Тема 7. Искусство Нового времени.

Вопросы для рассмотрения.

1. Исторические предпосылки развития нового миропонимания, расширение горизонтов научного теоретического и практического знаний, опыт освоения новых пространств, их влияние на художественную практику.

2. Стилевое и жанровое многообразие в изобразительном искусстве.

3. Барокко, классицизм, реализм (школа Караваджо) в искусстве Нового времени. П.Рубенс, Н. Пуссен, испанская школа живописи.

4. Искусство эпохи Просвещения. Стиль рококо. Буше, Грез. Легкость, изящество, блеск «галантного века», «театра жизни» в творчестве А. Ватто.

5. Предчувствие великих трагических перемен для человечества в творчестве Ф.Гойи.

Художественная культура 17 века, отражая всю сложность эпохи, становится сложнее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии и ясности становится недосягаемым, но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Титаны, воспетые в произведениях искусства Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Его воплощение становится более конкретным и психологически сложным, с богатым внутренним миром, с определенным местом в обществе и национальной принадлежностью.

В 17 веке наступает новый этап в истории искусства: с формированием национальных государств завершается процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране. Национальное своеобразие не исключало общих черт и тенденций в развитии отдельных видов и жанров.

Новым в развитии искусства в 17 веке является появление разнообразных художественных течений как ответ на сложные общественные отношения и борьбу социальных сил. Если в предшествующие исторические эпохи искусство развивалось в рамках однородных больших стилей – романский, готика, Ренессанс, то в 17 веке вырабатываются два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусства.

Наряду с этими двумя стилями в изобразительном искусстве, продолжая завоевания эпохи Возрождения, развивается мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Причем проявления реализма чрезвычайно разнообразны.

Барокко.

Художественный стиль барокко (в переводе с итальянского - странный, вычурный), зародился в Италии в конце 16 века и распространился в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве большинства европейских стран, отразил новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, его драматической сложности. Для него характерны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальность, декоративность, парадность, пышность.

Наиболее полное выражение барокко нашло в архитектуре, где этот стиль проявлялся в грандиозности масштабов как отдельных сооружений, так и целых ансамблей, в пышной декоративности их внешнего и внутреннего оформления. В живописи и скульптуре были характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты, изображающие вельмож, утопающих в роскоши и драгоценностях.

В живописи вместо линии предпочтение отдавалось живописному пятну, массе, светотеневым контрастам, с помощью которых создавалась форма. Барокко нарушало принципы деления пространства на планы, принципы прямой перспективы для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.

Стиль барокко получил распространение сначала в Италии, затем в Испании, Португалии, Фландрии, несколько позднее в Германии, Австрии, Англии. Скандинавии, Восточной Европе. В 18 веке барокко получило своеобразное и блестящее развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило большого распространения.

В эту эпоху были очень востребованы живописцы, ваятели, так как падкие на роскошь и блеск аристократия и буржуазия требует для украшения своей жизни целой массы художественных произведений. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. Изваяния украшали фасады и внутренние помещения, причем они не имели того повествовательного или поучающего смысла, какой придавался в средневековых церквах. Скульптуры барокко были скорее декоративным, эмоциональным дополнением к архитектуре зданий и ансамблей. Парки украсились скульптурными группами на античные сюжеты; на площадях появились памятники властителям, многочисленные статуи оживляли фонтаны и лестницы.

Скульптуры барокко порывисты, беспокойны, живописны. Люди - в развевающихся одеяниях или обнаженные – представлены в надуманных позах. Пышные драпировки, вычурные жесты, бесчисленные детали придают статуям извилистые и неопределенные очертания.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини. Главной ареной его деятельности был Рим, которому он придал новый барочный облик. Самые известные его произведения: фонтан Четырех рек на площади Навона и фонтан Тритона на площади Барберини, алтарная группа «Экстаз святой Терезы».

Особое значение в искусстве 17 в. приобрела живопись. Эпоха барокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи, и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическими темами художники стали уделять гораздо больше внимания окружающему их современному миру.

Живопись барокко условно можно делить на три части: церковную, придворную и буржуазную – в зависимости от того, кто ее заказывал.

Зарождение живописи барокко в Италии связано с творчеством братьев Караччи, основателей одной из первых художественных школ Италии, так называемой Болонской Академии.

Центральной фигурой фламандского искусства 17 века был Питер Пауль Рубенс – глава фламандской школы живописи. Основу его творчества составляют динамичность форм и торжество декоративного начала. Вместе с тем искусство Рубенса по-своему реалистично. Подобно античным мастерам он видел в человеке наиболее совершенное создание природы и ценил в нем не идеальную красоту, а полнокровную, с избытком жизненных сил.

Работая как портретист, он стремится больше передать в портрете чувственную полноту жизни модели, подчеркнуть общественную роль модели. Обязательным атрибутом его портретов стали: особый поворот головы, многозначительный взгляд, эффектный костюм, торжественная обстановка.

Блистательным творением монументально-декоративного искусства стала серия картин на тему «Жизнь Марии Медичи», созданная в честь правительницы Франции.

Выдающимся фламандским живописцем был Антонио Ван-Дейк, создавший тип блестящего аристократического портрета, образ утонченного, интеллектуального, благородного человека.

В 17 веке во фламандской живописи как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. В нем отражается интерес к материальному миру, зародившийся в «живописи вещей» в нидерландском искусстве начала 15 века, культ частного быта. Фламандские «лавки живности» поражают шумной жизнерадостностью и праздничной декоративностью. Полотна, крупные по размеру, яркие по колориту, служат украшением стен просторных дворцов фламандской знати, прославляя красоту земли, богатство сельской жизни, плоды земли, моря, рек.

Знаменитым мастером монументально-декоративного фламандского натюрморта был Франс Снейдерс, друг Рубенса. В его картинах грудами лежат на столах прекрасно написанные дары земли и воды: рыба, мясо, фрукты, убитая дичь. Они свисают и падают с дубовых прилавков на пол, увеличиваю стены. Среди них теряются фигуры людей и животных. Яркие контрастные краски, выделяющиеся на темном, нейтральном фоне, подчеркивают свежесть и многообразие форм снеди.

Классицизм.

Термин «классицизм» произошел от латинского слова classicus – образцовый. Основной теорией классицизма был рационализм. Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания и устанавливала на основании античной традиции канонические правила.

Создателем классического направления в живописи Франции 17 века и его гениальным вождем был Никола Пуссен. Сюжеты для своих полотен он черпает из античной мифологии и древней истории, в Библии. В своих картинах Пуссен использовал рассеянный освещение, что само по себе было чуждо живописи 17 века. Пуссен оказал большое влияние не только на своих современников, но и на дальнейшее развитие искусства, особенно второй половины 18 века. Пуссен создал новый - т.н. героический пейзаж.

Наиболее известным пейзажистом был Клод (Желле)Лоррен. В его идеальных пейзажах уходят в бесконечную глубину открытые, залитые светом пространства, обрамленные на переднем плане группами деревьев, колоннами, древними руинами и т.п.

Во французской живописи 17 века было еще и третье направление – реалистическое, т.е. верное правде жизни. Представителем этого направления был Луи Ленен и два его брата изображал в своих картинах работающих или собравшихся за обеденным столом крестьян.

Реализм.

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает свободное от стилевых элементов реалистическое направление, которое нашло наиболее полное выражение в произведениях Микеланджело да Караваджо, оказавшего огромное влияние на развитие всей реалистической живописи Европы.

Ярким своеобразием отличается искусство Микеланджело да Караваджо. Этот живописец, выходец из простонародья, стремился только к правде - какой бы некрасивой или даже пошлой она не была. Действующие лица его картин – простые люди, место действия взято из реальной жизни. Особое внимание художник уделял изображению материальности вещей и передаче освещения. События в его картинах разыгрываются обычно в полутьме, прорезанной наискось снопом света – такое освещение называют подвальным. Этот выразительный и драматический прием переняли многие живописцы 17 века. У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме, и они разнесли его манеру – т.н. караваджизм - по другим странам Европы.

Реализм со всей убедительностью в 17 веке проявился в голландском искусстве, и в частности в живописи. Отличительной чертой развития голландского искусства было решительное преобладание среди всех его видов станковой живописи. Главными объектами наблюдения и изображения голландских художников были человек и природа. Ведущее место в живописи занял бытовой жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.

Одним из крупнейших портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс.

Вершиной голландского реализма является творчество Харменса Ван Рейна Рембранта, который писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портретов, пейзажи, был мастером офорта и рисунка.

Известность он зарабатывает картиной «Урок анатомии доктора Тюльпа», изображающей доктора Тюльпа с учениками у анатомического стола. Позднее он пишет «Данаю», а также знаменитую картину «Блудный сын».

В 50-е годы 17 столетия начинается новый этап жанровой живописи, связанный с так называемой дельфтской школой, мастерами которой являются Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермеер, известный как Вермеер Дельтфский.

Блестящего развития в 17 веке в голландской живописи достигает натюрморт, отличавшийся небольшими размерами и интимностью.

Питер Класс и Виллем Хеда чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, естественности, с которыми расположены только что служившие ему. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается внутренняя жизнь вещей, недаром голландцы называли натюрморт «тихая жизнь».

Рококо.

В 20-х гг. 18 столетия при французском дворе зародился стиль рококо, просуществовавший полстолетия. Название стиля произошло от французского слово «рокайль», означающее модные тогда садовые украшения из камушков и раковин, а также сами камушки и раковины.

В живописи предпочтением пользовались светлые тона – розовые, голубые, вибрирующий свет, таинственные пейзажные фоны. Особенно часто в картинах рококо изображали пастухов и пастушек.

Известным мастером такой живописи был Антуан Ватто, который писал празднества в садах и театральные представления. Они выдержаны в мягких тонах, грациозные дамы и кавалеры развлекаются на фоне поэтических парков, свет сверкает на шелковых одеждах.

Вопрос для самостоятельного изучения.

1. Испанское искусство 17 века. Творчество Эль Греко (Доменико Теокотопули)

2. Творчество Хусепе Рибера.

3. Творчество Диего Веласкеса.

Дисциплина: История искусств