми.

Боровиковский. Его портреты чаще всего сентиментально-романтического характера. Своих героев живописец обычно изображает на фоне пейзажа (портреты Филиповой, Арсеньевой, Лапухиной, Нарышкиной, сестёр Гагариных, Долгорукой) Женские портреты Боровиковского подчёркнуто лиричны, сентиментальны, а вот мужские выделяются сдержанностью характеристик (портреты Боровского, Державина) .

60) Обоснуйте появление «революционного классицизма» во Франции конца XVIII в. Раскройте особенности творческого метода Давида, расскажите об эволюции его творчества.

Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за её паразитическую «сладкую жизнь». Всё напоминающее о её художественных вкусах стало одиозным : Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена, и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявший напрокат идеалы античности. Проповедовался культ разума.

Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Фанатический приверженец внтичных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества». Он выразил своё художественное кредо уже в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции, это одна из самых наглядных иллюстраций к классическому тезису: победа гражданского долга над личным чувством. Картина до крайности риторична, до наивности подчинена предвзятой схеме, живопись её суха, но есть в ней пыл, искреннее воодушевление идеей. Через несколько лет, когда Давид оказался в самой гуще революционных событий, его идеи получили плоть и умозрительные схемы ожили. Он по горячим следам событий написал «Клятву в зале для игры в мяч», а главное – «смерть Марата» - свой шедевр. В ней нет ничего надуманного – всё подлинное. Художник нашёл синтез эмоций мгновенного и вечного, что удаётся так редко. Сохранено ощущение, что Марат вот только что погиб, только что совершилась непоправимая несправедливость. Революционные убеждения Давида, без сомнения, искренние, не были стойкими. В культе «героического» таилась злополучная отвлеченность, которая на практике оборачивалась непостоянством: ведь «героя» можно отыскать по обе стороны баррикад. Давид видел героев в Робеспьере и Марате, а после падения якобинской диктатуры он вскоре так же искренне предался душой Наполеону. И это была не только черта личной биографии Давида, но и всего направления классицизма.

Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Др. Рима – от республики к империи, сохраняя стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся при республике. В противоположность рококо классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо: хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним – и богатую культуру цвета в живописи, заменив её раскраской.

В области декора классицизм выпрямил кудрявые, гнутые линии, возвратил права чётким симметричным формам, упростил систему украшений, заменил прежние, изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамён, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей. В одежде и причёсках стала культивироваться античная «простота». Никаких кринолинов, мушек, париков – приметой высшего шика считается простота покроя и минимум украшений. В 1800 году Давид написал прелестный портрет г-жи Рекамье (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид были портреты), он может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма.