Тема 4. Искусство античности. Греция.

Вопросы для рассмотрения.

1. Хронология развития. Единство материальной и духовной природы человека в мифопоэтическом мышлении античных мастеров, его отражение в произведениях искусства.

2. Вазопись, скульптура Древней Греции.

3. Произведения великих мастеров периода классики.

Древняя Греция является частью античного мира, культура которого развивалась в бассейне Средиземного моря, Причерноморья и в сопредельных странах в период с 3-го тысячелетия до н.э. по середину 5 века н.э.

Термином «античная культура» впервые стали называть в эпоху Возрождения греко-римскую культуру, древнейшую из наиболее известных в то время, так как античный от латинского «antiquus» - означает древний. Теперь когда известны более древние, чем Греко-римская, цивилизации Востока, термин «античный» приобрел чисто условное значение.

Античным миром принято называть эпоху цивилизаций Греции и Рима в период с 12-8 вв. до н.э. до 4-5 вв. н.э. Объединили их не только социально-экономическая основа – рабовладельческий строй, но и общие черты культурного развития. Древний Рим в значительной мере наследовал достижения греческой цивилизации. Вместе с тем по своей социальной и политической структуре они резко отличались друг от друга. Основу Греции составляли многочисленные города-государства (полисы). Эти государства были первыми республиками в истории человечества.

История античной культуры и искусства делится на следующие периоды:

1. Древнейший период – эгейская культура: 3-2 тыс. до н.э.

2.Гомеровский и раннеархаический период: 11-8 вв. до н.э.

3. Архаический период: 7-6 вв. до н.э.

4. Классический период: 5 век до н.э. – последняя треть 4 в. до н.э.

5. Эллинистический период: последняя треть 4 в. – 1 век до н.э.

6. Период развития племен Италии, этрусская культура: 8-2 вв. до н.э.

7. «Царский» период Древнего Рима: 8-6 вв. до н.э.

8. Республиканский период Древнего Рима: 5-1 вв. до н.э.

9. Императорский период Древнего Рима: 1-4 вв. н.э.

Эгейская культура.

Связующим звеном между Востоком и Древней Грецией явилась эгейская, или крито-микенская культура, которая существовала на островах и побережье Эгейского моря (остров Крит), материковой Греции (города Микены, Тиринф, Пилос), на западном побережье Малой Азии (город Троя). Расцвет этой культуры относится ко 2 тыс. до н.э. Одним из древнейших центров этой культуры был г. Троя, воспетый Гомером. Археологами были обнаружены остатки крепостных стен, бастионов, зданий, некогда образовывавших единый архитектурный комплекс. Здесь так же обнаружен знаменитый клад Прима, замурованный в стене, который содержал большое количество изделий из золота и серебра.

Особым культурным центром эгейской культуры является остров Крит. Это легендарная держава царя Миноса. В начале 2 тыс. до н.э. здесь сложилась первая в Европе раннеклассовое рабовладельческое государство и сформировались цветущие города Кносс, Фест, Гурния. Из за своего выгодного географического положения Критская держава очень быстро становится самой могущественной державой.

Архитектура Крита – это создание прекрасных, обширных дворцовых комплексов, которые состоят из группирующихся вокруг центрального двора помещений разных размеров и форм в два, три этажа, не подчиненных никакому регулярному плану. Самым знаменитым дворцом этого периода является Кносский дворец, названный Лабиринтом из-за того, что его тронный зал был украшен лабрисом – двуострой секирой, священной на Крите. Именно этот дворец с его бессистемной, запутанной планировкой породил миф о Лабиринте, построенном легендарным Дедалом. Стены дворца заполняли росписи по сырой штукатурке (фрески) в виде фризов и панелей. В замкнутой горизонтальной ленте, переползающей со стены на стену без акцентировки углов помещений, длящийся рассказ в следующих одна за другой сценах торжественных церемоний, религиозных процессий, игр со священным животным на Крите – быком.

Изображенные на критских росписях люди воспринимаются как неотъемлемая часть природы, они сливаются с пейзажем, который охватывает их.

Скульптура и ДПИ представлена в виде мелкой пластики и ювелирных изделий, изображающих животных, статуэток изящных женщин со змеями в руках из цветного фаянса и слоновой кости.

Тонким художественным вкусом отличаются керамические вазы разнообразных форм и расцветок, которые покрыты черным лаком, на котором нанесены рисунки белой, желтой, красной краской. Мотивы росписей различны: геометрические, растительные орнаменты в виде спиралей, лепестков, зигзагов и т.д. Встречаются мотивы морской фауны: рыбы, звезды, раковины. Например, ваза с осьминогом из Палекстро (1500 г.). Большого совершенства достигает изготовление кубков из золота, на которых изображены сцены борьбы с быками, выполненные чеканкой.

Города Тиринф и Микены относятся к материковой Греции. Период расцвета 17-14 вв. до н.э. Художественная культура материковой Греции отличалась от критской, большей суровостью и мощью. Наиболее ярко ее самобытность проявилась в монументальной архитектуре. Дворцы и поселения возводились на крутых, скалистых холмах, которые впоследствии стали называть Акрополем – верхний город. Из огромных грубо отесанных камней складывались оборонительные стены, шириной 10 м, высотой 20 м (циклопические сооружения). Акрополь в Тиринфе дает полное представление о планировке такого типа. В отличие от Кносского дворца на Крите в нем все подчинено порядку и симметрии. Акрополь замыкают могучие стены, вход перекрыт тремя воротами. Центром Акрополя является дворец с большим двором. В композиции дворца главную роль играет прямоугольное помещение с очагом посередине, так называемый магерон, который служил для торжественных собраний мужского населения дворца. Впоследствии мегарон явился основой для формирования традиционного типа греческого храма. Особое внимание в Микенской архитектуре уделялось укреплению ворот. Например, «Львиные ворота» - центральные ворота микенской крепости (14-13 вв. до н.э.), которые представляют собой величественное сооружение символизирующее могущество микенских царей. Они сложены из колоссальных вертикальных плит, перекрытых монолитом. Над пролетом ворот треугольная известняковая плита, украшенная единственным в Эгейском искусстве монументальным рельефом: две львицы стоят по сторонам колонны, расширяющейся кверху.

Микенский дворец был расписан фресками на батальные, охотничьи сцены. В сравнении с кносскими росписями они более пестрые, разноцветные, композиционно носят более замкнутый, статичный характер.

В микенских гробницах было найдено большое количество изделий из золота и серебра, удивительной по тонкости работы: кубки, вазы, чаши, маски, бронзовые мечи с рукоятками из слоновой кости, кинжалы.

Искусство Гомеровского и раненнеархаического периодов (VIII - III вв. до нэ.).

Период этот называется так, потому что основным и главным его письменным источником являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея».

Для этого периода характерно следующее: родовой строй, переход к железным орудиям труда и разделение общества на имущих и неимущих. В области культуры складываются мифы и народная этническая поэзия, в которых отражена жизнь народа, его подвиги и духовные устремления.

От этого времени почти не осталось памятников зодчества. Сохранились лишь руины, по которым можно сказать что строительство в Древней Греции развивалось на основе традиции микенской культуры. Планы сооружений напоминали очертания мегарона микенской эпохи – прямоугольной постройки, вход в которую находился на узкой ее стороне.

В это время появляются первые монументальные скульптуры – ксоаны, не дошедшие до нас. Ксоаны – это примитивные скульптуры культового значения, представляющие собой деревянный столб со слегка обозначенными формами человеческого тела и являющиеся символическими изображениями божества. Материалом для их изготовления служила глина, бронзы, кость.

Развитие получает вазопись и изготовление ваз, которые дают представление о раннем развитии ДПИ. Вазы разнообразны по форме. Их отличает благородство формы, строгость силуэта, подчеркнутого росписью. Размещение изображений на вазе – поясное, основной мотив – геометрический узор. Возникает бесконечно переплетающийся узор – меандр.

Искусство архаики (VII – VI вв. до н.э.).

В истории Греции период Архаики является фундаментальным, в течение которого складываются основные принципы греческой архитектуры, скульптуры и живописи. В это время в Греции существует рабовладельческое государство и формируются города-полисы. Общегреческие святилища становятся важными центрами экономических, политических и культурных связей между изолированными городами-государствами.

Особенно важное значение приобретает храм Зевса в Олимпии, куда начиная с 776 года до н.э. каждые четыре года съезжаются из самых отдаленных уголков греческого мира на Олимпийские игры, во время которых прекращались даже войны между государствами.

С формированием полисов совпадает развитие культовой архитектуры. К 7 веку появилась необходимость в храмах, которые строились на самых видных местах, на высоких холмах, так как храм являлся не только святилищем, но и центром политической и экономической жизни.

Простейшим и древнейшим типом греческого каменного архаического храма был так называемый «храм в антах», который состоял из небольшого помещения – наоса, прямоугольного в плане, имеющего двускатную крышу. На его фасаде, оформленном выступами боковых стен, называемых антами, находились две колонны. По этому типу построена сокровищница в Дельфах.

Самым распространенным типом храма был перитптер, который имел прямоугольную форму в плане и был окружен со всех четырех сторон колоннадой.

На протяжении всего архаического периода с конца 8 и до конца 6 века до н.э. устанавливается количественное соотношение колонн на длинной и короткой стороне здания, вырабатывается классический тип периптера, складывается ясная и цельная архитектурная система, получившая позднее, у римлян, название ордера (строй, порядок).

Ордер – соотношение несущих и несомых частей, колонн и перекрытий (антамблемента). В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах – дорическом и ионическом. Одни и те же ордерные части применялись в обоих стилях, но различие в деталях приводило к совершенно разному впечатлению. Дорический ордер своей геометричностью и простотой воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Массивной простоте, исполненной внутренней силы, строгой геометричности, властному утверждению мужественного начала дорического ордера ионический ордер противопоставляет стремление к декоративности, к легкости форм, плавности линий. Важнейшей частью ордера была колонна, как основная несущая конструкция. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Ее массивный сужающийся кверху ствол мог быт украшен прорезанными желобками – каннелюрами, но мог быт и гладким. Завершена колонна капителью, состоящей лишь их круглой подушки – эхина, поддерживающего более широкую квадратную плиту – абаку.

Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая. Она имеет базу, а эхин ее капители образует два изящных завитка – волюты. Ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки. Легко вырастая над базой, ионическая колонна как бы распускается кверху, подобно цветку.

Позднее, в эпоху классики, получил развитие третий ордер – коринфский, близкий к ионическому и отличающийся от него еще большей вытянутостью и легкостью колонн, увенчанной пышной корзинообразной капителью из растительного орнамента – листьев аканта и волют. Ордерная колоннада стала основным элементом древнегреческой архитектуры. Она позволило придать общественным зданиям и храмам открытый характер, зрительно и пространственно связать здания с окружающей природой.

Храмы, строившиеся в архаики из известняка, раскрашивались в основном красной и синей краской. Архитектурные детали и скульптурные украшения храма были ярко раскрашены, что придавало всему зданию нарядно-праздничный вид.

В архаический период интенсивно развивается стремление к реалистическому воплощению действительности. Основной темой в искусстве греков становится прежде всего человек. «Человек – мера всех вещей», - говорил греческий философ Протагор. Не заупокойный культ, как в египетском искусстве, а жизнеутверждающее начало пронизывает все греческое искусство.

Уже на заре греческого искусства скульптурные изображения богов почти не отличаются от изображений человека.

С середины 7 века до н.э. скульптуры начинают ваять из мрамора. В греческой скульптуре формируется тип стоящей обнаженной юношеской фигуры – так называемого куроса, точное назначение которого до сих пор не выяснено.

В последней трети 6 века до н.э. излюбленным сюжетом афинских ваятелей становится изображение стоящих женских фигур – кор.

В 6 веке до н.э. широкое распространение получают рельефы, которыми украшали храмы, сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты, а также фронтоны храмов. Сюжетами для рельефов служили греческие мифы и гомеровский эпос. В рельефе и скульптуре заметно стремление к передачи разнообразных движений и поз.

Использование цвета в пластике явно указывает на то, что определенное место в греческом искусстве этого периода принадлежало живописи. Однако подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней не дошли.

Самым ярким отблеском греческой живописи архаики служит керамика, дошедшая до нас в многочисленных и хорошо сохранившихся образцах. Само слово «керамика» произошло от названия одного из предместий Афин – Керамик, славившимися своими гончарами.

Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам и предназначались для различных целей. Причем форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению.

В течении всего периода в вазовой росписи архаики господствует силуэтная, или чернофигурная техника.

В конце 6 века до н.э. чернофигурная вазопись сменяется краснофигурной, более совершенной, когда фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Светлые фигуры воспринимаются более реальными, они начинают «прорывать» поверхность вазы, будучи более объемными, и роспись теряет свою декоративность.

Искусство греческой классики.

Подъем экономической и политической жизни Греции в 5 веке до н.э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой становятся Афины. В мировоззрении греков намечался перелом, ведущий художников к новым формам в искусстве и качественно новому периоду в осмыслении мира – классике.

Период греческой классики делится в свою очередь на три этапа:

1. Ранняя классика

2. Высокая классика

3. Поздняя классика

В архитектуре ранней классики наибольшее распространение получают храмы дорического ордера. Прославленным сооружением этого периода был созданный зодчим Либоном из Элиды храм Зевса в святилище Олимпии. Храм был построен из известняка и покрыт мраморной штукатуркой. Храм был украшен мраморными скульптурами героев греческой мифологии. Например, восточный фасад храма был посвящен мифу о состязании на колесницах Пелопса и Эномая, положившему якобы начало Олимпийским играм. На западном фасаде изображена битва лапифов с кентаврами, пытавшимися похитить их жен. Здесь все в движении и борьбе. Таким образом, можно говорить о том, что греческое искусство, начиная со второй четверти 5 века до н.э. развивается в борьбе с пережитками старого, архаического стиля, который уже не отвечал новым требованиям. Скульптурные образы теперь не подчиняются архитектурному сооружению полностью, а существуют равноправно с архитектурным пространством, взаимно обогащая друг друга.

Развитию реалистического искусства мощно содействовал знаменитый скульптор Пифагор Регийский, раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения – исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье.

Так же известным скульптором этого периода был Мирон, создавший статую «Дискобола».

В период ранней классики продолжает развиваться краснофигурная вазопись.

Период высокой классики соответствует третьей четверти 5 века до н.э. – это был период кратковременного расцвета афинской рабовладельческой демократии. Афины переживают так называемый «золотой век» своего политического, экономического и культурного развития.

В этот период был воздвигнут выдающийся архитектурный комплекс в Афинах – Акрополь, который был посвящен дочери Зевса многоликой Афине. В представлениях греков Афина – богиня-воительница и одновременно покровительница земледелия, народных собраний, гражданственности. Она богиня мысли, науки и искусства, воплощение чистого разума, высшей мудрости.

Место, на котором воздвигнут ансамбль Акрополя, представляло собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной, ставший своего рода естественным пьедесталом для его зданий.

Первое сооружение, которое встречает поднимающихся на Акро­поль, — входные «ворота» — Пропилеи (архитектор Мнесикл; 440—432 гг. до н.э.), к которым вела тропа, развертывающаяся серпантиной по склону.

скалы. Основная часть Пропилеи состояла из двухколонных портиков, завершавшихся фронтонами — западного и располагавшегося за ним во­сточного. Оба портика — дорические, но внутри их, с двух сторон централь­ного прохода,— ионические колонны. Таким образом, в этом сооруже­нии впервые применены два ордера — дорический снаружи, ионический внутри. Справа и слева от западного портика находились неравные по раз­мерам павильоны пинакотеки (картинная галерея) и библиотеки. Вслед­ствие этого Пропилеи приобрели асимметричный характер. Впечатление асимметрии усиливается наличием на правой стороне ската холма, за­вершенного Пропилеями, небольшого (высота колонн — 4,065 м) храми­ка — амфипростиля, посвященного Нике Аптерос — Бескрылой Победе. Это необычайно гармоничное сооружение (архитектор Калликрат; 449— 421 гг. до н. э.), изящное, тонко проработанное во всех деталях, поставлено на пиргосе — выступе скалы, обработанной подпорной стенкой.

Пройдя Пропилеи, поднявшись на Акрополь, видишь перед собой несколько правее, в отдалении, главный храм — Парфенон, посвя­щенный богине Афине — покровительнице города Афины (архитекторы Иктин и Калликрат; 447—432 гг. до н. э.); перед ним, чуть левее, возвы­шалась гигантская бронзовая статуя Афины Промахос (Афины Воитель­ницы), созданная Фидием, а за ней виднелся второй по размеру храм — Эрехтейон (архитекторы Архилох и Филокл, 421—407 гг. до н. э.), посвя­щенный Афине Полиаде и Посейдону, двум главным божествам Афин. Его название связано с именем древнейшего легендарного царя и героя Афин — Эрехтея.

Ансамбль Афинского акрополя асимметричен. В чем причина этого? Изучение ансамбля, знакомство с его историей, сопоставление с другими ансамблями Древней Греции приводят к выводу, что в комплексе нет ничего случайного, все продуманно и по-своему логично. В основу ансамбля зало­жены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура времени расцвета: первый принцип — гар­моническое равновесие масс и второй — восприятие архитектуры в про­цессе постепенного, «динамического» ее обхода.

Греки уделяли исключительное внимание природным условиям и стре­мились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. Асимметричность ком­позиции в данном случае в значительной мере была подсказана неправилъными очертаниями самой скалы Акрополя и меняющимся уровнем ее верхней площадки. Греческие архитекторы понимали, что строительство симметричного комплекса в таких условиях было бы неприемлемо. Кроме того, ранее, в VII —VI веках до н. э. здесь, как отмечено, уже существовали сооружения: на месте новых Пропилеи стояли Пропилеи старые (правда, ориентированные несколько иначе), на месте Парфенона находился его предшественник. Эрехтейон. в отличие от них, был построен впервые, но место, выбранное для него, также не было случайным.

В Парфеноне — большом восьмиколонном периптере (8x17 колонн, высота их — 10,5м) — сохранены все признаки дорической архитектуры. Храм исключительно монументален, горделиво величав и красив суровой, мужественной красотой. Но вместе с тем он несколько отличается от храма Зевса в Олимпии: в нем нет подчеркнутой массивности, напротив, появ­ляется больше изящества, что достигнуто прежде всего использованием приемов ионического ордера в архитектуре сооружения.

Созданию впечатления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Парфе­нон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре под­линного и глубокого синтеза искусств. На метопах антаблемента развер­нута серия сиен мифологического содержания — битва лапифов и кентавров. Но главную роль в скульптурном убранстве экстерьера храма играют фронтонные композиции, посвященные рождению Афины из головы Зевса восточный фронтон) и спору между Афиной и Посейдоном за преобладание в Аттике (западный фронтон). Фронтоны Парфенона, совершенные по мастерству композиции и пластической выразительности, как и вся скульптура храма, изваянная под наблюдением Фидия и при его непосредственном участии, могут служить изумительными образцами подлинного античного реализма.

К северу от Парфенона расположен Эрехтейон — двойной храм, посвященный Афине Полиаде — покровительнице города и Посейдону. С мифом о Посейдоне связан образ мифологического персонажа — Эрехтея, отсюда и название храма. Сооружение это — едва ли не самое своеобразное из всех памятников Древней Греции. Небольшой по размеру храм имеет совершенно особую, асимметричную композицию, что было обусловлено рядом причин — постройкой храма на сильном скате почвы падение с юга на север), наличием двух целл, необходимостью обеспечить вход в каждую из них. Основное внимание архитекторов было уделено стремлению придать композиции живой, индивидуальный, неповторимый характер — обеспечить постепенный обход сооружения (принцип «динамического» восприятия архитектуры), и, возможно, желанием сделать этот храм совершенно отличным, непохожим на соседний, огромный по размерам Парфенон. Парфенон решен в дорическом ордере, Эрехтейон — в ионическом; Парфенон симметричен, Эрехтейон несимметричен.

В этот период жил и создавал прекрасные произведения скульптор Поликлет из Аргоса. Самая знаменитая его скульптура - статуя юноши-копьеносца «Дорифора», которая является воплощением мужественности и доблести. Поликлет является автором трактата «Канон», в котором изложены теории и системы идеальных пропорций человеческого тела, закон симметрии. Согласно его пропорциональной системе голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, ступни – 1/6.

Период поздней классики (конец 5 – три четверти 4 века до н.э.) – это период постепенного разрушения старых идеалов, появление новых форм и образов. Тяжелые испытания разрушили старые представления, рождалось новое отношение к миру.

Возникал интерес ко всему особенному, неповторимому, индивидуальному. Развивая и углубляя достижения высокой классики, ведущие мастера этого периода поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, показа героя, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира, раздираемого глубокими сомнениями. Зарождается интерес к быту и характерным особенностям психологического склада человека.

Творчеством трех крупнейших мастеров-новаторов: Скопаса, Праксителя и Лисиппа определяется развитие скульптуры поздней классики. Наследие Праксителя и Лисиппа было утрачено – об их творчестве можно судить лишь по поздним копиям. А вот от Скопаса осталось несколько рельефов и статуй. Примером может служить статуя Менады.

Пракситель создал статую Гермеса с младенцем Дионисом.

Лисипп был лучшим портретистом античности.

Искусство Эллинизма.

В эллинистическую эпоху бурное развитие получает зодчество, в огромных масштабах ведется градостроительство. В планировке городов появляется так называемая «Гипподамова система», согласно которой планировка улиц отличалась строгой упорядоченностью, имелись правильные прямоугольные кварталы. Большие города были украшены широкими улицами (10-14 м), садами, парками и снабжены водопроводом и канализацией.

В связи с расцветом архитектуры в эпоху эллинизма широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, которыми украшали дома и общественные здания. Мозаика часто украшала полы.

В скульптуре находят продолжения те тенденции, которые появились в период высокой классики. Скульптором Агесандром в конце 2 века до н.э. была создана статуя «Венеры Милосской».

В эллинистическом искусстве пластика научилась передавать самые свободные движения, но целью этого мастерства является – произвести как можно более сильное впечатление на зрителя. таков фриз грандиозного алтаря, воздвигнутого в начале 2 века до н.э. на Пергамском Акрополе. Грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы, служившие украшением.

Лекция 5