Фовизм.

Первым в двадцатом столетии течением модернистского искусства считают фовизм. В 1901 г. в Париже состоялась первая посмертная выставка Ван Гога. Неукротимо яркие краски Ван Гога дали решающий толчок образованию нового течения во французском искусстве. Группа молодых живописцев во главе с Анри Матиссом стала употреблять чистые, звучные цвета, сильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски, смелые для своего времени искажения форм. Такой способ письма и трактовка цвета были для публики столь чужды и непривычны, что художников этой группы стали называть «фовистами» (от французского слова «fauve», что значит «хищник»). Отсюда и название течения «фовизм». Однако фовисты не ставили себе перед собой цель точно изображать природу. Они хотели сделать видимым для глаза и такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художников при созерцании природы. Главным средством выражения они избрали цвет.

Хотя в момент своего появления фовизм был встречен холодно, теперь. Спустя десятилетия. Мы научились видеть те положительные качества, которые он нес в себе – поиски своеобразной красоты и гармонии, стремление доставить зрителю радость и художественное наслаждение.

Подлинное пиршество красок представляет собою живопись Андре Дерена и Мориса де Вламинка, которые не стремились к точной передаче деталей или верности цвета. Нежно-зеленые стволы и ярко-красные кроны деревьев, желтая речная вода, ядовито-зеленые мостовые – обычное дело в их картинах. Рауль Дюфи писал легкими и беспокойными мазками; изображения концертов и завораживающие голубые виды Средиземного моря исполнены им с неповторимой элегантностью. Картины Альбера Марке легко узнать по сдержанной красочной гамме и четким очертаниям предметов. Нанесенным уверенной рукой. Марке любил корабли и матово поблескивающие поверхности воды. Он часто писал гавани под хмурыми небесами или утопающие в густом зимнем тумане парижские набережные.

Вместе с фовистами некоторое время выступал Жорж Руо во многих своих картинах он изображал бедность, нищету и пороки большого города, искренне надеясь, что таким образом он может помочь искоренению зла. Стиль Руо очень самобытен. Насыщенные тона его картин пылают, как цветные стекла на окнах средневековых соборов плоскости цвета разделены толстыми черными контурами, подобно свинцовым переплетам витражей. В сложении этого стиля свою роль сыграл опыт молодых лет художника, когда он трудился над восстановлением средневековых соборов.

Вождем группировки фовистов был Анри Матисс, впоследствии видный общественный деятель и борец за мир. Хотя в молодые годы он был непрочь подразнить публику неожиданными выходками, в ходе своего долгого творческого пути он развивался в совсем другом направлении. Сам Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый, измученный. Изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение». На первый взгляд его картины, кажется, имеют в себе нечто от набросков, где поверхность покрыта большими плоскостями однородного яркого цвета. Но при ближайшем рассмотрении открывается продуманность их построения, французская тонкость, человеческое тепло. Картины Матисса изображают мирные мгновения: женщин за чтением музыкальными занятиями или в минуты задумчивости, натюрморты и пейзажи. Он часто повторяет одни и те же мотивы: зеленые решетчатые ставни, отбрасывающие полосатую тень на пол комнаты, узорные металлические ограды балконов, призывно синеющий за окном кусочек моря, зеленые деревья в парке, дрожащие в лучах южного солнца пейзажи, кресло, обшитое полосатой тканью, золотые рыбки в прозрачном аквариуме, пышные комнатные растения, ковры и ткани с вызывающе крупным узором, кирпичного цвета обнаженные музыканты или хоровод танцующих на сине-зеленом фоне.

Матисс был многогранным художником, который сказал свое слово и в других областях искусства, например, в оформлении интерьера, иллюстрировании книги и скульптуре.