Тема 6. Искусство западноевропейского средневековья.

Вопросы для рассмотрения.

1. Роль религии в формировании картины мира средневекового художника. Христианский храм как средоточие всех духовных сил общества.

2. Романский стиль.

3. Готика.

Первым из крупных исторических стилей, обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, явился романский стиль, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с 10 по 12-13 вв. Это был стиль средневекового искусства, созданный новой феодальной цивилизацией.

В отличие от византийской культуры, которая непосредственно вырастала из культуры Восточной Римской империи, культура средневекового Запада формировалась вне явной преемственности с античным наследием. В период формирования феодализма (4 и последующие века) в Западной Европе возникла новая политическая структура, из которой в ходе дальнейшего развития выросли национальные государства – Франция, Германия, Италия и др. Каждое из государств состояло из большого количества феодальных владений, последние находились в сложной многоступенчатой зависимости друг от друга. Экономическую основу феодального общества определял труд крестьян, пребывавших в крепостной зависимости от феодалов.

В 5 веке началось «великое переселение народов», когда бесчисленные и разнообразные племена (готы, вандалы, гунны и др.) пришли в движение, захватив новые земли в поисках новых просторов. Волнами они накатывали на Европу, одно племя теснило другое, пока, наконец они не наводнили всю Европу, в том числе Италию и обширные римские провинции.

К середине 5 века часть Западной Римской империи была окончательно захвачена различными племенами, образовавшими там непрочные королевства.

Для ослабевшей римской империи варвары явились неукротимой, разрушительной силой, и в 476 году Западная Римская империя закончила свое существование.

Западная Римская империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды: княжества, герцогства, графства, которые еще долгое время враждовали между собой, создавали непрочные государства, которые вновь распадались пока к 10 веку не утвердился окончательно феодальный строй с его строгой иерархией подчинения, где на вершине сословной лестницы стоял король – крупнейший феодал. Ниже – герцоги, графы, бароны, рыцари.

Процессу формирования феодальных отношений способствовала христианская религия, которую принимали варвары, привнося в нее порой свои древние языческие элементы.

Племена, населившие Европу, испытывали страх перед стихиями природы, обожествляли природные силы, которые очень редко изображались. Фигура человека в искусстве варваров почти не встречается вплоть до 7 века.

Единственной формой художественного самовыражения в искусстве Западной Европы начиная с 5 и по 8 века являлся орнамент. В изображение которого сплетаются древние магические представления, страх перед природой, христианские учения о греховности мира, враждебности его человеку. На первый план выступают орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов.

Этот орнамент был плоскостным, линейным, составленным из плетенки, в которую включались отдельные изображения частей тела животных.

Орнаментом покрывается всякая свободная поверхность: порталы, соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная и бытовая утварь, ювелирные изделия. Но особого расцвета орнамент достиг в рукописных книгах, где сами буквы стали похожи на орнамент. Заглавная буква, инициал, разрастался в целую картину. Яркие краски, причудливый узор, оклад из металла, слоновой кости, драгоценных камней, эмали превращали средневековую рукопись в драгоценность.

В 800 году в результате длительного и постепенного возвышения Франкского королевства среди других варварских королевств король Карл 1 Великий был коронован в Риме Папой Львом III и стал императором огромной державы, первой империи средневековья, включавшей современную Францию, Германию, Бельгию, Голландия, Италию и Испанию.

Эта империя стала первым европейским государством с централизованной властью, с целенаправленной политикой, с программно создаваемыми идеологией и искусством. Основными силами здесь были военное сословие и церковь.

До 9 века каменные сооружения возводились в Европе лишь изредка и имели скромные масштабы. В эпоху Карла Великого каменное строительство стало нормой. Особого развития достигло строительство монастырей, представлявших собой сложный архитектурный комплекс, центром которого являлась базилика. Базилика – 1) у древних римлян – здание, предназначенное для суда, торговых и биржевых операций; 2) в своей наиболее типичной и законченной форме – здание, разделенное продольными рядами колонн или столбов на несколько частей (нефов, наосов), средняя из которых обычно шире и выше боковых и освещается через окна над боковыми частями.

Начиная с 10 века немецкое искусство явилось ранней фазой романского искусства, которое датируется 11-12 веками. Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. Каждая область Европы в то время давала свой вариант романской архитектуры, разными были системы росписи храмов и принципы их украшения скульптурой.

К этому времени относится установление безраздельного господства в идеологии христианской религии, подчинившей себе все области политической и духовной жизни, в том числе и искусство. Католическая церковь обладала огромным могуществом. В условиях феодальной раздробленности она была единственной силой, объединявшей народы. Религиозное мировоззрение определяло и религиозность искусства.

Создателями романского искусства были в основном ремесленники. Получив образование в монастырях, в своем творчестве они опирались на традиции народного творчества, которое проникло в церковное искусство.

Ведущим видом средневекового искусства была архитектура. Ее формирование связано с монументальным строительством. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура принимала укрепленный, крепостной характер. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными.

В эту эпоху окончательно складывается тип феодального замка – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень, крепостные этого феодала. Обычно замок располагался на возвышенности, удобном месте для наблюдения и обороны. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня – донжон – основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовой, второй жильем феодала, третий помещением для слуг и охраны, подземелье – тюрьмой, крыша для дозора. С 12 века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка входила капелла, масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.

Зодчие романской эпохи для храмов берут за образец базилику. Центральный высокий продольный зал, так называемый неф, придает церковному зданию вид могучего корабля. К нему с боков примыкают еще два а то и четыре более низких нефа. С восточной стороны главный неф завершается апсидой – полукруглым выступом. Поперечный зал - трансепт – придает зданию форму креста. Высокая башня увенчивает место пересечения, являющееся центром храма. Западный фасад чаще всего двубашенный.

Главным техническим и художественным завоеванием храмовой архитектуры романской эпохи составили сводчатые каменные конструкции, которые сменили деревянные перекрытия раннехристианской эпохи, позволявшие сооружать главный неф любой ширины.

Самым простым был цилиндрический свод – каменный полуцилиндр, положенный на стены нефа.

В 30-ые гг. 12 века одновременно в разных странах был открыт крестовый свод, который позволил строить неф высоким и широким и освещать его окнами. Выдающиеся памятники архитектуры этого периода: церковь Михаила (11 в.) и церковь Годерхардта (12 в.) в Гильдесгейме, соборы в Шпейере (11-12 вв.), Майнце (11-13 вв.) и в Вормсе (11-13 вв.).

Осознание эстетической ценности камня и его декоративных возможностей приводит к возникновению монументальной, вырасщей из тела здания каменной скульптуры, которая развивается под влиянием миниатюры. Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже 11-12 веков.

Рельефная скульптура не только украсила храмы, приглушив их суровость, она стала так же мощным средством воздействия церкви на сознание верующих.

Статуй романская скульптура почти не создавала.

Монументальная живопись в виде фресок и витражей также украшали храмы. Многоцветные росписи покрывали пестрым ковром поверхности стен и сводов. Плоскостной характер живописи с яркими локальными цветами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен.

Реалистические черты стали выступать гораздо ярче в искусстве готики, возникшей в 12-15 вв. и распространившейся по всей Европе. Название «готика» условно.

Это название сложилось в период Возрождения с оттенком порицания, так как итальянские мастера 15-16 вв. принципиально отвергли этот стиль, опираясь на античное наследие. Термин «готический стиль» условен. Готы – германские племена, первоначально обитавшие у берегов Балтийского моря. В 3 веке, увеличившись численно и усилившись, они распространились на юг, дошли до черного моря и Балкан, совершая набеги в Малую Азию. В 4-5 вв. готы вторглись в Италию и Испанию, образовав там свои государства. В представлении средневековых итальянцев, «готы» - это народы севера, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран был назван готическим, хотя создававшие его французские зодчие никакого отношения к готам не имели. В действительности, родина готики – Северная Франция, где этот архитектурный стиль назывался «оживаль», т.е. стиль стрельчатых арок.

В 13-15 вв. готическая архитектура распространилась в другие страны Европы, приобретая в каждой из них национальные особенности.

В развитии французской готики принято выделять три этапа: раннюю (вторая половина 12 века – первая треть 13 в.), зрелую или высокую готику (13 век), позднюю готику (14-15 век), которую иногда называют пламенеющей за причудливый и беспокойный характер архитектурных форм и орнамента в период распада стиля.

Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение статуарной пластики, а в рельефе – тяга к высокому рельефу – горельефу. Вырабатывается определенный канон композиций, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания.

Важную роль в оформлении интерьера готического собора играли витражи.

Существовало две техники витражной росписи. Более древняя – роспись «гризайль» - производилась серой и черной краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленоватого тона. В 12-13 вв. пользовались в основном цветными витражами. Готовые цветные стекла нарезали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на специальном шаблоне, а затем покрывали росписью. Изготовленные таким образом элементы витража скреплялись между собой свинцовыми перемычками, заключались в металлическую раму с внутренней арматурой.

В 15 веке искусство витража угасает. Оно превращается в живопись по стеклу.

Витраж, вытеснивший в готике настенную живопись, открыл пути формирования нового вида искусства – станковой живописи, которая начала интенсивно развиваться во второй половине 14 века. В станковой форме живописного изображения родился французский портрет нового времени.

Дисциплина: История искусств