Позднее Возрождение (вторая половина 16 века).

Во второй половине 16 века в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступал в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. Последним оплотом независимости и свободы страны оставалась Венеция, но и здесь усиливался экономический кризис.

Идеалы гуманизма продолжали жить в искусстве венецианского живописца Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе, родом из Вероны.

Веронезе – великий колорист, величайший мастер красочной «инструментовки» картины. Он несравненный мастер изображения человеческого тела в самых смелых и эффектных ракурсах.

От плафонов и панно Веронезе, от его живописи ведет свое начало вся декоративная живопись барокко и рококо. Известны следующие росписи: роспись потолка церкви Сан0Себастьяно в Венеции, посвященной истории библейской героини Эсфири, роспись виллы Барабаро-Вольпе в Мазере, построенную Андреа Палладио, а так же картины «Брак в кане», и «Пир в доме Левия».

Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто, настоящее имя которого Якопо Робусти. Он был сыном красильщика шелка, отсюда и прозвище мастера – Тинторетто, или маленький красильщик.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» и «Введение во храм».

Вопросы для СРС.

1. Творчество Джорджоне.

2. Творчество Браманте.

3. Творчество Андреа Палладио.

4. Искусство маньеризма.

Лекция 8

Тема8. Искусство второй половины XX века.

Вопросы для рассмотрения.

1. Новые течения в художественной мысли послевоенного времени. Сосуществование всех известных художественных стилей с новыми веяниями времени.

2. Искусство поп-арта Энди Уорхолла. - хепенинг в искусстве 60-х годов.

3. Перфоманс – искусство действия, демонстрации.

4. Ленд-арт; трансавангард и др. использование новых технологий в искусстве.

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Термин «поп-арт» (англ. сокращение от popular art – «популярное, общедоступное искусство»), как и само направление, родился в кругу английских художников «Независимой группы» Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х гг. 20 столетия. На их выставках «Коллажи и объекты» 1954 г., «Человек, машина и движение» 1955 г., «Это - завтра» 1956 г. обнаружились основные мотивы истоки поп-арта, такие, как комиксы с их серийностью и упрощенным рисунком, броская и яркая коммерческая реклама.

Поп-арт сразу же получил известность за океаном и очень быстро стал символом американского искусства. Уже в 1955 г. на «Фестивале двух миров» с Италии демонстрировалась кровать с подушкой и одеялом, выкрашенными масляной красной краской, - произведение Роберта Раушенберга, вызвавшее взрыв негодования зрителей.

В экспозициях поп-арта мог быть выставлен любой знакомый зрителю предмет: мусорное ведро, недоеденный бутерброд, чучело курицы. Самым известным произведением и своего рода визитной карточкой поп-арта стала натуральная консервная банка с томатным супом. Его автор, американец Энди Уорхолл говорил: «Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность. Я привлекаю внимание к абстрактным свойствам вещей». Уорхолл назвал свою мастерскую «фэктори» - «фабрика», которая находилась в помещении бывшей фабрики. Американские представители поп-арта получили мощную финансовую поддержку. Их работы часто занимали верхние строчки отчетов о продажах современного искусства.

Поп-арт утверждался в то время, когда средства массовой информации превратились в один из важнейших факторов, влияющих на культуру и искусство. Информация стала доступна каждому. А искусство оставалось достоянием лишь избранных ценителей. Художники поп-арта предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду – в надежде сделать искусство понятным широкому зрителю, сделать его популярным.

Приводился такой пример: холодильник, установленный на сейфе в помещении склада, и эта же комбинация в выставочном зале воспринимаются зрителем совершенно по-разному. В последнем случае срабатывает фактор «музеефикации» - иного отношения из-за невольного желания понять то, что тебе предлагают увидеть. Повседневные предметы, по идее, должны вызывать иное, более внимательное отношение к ним зрителя, если находятся в особом пространстве.

С этой же целью использовался и другой «магический» прием: какое-либо изображение повторялось бесчисленное количество раз. Так, Уорхолл «тиражировал» изображение бутылки кока-колы, лицо киноактрисы Мерлин Монро на огромных щитах, напоминающих рекламные магия подобных работ заключается в том, что любой объект, привлекший внимание художника, становится при таком подходе обыденным, легко читаемым, доступным к потреблению (в данном случае интеллектуальному и эмоциональному). С другой стороны, любой серийный подход отражает стремление массового сознания к созданию идолов, кумиров.

В работах поп-художников нет границы между живописью и скульптурой; их произведения часто имеют три измерения или даже заполняют собою целиком выставочное помещение. Поп-артисты устраивали так же «хеппенинги» - представления, где они совершают несогласованные раннее случайные действия, часто в сопровождении музыки и танцев, выдавая это за коллективное произведение.

Поп-арт различен по стилистике. Поп-живописцы наносят краску на холст иногда свободно и небрежно, а иногда так тонко и точно, что, глядя издали, их картины трудно отличить от цветной фотографии. Часто используются фотоснимки, коллажи, комбинации готовых предметов, необычные материалы, преувеличенные размеры предметов. Но для всех работ характерны большой масштаб, четкий, яркий рисунок.

«Классики» поп-арта – сплошь американцы. Роберт Раушенберг сочетал покрытые масляной краской плоскости и куски фотографий, вырезки из газет и реклам и самые неожиданные предметы. Рой Лихтенштейн делал – в огромном увеличении – серии картинок наподобие комиксов, причем их поверхность покрыта одинаковыми точечками, повторяющими растр типографской печати. Клас Ольденбург известен своими гигантскими предметами из цветной пленки (метрового размера сэндвичи, трубочки с мороженым) или гипсовыми муляжами (раскрашенные куски ветчины, овощи и т.п.). Из гипса сделаны также произведения Джорджа Сигела – это помещенные среди настоящей мебели белые человеческие фигуры в натуральную величину – дряблые, неуклюжие и некрасивые, они выглядят поистине устрашающе.

Поп-арт оказал огромное влияние на развитие современного искусства, его традиции сохраняются и в настоящее время.