
- •Учебно-методический комплекс дисциплины История искусства
- •Выписка из учебного плана:
- •Для дневной формы обучения
- •2.2 Для заочной формы обучения
- •4. Методическое обеспечение дисциплины и тсо
- •Список рекомендуемой литературы Основная литература
- •5.Дополнения и изменения в рабочей учебной программе
- •В рабочую учебную программу вносятся следующие изменения:
- •Карта учебно-методической обеспеченности дисциплин специальности «Архитектура» на 2009-10 уч. Год Кафедра «Архитектура и Дизайн»
- •1 Цели и задачи дисциплины «История искусства»
- •Пререквизиты курса: «История и теория и дизайна», «Рисунок» «Живопись», «Эстетическая природа зодчества». Постреквизиты курса:
- •2 Политика курса:
- •3 Содержание курса
- •3.1 Тематический план лекций
- •Тема 1. Сущность искусства.
- •Тема 2. Искусство кочевников Евразии.
- •1.Роль религии в формировании картины мира средневекового художника.
- •2. Христианский храм как средоточие всех духовных сил общества.
- •3.Принципы художественного освоения пространства храма, его пластическое колористическое решение с помощью изобразительных форм искусства.
- •5.Романский стиль Готика..
- •4.Задания на срс
- •5.Список рекомендуемой литературы: Основная литература
- •6 График выполнения и сдачи заданий (рекомендуемый)
- •Примечание: в программу могут быть внесены изменения.
- •Тема 2. Искусство первобытного общества. Примеры наскальной живописи и графики. Этапы развития.
- •Искусство эпохи палеолита.
- •Искусство эпохи мезолита.
- •Искусство эпохи неолита.
- •Тема 3. Искусство Древнего Египта
- •Тема 4. Искусство античности. Греция.
- •Тема 5. Искусство античности. Рим.
- •Искусство этрусков.
- •Исторические условия развития римского искусства Искусство эпохи Республики
- •Искусство Римской империи.
- •1. Искусство ранней империи.
- •1. Искусство поздней империи.
- •Тема 6. Искусство западноевропейского средневековья.
- •Тема 7. Искусство Нового времени.
- •Тема 8. Искусство середины XIX века. Импрессионизм.
- •Тема 9. Искусство начала хх века. Модернизм. Фовизм. Кубизм.
- •Фовизм.
- •Экспрессионизм.
- •Кубизм.
- •Футуризм.
- •Сюрреализм.
- •Абстракционизм.
- •Тема 7. Искусство эпохи Возрождения.
- •Проторенессанс.
- •Раннее Возрождение.
- •Высокое Возрождение.
- •Позднее Возрождение (вторая половина 16 века).
- •Тема8. Искусство второй половины XX века.
- •Абстракционизм.
- •Процессуальное искусство (Акционизм).
- •Трансавангард.
- •1 Уровень
- •2 Уровень
- •3 Уровень
Проторенессанс.
В итальянской культуре 13-14 вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Поэтому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч «протос» - первый).
Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.
Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио. Итальянская готика была не похода на готику северной Европы : она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры. Широким поверхностям стен.
Выдающиеся сооружения этого периода: церковь Санта-Кроче во Флоренции, архитектор Арнольфо ди Камбио (конец 13 в.), собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, архитектор Арнольфо ди Камбио, колокольня (кампанила) собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, архитектор Джотто, палаццо дела Синьория во Флоренции, архитектор Арнольфо ди Камбио. Фасад этого палаццо выходит на площадь дель Кампо. Подобная амфитеатру, расположенному на склоне холма, площадь как нельзя лучше подходит для созерцания различных зрелищ множеством народа. Площадь дель Кампо – первый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и театральные представления. До сих пор каждый год здесь происходят конные состязания между городскими округами. Им предшествует красочный парад участников в средневековых костюмах.
Новые художественные искания наметились раньше всего в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Николо Пизано. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся произведением ренессансной скульптуры и повлияла на ее дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. На стенках (парапетах) кафедры представлены рельефы из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков, колонны опираются на спины львов. Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью.
Особое место в истории итальянской скульптуры проторенессанса принадлежит Джованни Пизано (сын Николо Пизано). В произведениях Джованни Пизано много нового и необычного. Наиболее известны созданные им кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи пророков, святых, Мадонн.
В 1550 г. итальянский архитектор, живописец и историк искусства – Джоржо Вазари создал один из наиболее ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения - труд «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», в котором он увековечил имена и творения великих мастеров итальянского Возрождения.
В нем Вазари называет великие имена живописцев: Чимабуэ (настоящее имя Ченни ди Пепо). Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне
.