Высокое Возрождение.

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период – от конца 15 века до конца второго десятилетия 16 века.

Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире – не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось, в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклах и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Этот период называют «Золотым веком» итальянского искусства. В центре этого искусства - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно.

Создателями этого глубоко гуманистического искусства были люди не только огромной культуры, широкого кругозора, но и творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. Более того, эпоха породила творческие индивидуальности, в которых наблюдается синтез науки и искусства. Титанами назвали впоследствии великих творцов Высокого Возрождения. В своем творчестве они достигли таких высот, каких ни до, ни после них не удалось достичь ни одной эпохе.

В Италии Высокий Ренессанс открывает Леонардо да Винчи – первый титан, одержимый страстью познать в этом мире все и, подчиняясь своему влечению, он шаг за шагом прокладывал себе путь во всех областях знаний.

Леонардо был живописцем, ваятелем, певцом и музыкантом, стихотворцем, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, физиком и астрономом, анатомом и оптиком.

Искусство Леонардо было средством познания мира, познания человека. Первым большим произведением, созданным в Милане, была «Мадонна в гроте», явившаяся первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения. Композиция картины конструктивна, логична, строго выверена. Совокупность четырех фигур, очертания которых смягчены светотенью, образуют стройную пирамиду. От фигуры Мадонны и ангела исходит покой, но взгляд и улыбка, исполнены глубокого загадочного смысла.

В полуразрушенном виде дошло до нас одно из величайших творений Леонардо и одно из величайших творений живописи всех времен – «Тайная Вечеря», написанная им на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делла Грация в 1495-1497 гг.

В основу композиции здесь положен математический расчет. Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, художник сосредотачивает внимание на общем гармоничном напряжении кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся в мимике и жестикуляции. Композиция центрична по построению, строго уравновешена и цельна, масштабом изображения, монументальностью образов, подчиняющая себе все большое пространство трапезной. Перспективное построение боковых стен, изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной. Таким образом Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры.

Весной 1503 года он создает одно из самых прославленных произведений мировой живописи – портрет Моны Лизы (или Джоконды), о котором сам художник написал: «Мне удалось создать картину действительно божественную».

Следующим титаном Высокого Возрождения был Рафаэль Санти, младший современник Леонардо да Винчи, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь.

Рафаэль достиг поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком. В монументальной живописи, во фресках он создает живой организм, в котором окончательно растворилась плоскость.

Рафаэль создает величайшее творение «Сикстинскую Мадонну» в 1515-1519 гг., предназначенную для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Рафаэль проявил себя и как величайший портретист своей эпохи. В его портретах через определенные конкретные черты личности проступает образ человека эпохи.

В конце жизни Рафаэль был непомерно загружен разными заказами, работал в различных жанрах, являясь центральной фигурой художественной жизни Рима, ведал археологическими раскопками и охраной античных памятников, был главным архитектором собора святого Петра.

Творчество третьего титана Высокого Возрождения – Микеланджело Буанаротти – явилось его кульминацией и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. Микеланджело предстает и гениальным скульптором, и архитектором, и рисовальщиком, и военным инженером, и поэтом, и в каждой из этих областей художественного творчества он создал произведения, грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи.

В Риме он создает свои первые, принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Покоренный образами античности, Микеланджело изображает античного бога вина обнаженным юношей. Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда становится главным предметом его искусства. Вторая скульптура – «Пьета» - открывает целый ряд работ на этот сюжет. Здесь горе матери, изображенной им совсем юной, озарено красотой ее облика и лежащего на ее коленях бездыханного тела Христа.

В 1501 году Микеланджело изваял фигуру Давида, изобразив его юношей в расцвете сил перед битвой с Голиафом.

В течении 15 лет Микеланджело работал над одним из самых значительных и самых трагических своих произведений – усыпальницей Медичи во Флоренции с 1520 по 1534 гг.

Микеланджело сооружает пристройку к Флорентийской церкви Сан-Лоренцо и оформляет две стены внутреннего помещения скульптурными надгробиями , выполненными в аллегорическом ключе. Портрет был чужд ему, и обоих герцогов он изобразил в виде военачальников в блестящих доспехах, одного как будто мужественного, но пребывающего в покое, другого – погруженного в тяжелое раздумье, граничащее с отчаянием. Чувство беспокойства, тревоги подчеркнуты самой композицией: фигуры посажены в тесное пространство ниш. Этот беспокойный ритм еще усиливается позами посаженных на саркофагах аллегорических скульптурах – символах быстротекущего времени - «Утра», «Вечера», «Ночи» и «Дня».

Гениальный ваятель, Микеланджело был и не менее гениальным живописцем. Единственная его большая работа – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. На ней изображена библейская легенда о сотворении мира вплоть до всемирного потопа. На фреске можно увидеть 350 человеческих фигур. Трудился художник над ней четыре года.

Творчество Микеланджело охватывает шесть десятилетий. За это время в искусстве произошли большие изменения, которые отразились и в его произведениях – здесь ярче всего ощущается переход от Ренессанса к барокко.

Величайшим художником венецианского Возрождения был Тициан, который создал по заказу венецианских патрициев алтарные образы – огромные иконы «Вознесение Марии» («Ассунта»), «Мадонна Пизаро» и др. – определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет, исполняющий одновременно роль декоративного панно.

Известные произведения Тициана: «Введение Марии во храм», «Венера Урбинская», «Даная», а так же портреты, каждый из которых уникален, так как передает индивидуальность, неповторимость, заложенную в каждом человеке.