Примечание: в программу могут быть внесены изменения.

Лекция 1

Модуль 1. Искусство Древнего мира и средних веков.

Сущность искусства. История и теория вопроса

Вопросы для рассмотрения

1. Смысл и значение искусства в культуре человека. Искусство как отражение, как выражение человеческой мысли.

2. Понятия «художественная форма», «художественный образ» в искусствознании, искусствоведении.

3. Искусство первобытного общества. Особенности развития человека и животного. Искусство как форма сознания. Первобытные формы мышления в искусстве древнего человека.

4. Примеры наскальной живописи и графики. Этапы развития.

Искусство сопровождало человека с глубокой древности. Все народы и в наше время, и в прежние времена стремились «творить по закону красоты», восхищались произведениями искусства и почитали их создателей.

Вопрос о том, что такое искусство, едва ли не столь же древен, как и само искусство. Он возник, вероятно, с самыми начальными попытками теоретического осмысления художественного творчества, когда появились первые признаки выделения искусства в относительно самостоятельную область. По мере развития искусства, его изменения, выдвижения на первый план тех или иных его видов менялось и представление о том, что такое искусство, так как понятие искусства всегда зависело от общего понимания мира и человека, то есть от философских взглядов, которые менялись с течением времени и были различными в разные эпохи.

Сегодня мы рассматриваем искусство как одну из форм общественного сознания. Образно отражающую реальную действительность и участвующую в ее историческом развитии. Причем искусство невозможно рассматривать вне связи с другими формами общественного сознания и зависимости от экономических основ общественного развития.

Искусство обусловлено миром природы и общественных отношений, окружающих человека, то есть оно зависит от характера деятельности людей, от степени освоения природы, от производства. На художественное творчество оказывает воздействие контекст культуры: философия, мораль, политика, религия и другие формы общественного сознания, а также предшествующая художественная традиция и, наконец, быт, нравы, обычаи, образ жизни и деятельности.

Реально искусство существует не только в совокупности произведений, а в сложно функционирующей системе «художник – искусство – зритель/слушатель» или «творец-произведение-общество».

Любое творчество ученого, изобретателя или художника представляет собой сложную психологическую деятельность человека, и прежде всего мыслительную, в результате которой возникают новые идеи, темы, вещи, то есть соответствующие продукты, становящиеся достоянием общества, доступные восприятию, пониманию и оценке людей. Своеобразие художественного мышления, отличающее его от научного, заключается в том, что его результаты обнаруживаются не в логических выводах, а в конкретных образах. На эту особенность искусства указывал еще Белинский. Сравнивая ученого-мыслителя и художника, он отмечал, что один доказывает, а другой показывает, и оба убеждают, только один логическими доводами, другой картинами. Отличие искусства от других форм общественного мышления не в содержании, а в способах обработки данного содержания. Философ говорит умозаключениями, а художник – образами и картинами об одном и том же.

Осознанную или открытую в результате творческого мышления истину художник воплощает в художественных образах. Художественный образ является концентрацией специфики искусства и представляет собой единство изображения и выражения.

Под термином «изображение» понимается всякое любое сходство, подобие художественного образа и действительности, то есть сходство не только чувственное, но и умопостигаемое, эмоциональное, переживаемое, сознаваемое. Изображение является непременным свойством художественного образа в любом виде искусства. Изображение обязательный компонент в искусстве, сходство с явлениями реальной действительности.

В художественном образе на изображение накладывается выражение, то есть воплощение сопровождающих это изображение авторских чувств и мыслей, отношение автора к изображаемому, шире – к действительности вообще.

Художественное произведение – одно из самых сложных явлений в мире. Это микромир, в котором отражается макромир, это модель личности и окружающей ее действительности, отражение земного бытия, жизни духа, космоса, обыденной реальности, социально-исторического развития.

Полное осуществление, социальное бытие произведения происходит в процессе его бесконечного потребления публикой. Художественное восприятие – завершающее звено в системе существования искусства.

Восприятие искусства есть сокровенный, личный, интимный процесс, протекающий в глубине сознания человека. Он зависит от жизненного опыта и культурной подготовленности воспринимающего, а также от его настроения, психологического состояния.

Искусство реально существует в конкретных своих видах, или в системе своих видов: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение.

Многообразие искусств обусловлено многообразием типов общественной практики человека в сфере художественного освоения мира. В процессе жизнедеятельности людей возникало богатство человеческого духа, развивались эстетические чувства человека, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой.

В 19 веке возникла традиция делить все виды искусства на пространственные (архитектура, скульптура, живопись и др.), временные (литература, музыка) и пространственно-временные (театр и др.), а также на изобразительные (живопись, скульптура и т.д.) и неизобразительные или выразительные (архитектура, музыка). Различие этих групп видов искусства связано с различием органов восприятия: пространственные виды искусства воспринимаются зрением, временные воспринимаются слухом, а пространственно-временные – тем и другим.

Пространственные виды искусства принято называть также статическими (или предметными), временные – динамическими (лил процессуальными), пространственно-временные - синтетическими (в которых прослеживается синтез именно пространства и времени, предметности и процессуальности). Различие этих групп видов искусств связано также с различием органов восприятия: пространственные виды искусства воспринимаются зрением, временные воспринимаются слухом, а пространственно-временные – тем и другим одновременно.

Среди многообразных видов искусств есть такие, которые наиболее близки к трудовой деятельности человека и прямо связаны с производством. Это архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн. С другой стороны, есть виды искусства, которые наиболее близки игре, где термином «игра» обозначается само художественное творчество. Это все актерские, зрелищные виды искусства. Первая группа видов искусств образует как бы начало системы видов искусств, вырастающих из процессов труда, вторая – как бы другой конец системы видов искусства, переходящий в игру.

Взятое во всей совокупности своих разновидностей, искусство как бы плавно возникает из сферы труда и столь же плавно переходит в сферу игры.

Если принять во внимание, что трудовые (прикладные), изобразительные и игровые (зрелищные) виды искусства объединяют в себе несколько видов, то ряд видов искусств примет следующий вид:

Прикладные (трудовые) искусства	Архитектура, декоративно-прикладное искусство	Пространственные искусства
Изобразительные искусства	Скульптура, живопись, графика, художественная фотография
Искусство слова	Литература	Временные искусства
Искусство звука	Музыка
Зрелищные (игровые) искусства	Хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк	Пространственно-временные искусства

Каждый вид искусства может подразделяться на различные группы, объединенные по способу, назначению или роду изображаемого или выражаемого.

В изобразительном искусстве выделяют пять видов искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Архитектура (зодчество) – наиболее древний вид искусства. Архитектура - это искусство строить здания и их комплексы по законам красоты и гармонии, предназначенные для повседневных запросов частной и общественной жизни людей. Любое здание включает в себя жизненно необходимое внутреннее пространство – интерьер. Характер интерьера выраженный во внешней форме предопределен назначением, условиями жизни, потребностью в удобстве и свободе движения.

Внешнее оформление здания называют экстерьером. Экстерьер имеет большое значение для связи архитектуры с окружающей средой и природными условиями.

Внутренне и внешнее оформление зданий на всем протяжении развития архитектуры развивались в тесной связи с другими видами изобразительного искусства: скульптурой, живописью и д.п.и.

Архитектура в своем развитии связана с материальными потребностями человека, с развитием науки и техники. Она является одной из форм материальной культуры человечества. Вместе с тем архитектура - вид искусства и ее художественные образы отражают строй общественной жизни и уровень развития общества и его эстетические идеалы. Многообразие общественных потребностей человека рождает разные типы архитектуры: жилой, общественно-гражданской и промышленной.

Скульптура – это объемно-пространственный вид изобразительного искусства. Скульптура воспроизводит реальный мир в материально ощутимых объемных формах, находящихся в окружении реального пространства и освещения. Главной темой скульптуры на протяжении всего развития этого вида искусства был человек.

Различают несколько типов скульптуры: 1) круглая скульптура, 2) рельеф, который в свою очередь делиться на три вида – горельеф (высокий), барельеф – (низкий), врезанный рельеф.

Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может просматриваться с разных сторон, разных точек зрения, рождающих новые впечатления и, таким образом, модель воспринимается в многообразных аспектах, в непрерывно меняющихся силуэтах.

Скульптура обладает большой пластической выразительностью. Большое значение в скульптуре приобретает четкость и цельность силуэта, а свойства рельефа – обладание трехмерностью скульптуры и одновременно напоминает рисунок своим стелющимся характером. По назначению скульптура делится на монументальную, станковую и декоративную.

Живопись – это изобразительный вид искусства. От пространственных видов искусства живопись отличается воспроизведением реального трехмерного пространства на двухмерной плоскости картины средствами тона, цвета и линий. Живописным произведениям свойственна повествовательность. Однако живопись показывает явления жизни в мгновенных, как бы фиксированных состояниях. Отображение времени или действия в картине осуществляется разными путями: 1) живописное произведение есть само по себе зафиксированное время, 2) в картине могут отражаться разновременные моменты, 3) живописные произведения могут выполняться сериями и, таким образом, действие развивается от картины к картине.

Живопись разделяется на следующие типы: монументальную и станковую.

Монументальная живопись наиболее древняя по происхождению. Она возникла в органической связи с архитектурой общественных и культовых зданий. Она рассчитана на определенное место предоставленное ей архитектурным комплексом. Исторически сложилось, что наиболее приемлемыми техниками в монументальной живописи являются фрески и мозаики.

Станковая живопись – это живопись, выполненная на мольберте. Она не зависит от архитектурного ансамбля и имеет самостоятельное художественное значение. Станковая живопись получила развитие с эпохи Возрождения (14-15 вв.). Существуют следующие техники станковой живописи: восковая, темпера, масло.

Графика – происходит от греч. слова «графо» - пишу. Определяющим в графике является рисунок. Изобразительными средствами являются линия, штрих, пятно. Цвет в графике применяется редко, в основном в иллюстрации. Специфической особенностью графики является локальность и условность. По технике исполнения графика включает в себя следующие разновидности: рисунок (карандаш, уголь, тушь, перо), эстамп многоцветный или одноцветный (гравюры). Графику можно подразделить на: 1) станковую, 2) книжную иллюстрацию (газеты и журнальный рисунок), 3) прикладную (этикетки, марки, шрифты ), монументальную (плакат).

Декоративно-прикладное искусство. К д.п.и. относятся произведения искусства, служащие бытовым нуждам человека, но обладающие определенными художественно-эстетическими свойствами. Эти изделия украшают быт, интерьер зданий - это мебель, ковры, вазы, ювелирные изделия, уличные фонари, ткани, одежда. Эстетическая ценность таких изделий определяется красотой форм, линий, цвета, силуэта, выбором пропорций и мастерством исполнения.

Жанры изобразительного искусства.

Каждая из групп отдельных видов искусства, в свою очередь, подразделяется по роду изображаемого или выражаемого на жанры (от фр. – род, разновидность), характеризующиеся общностью структурно-композиционных признаков, специфических для определенного жанра. Понятие жанра в основном относится к живописи. В процессе исторического развития изобразительного искусства в живописи сложились следующие жанры: портрет, пейзаж, натюрморт исторический жанр, батальный, бытовой и т.д. В основе этого деления лежит обращение к изображению различных сторон действительности к определенному кругу тем и образов.

Система жанров в современном понимании сложилась в 15-16 вв. Наиболее полное выражение жанры получили в станковой живописи. В скульптуре так же различаются жанры (парадный портрет, библейский, исторический сюжет). В графике так же различают жанры, как и в живописи.

Стиль.

Понятие «стиль» многозначно, им пользуются разные науки (литературоведение, лингвистика, культурология и эстетика). Проникнув в быт, это слово стало обозначать вообще совокупность характерных признаков как любого вида искусства, так и разных сторон жизни человека («стиль одежды», «стиль жизни», «стиль поведения», «стиль мышления», «стиль работы», «стиль руководства»). В художественной практике словом «стиль» обозначают также творческую манеру писателя, художника, композитора и т.д. или характерные особенности, манеры (живописный стиль, графический стиль).

Само слово «стиль» возникло еще в античную эпоху. Первоначально греческое слово «стиль», точнее «стилос», означало просто палочку, которой писали по воску. Затем словом «стиль» стали обозначать литературную манеру изложения. Из области литературы слово «стиль» перекочевало в другие виды искусства, обозначая содержание, метод, технику исполнения в искусстве и другие факторы.

Искусство складывается в форму стиля лишь на высокой ступени своего развития, когда вырабатывается система правил или определенных канонов. В это время все виды искусства приобретают внутреннее единство, которое характерно для определенного периода исторической эпохи.

В процессе исторического развития постепенно один стиль перерастает в другой. Нагляднее всего стилевое единство эпохи проявляется в архитектуре.

Лекция 2