Кубизм.

В первом десятилетии 20 века зародился кубизм – одно из наиболее самобытных течений модернизма. Для него характерны деформации, ограниченный круг мотивов, оторванность от жизни; тем не менее его влияние продолжалось до 1960-х гг. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой; так, голова статуи могла быть больше тела, и при этом фигура выглядела очень выразительно. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна – в 1904 и 1906 гг.. Его слова «трактуйте природу посредствам цилиндра, шара, конуса…» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

В 1907 г. молодой испанский художник Пабло Пикассо, обосновавшийся а Париже, показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы». Он отверг трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины – и фон, и тела пяти обнаженных женщин – была рассечена на геометрические сегменты. Выглядели девицы как грубо вытесанные древние идолы.

Главным принципом Пикассо и Ж.. Брака было то, что художник не должен следовать видимой реальности, но должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам – не жизни, а искусства. Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части в соответствии с их внутренним строением и затем укладывали эти части в другом порядке. Они пробовали изображать один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Например, человек на портрете мог быть представлен сразу и в анфас, и в профиль.

Кубисты предпочитали бледные коричневые и серые тона, к котрым добавлялись кое-где зеленоватые и тускло-голубые.

Яркими представителями кубизма во Франции были Хуан Грис, Фернан Леже, Роббер Делоне, Луи Маркуси. Они, как им многие другие художники, привносили свои нюансы и особенности в развитие этого направления.

Некоторых художников кубические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Ведь, если зрителю позволено рассмотреть предмет одновременно с разных сторон и точек зрения, а точек таких может быть сколько угодно, то в этом бесконечном «перечислении» ракурсов сам предмет просто потеряется, исчезнет.

Большинство художественных течений, возникших в начале 20 века, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века. Кубизму же была суждена долгая жизнь. И в сегодняшнем искусстве часто можно наблюдать результаты его пластических экспериментов.

Футуризм.

В Италии у кубизма появилось родственное, но со скандальным привкусом направление – футуризм (от итальянского слова «futuro» - «будущее»), такое название говорило об их намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций. Основателем движения был итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти.

Футуристы изложили свои взгляды в футуристических манифестах, призывающих отвергнуть достижения прошлого и возвеличивавших технику и промышленный дух нового времени. Их восхищали железные дороги, опутывающие земной шар, океанские пароходы, удивительные «летательные» аппараты, стальные мосты, огромные города, кишащие автомобилями.

Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г.), подписались все итальянские художники – члены группы: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Кара, Джино Северини и Луиджи Руссоло. Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи».

Футуристы хотели в своих произведениях схватить существенную примету нового времени – возросший темп жизни. Они и пытались передать его в своих картинах, располагая на одном холсте рядом друг с другом, наподобие киноленты, последовательные моменты движения. Передача движения достигалась просто и без затей. Таким приемом обычно пользуются мультипликаторы, разбивая и фиксируя этапы ходьбы бега, жеста персонажа по кадрам. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. Например, для подтверждения этого Джакомо Балла изобразил в своей картине бегущую на поводке многоногую таксу.

В футуристическом искусстве не следует искать глубокого психологизма, интереса к внутреннему миру человека. Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о создании «механического человека с заменимыми частями». В 1913 г. был опубликован «Манифест механического искусства», а Джино Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г.).

Некоторые приемы футуристы заимствовали у кубистов. Точно так же они «ломали» предметы на части. Если кубисты требовали показать предметы с разных сторон одновременно, то футуристы представляли их еще и в разные времена. Футуристы также пытались изобразить на картине всевозможные звуки, уличные «шумы»: для этого они окружали источник звука ярко окрашенными дугами и кругами, которые должны были олицетворять колебания звуковых волн. Подобные опыты уже встречались в творчестве кубиста Роббера Делоне.

Постепенно футуризм растворился в других художественных течениях.

В России близким футуризму был лучизм, получивший свое название от ярких световых лучей, заполнявших картину.