Тема 3. Искусство Древнего Египта

Вопросы для рассмотрения.

1. Причины возникновения и сохранения стилевого единства в искусстве Египта.

2. Искусство Раннединастического периода.

3. Искусство Древнего, Среднего и Нового царства. Символика и условность в египетском искусстве.

Территория Египта была заселена человеком сотни тысяч лет тому назад хамитскими и другими племенами, занимавшимися первоначально охотой, позднее рыболовством. Эти племена жили на холмах, окаймляющих долину Нила, так как сама долина представляла собой сплошное болото, превращающееся во время разлива в огромное озеро. Бескрайние пустыни окружали холмы, угрожая поглотить песками рощи и луга, на которых охотились люди.

Угроза пустыни и численно возросшее население, потребности которого охота уже не могла удовлетворять, принудили организовавшиеся племена спускаться в долину и общими усилиями строить плотины, регулируя таким образом русло реки и превращая болота в поля и луга.

Долина Нила постепенно заселялась, возникали территориальные общины.

Общинники создавали ирригационную систему, превращая болота в плодородные земли. В этих работах значительную роль стал играть труд рабов. Появление рабов и социальное расслоение вело к зарождению классов. Вожди превращались в царьков. К началу 4-го тысячелетия в плодородной долине Нила, изолированной от внешних врагов песками пустынь, возникло около сорока деспотий.

В результате борьбы между ними и подчинения более слабых образований более сильными в конце 4-го тысячелетия до н.э. образовалось два государства: одно – на севере со столицей в Буто (Нижний Египет), другое – на юге со столицей в Иеранкополе (Верхний Египет), под властью двух царей, каждый из которых имел особенного бога-покровителя, Гора и Сета. К этому времени у египтян оформилась и ранняя письменность: так называемое пиктографическое, то есть картинное письмо.

Нижний Египет рано превратился в цветущую страну с богатой культурой: здесь уже в 4241 году вводится календарь. Нижнеегипетские верования и нижнеегипетское божество Гор завоевывают также южное государство, и около 3000 лет до н.э. подчинением Северного царства Южному завершился процесс объединения Египта в одно государство – централизованную рабовладельческую монархию. Первым царем, объединившим юг и север Египта, по преданию, был царь Мин (Менес-Аха), положивший начало 1-ой династии царей (фараонов) Египта и основавший город-крепость Мемфис.

Относительная географическая замкнутость Египта дала возможность стране жить и развиваться во всем многообразии своей культуры без больших внешних потрясений.

Египет представлял собой предельно централизованное государство с мощной бюрократической системой. Во главе государства стоял фараон, который считался сыном верховного бога Ра.

Египетская религия освящала социальное неравенство и деспотизм. Немаловажную роль в верованиях египтян играл фетишизм. Они поклонялись деревьям, животным, горам, планетам, считая их носителями духов. Постепенно фетиши видоизменялись, и со временем их стали изображать в виде человека с головой животного или же человека с символическим предметом.

Основным общенародным культом был культ бога растительного мира и земледелия Осириса и Исиды. С Осирисом связан заупокойный культ египтян. Его считали богом и судьей загробного царства. Осирис – сам умерший и сошедший в преисподнюю – оказывает помощь всякому человеку, попадающему в царство мертвых, если соблюдены необходимые условия в ритуале погребения. Чтобы обеспечить умершему новую, уже вечную жизнь, нужно было сохранить его тело и снабдить в могиле всем, что ему было необходимо при жизни, то есть нужно было бальзамировать тело. А на случай, если мумификация окажется несовершенной, надо было создать подобие тела умершего – его статую. Заупокойный культ тесно переплетался с обожествлением фараона, так как именно верховный правитель Египта прежде всего заботился о прочности, величии и роскоши своей будущей усыпальницы.

Это переплетение и определяло задачи древнеегипетского искусства, оставаясь на протяжении тысячелетий незыблемым и непостижимым, как и выражаемые им религиозные идеи. В культовых храмах, главным образом гробницах, объединились все искусства страны. Статуи, рельефы, каждое украшение были обусловлены религией и подчинены по содержанию и по форме всецело архитектуре. Так возникло единство стиля, не терпящее никаких отклонений и заключенное в совершенную форму. Египетский художник не имел права вносить в свое творчество что-либо противное религии. Его искусство подчинялось раз и навсегда установленным правилам и канонам.

Историю Древнего Египта и историю его культуры принято делить на следующие большие периоды:

Додинастический период – 5-4 –е тысячелетия до н.э.

Раннее царство – с 3000 до 2800 гг. до н.э. (1 и 2 династии)

Древнее царство – 28-23 вв. до н.э. (3- 6 династии)

Среднее царство – 21-18 вв. до н.э. (11-12 династии)

Новое царство - 26-11 вв. до н.э. (18-20 дигастии)

Поздний период – 11-4 вв. до н.э. (21 – 32 династии).

Завершающим в истории Египта является 332 год до н.э., когда страна была завоевана войсками Александра Македонского и с этого времени началась эпоха эллинистического мира.

Искусство додинастического периода.

В искусстве этого периода значительна была роль прикладного искусства. Мастера изготавливали каменные, мраморные, гранитные. Диоритовые, алебастровые сосуды для хозяйственных и ритуальных целей. По форме сосуды были круглыми и овальными, бокалообразные и вытянутые, чашеобразные плоские.

Одним из древнейших производств Египта было гончарное искусство. Ранние глиняные сосуды напоминали форму страусиного яйца. Большинство сосудов расписывалось вначале белой, позднее красной краской. Затем рисунок на керамической посуде стал воспроизводить корзиночное плетение. Впоследствии получил распространение геометрический орнамент из прямых, зигзагообразных, волнистых линий и, наконец, сосуды стали расписывать ландшафтными и бытовыми сценами.

Простыми и строгими по форме были глиняные расписанные и гладкие сосуды для заупокойного обряда. В большинстве случаев на таких сосудах изображались погребальные процессии в многовесельных лодках, сопровождаемые плакальщицами. Можно предположить, что ладьи на росписи древнейшего периода символизировали собой загробное путешествие покойника. Уже в тот период прослеживается тесная связь искусства с культом мертвых. Этот факт, несомненно повлиял на дальнейшее формирование и развитие искусства, на выработку в нем условных форм изображения и разработку канонов. Уже на стадии становления древнеегипетского искусства культовые представления диктовали художникам-ремесленникам отбор изобразительных приемов (лаконичных силуэтов, наиболее характерных движений).

Повествовательность – одна из характерных черт египетского искусства, которая особенно проявилась в рельефах. Замечательны в этом отношении плитки второй половины 4-го тыс. до н.э., служившие для растирания и перемешивания красок, применявшихся для нанесения татуировок во время культовых, магических обрядов. Поначалу это были небольшие пластинки из серо-зеленого камня – граувакки. Наиболее ранние из них имеют форму овалов, ромбов, прямоугольников. Некоторые воспроизводят форму животных.

К концу 4-го тыс. до н.э. плитки стали делать овальными и больших размеров, до полуметра в длину. Поверхность их в связи с культовым назначением стали оформлять рельефными композициями, которые рассказывали теперь не только о верованиях, но и об исторических событиях. Важное место здесь занимает образ человека. устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в скульптуре и живописи. Так возникает обязательно присутствующий в каждом древнем искусстве канон, определяющий круг сюжетов, композиционное построение, пропорции изображаемого.

Важнейшим для всей египетской культуры памятником представляется плитка фараона 1 династии Нармера, которая является не только памятником общегосударственного значения, созданным в ознаменование объединения этим царем долины Нила в единое государство, но и как бы подытоживает всю историю развития искусства древнейшего Египта и в то же время закладывает основу для его дальнейшей истории.

Искусство Раннего царства.

Искусство этого периода вступило в период своего становления, закрепления образных и изобразительных норм и средств, появившихся в предыдущее время. Происходила официальная культовая канонизация изображения, творчески развивались приемы мастерства.

Первые фараоны вели обширное строительство. Они строили по всей стране разветвленную сеть каналов для искусственного орошения принадлежавших им земель, чтобы укрепить свое экономическое положение.

Жилища первых фараонов – это большие строения со множеством комнат, во одной из которых находился трон, установленный на возвышении под балдахином. Фасад царского дворца уже с начала правления единого фараона обоих Египтов был прорезан двумя дверьми соответственно двум царствам.

Помимо дворцов фараонов возводились храмы многочисленным богам, которым поклонялись египтяне. Первоначально храмы представляли собой небольшие дома, воздвигнутые на высокой насыпи внутри четырехугольной изгороди с шестами для флагов, как и в позднейшее время. По обе стороны входных ворот.

Первоначально службу в храме перед изображением божества совершал исключительно сам фараон. Затем эти функции стали исполнять жрецы, которых египтяне называли «слугами бога». В связи с дальнейшим развитием священных обрядов, почитания в одном храме наряду с главным божеством родственных ему, число жрецов увеличивалось. Появилась необходимость строить внутри храмовой ограды обширные помещения для жрецов, часовни, приделы для второстепенных божеств и, наконец, хранилище для приношений. Ввиду накопления в хранилищах большого количества драгоценностей ограда утолщается, и древнеегипетский храм приобретает характер небольшого укрепленного поселения, как бы «царского городища».

Дальнейшее развитие древнего заупокойного культа связано с представлением египтян о том, что человек имеет бессмертную душу «ка», которая со смертью человека покидает его тело, но может вернуться вновь хотя бы на время. Поэтому необходимо было сохранить это тело на случай, если бы «ка» пожелало вновь одушевит его. Нужно было положить в могилу или изобразить на стенах всю любимую обстановку и слуг, дабы вновь одушевленный мог снова наслаждаться жизнью, как некогда, когда он был живым, необходимо было позаботиться о пище для «ка», чтобы его не мучили голод и жажда, пищу изображали на стенах могилы, ее приносили в день погребения и в праздничные и поминальные дни.

Если в додинастический период египтяне для своих покойных вождей копали простые ямы и шахты, которые обкладывали сырцом, то для фараонов сооружаются импозантные гробницы, подобия их земного дворца, окруженные камерами для свиты.

Умершему фараону стали возводить дворцы из кирпича и камня так как она должна быть недоступна людям и поэтому вход в нее был загражден, а склеп расположен в подземелье, под высоким курганом. При гробницах стали возводить заупокойные храмы, то есть помещения для совершения обрядов, посвященных погребенному.

Неотъемлемой частью храмов и гробниц стали составлять статуи фараонов, знати, придворных писцов. В связи с культовым назначением все они выполнялись в рамках строжайших канонов: фигура выполнялась из твердого материала с выдвинутой вперед левой или правой ногой, со сложенными на груди руками.

Искусство Древнего царства.

Период Древнего царства – это эпоха окончательного сложения всех основных форм египетской культуры.

Власть царей Египта постепенно усиливалась. Укрепление неограниченной власти фараона, его обожествление, приобретали все более широкий размах. Фараоны объявили себя сынами солнца, которое почиталось как бог живых царей. С усилением культа обожествления царя получил дальнейшее развитие заупокойный культ.

В стремлении возвеличить свою власть, утвердить идею вечности жизни загробной, противопоставить ее зыбкости и непостоянству жизни земной, фараоны в течение всей жизни воздвигали гробницы, пристанища их вечной жизни, которые должны были своими размерами, преобладающими над всеми остальными строениями, служить их обожествлению и после смерти, и с этой целью вырабатывались определенные, заданные образные архитектурные формы, развивалась строительная техника, тратились колоссальные государственные средства.

Важнейшей ступенью в развитии архитектуры царских гробниц явилась усыпальница фараона Джосера – первое крупное сооружение, целиком воздвигнутое из камня. Выстроенная в форме пирамиды, она достигает в высоту 60 м и как бы состояла из семи поставленных одна на другую уменьшающихся кверху мастаб (арабское слово «мастаба», что значит – скамья, служит теперь для обозначения этих могильных построек).

Впервые в истории древнеегипетской архитектуры вокруг пирамиды фараона были расположены молельни, заупокойные храмы, дворы, коридорообразный проход, украшенный полуколоннами. Все вместе представляло сложный, но гармоничный по архитектурным формам ансамбль.

В 3-м тысячелетии были воздвигнуты пирамиды в Гизе для фараонов 4 династии Хуфу, Хафра и Менкаура, которых греки называли Хеопс, Хефрен и Микерин. Эти пирамиды знаменуют начало золотого века египетского зодчества и его вершину. В сознании людей последующих поколений они отождествляются со всем искусством Египта, с природой и обликом этой страны. Возведенные среди пустыни из светлого камня, они суровы и строги.

Каждая из пирамид представляет собой в плане квадрат, а стороны ее – равнобедренные треугольники.

Самая большая из пирамид – пирамида Хеопса имеет высоту 149,59 м, длина ее основания – 233 м. Пирамида сложена из тщательно отесанных и плотно пригнанных известняковых блоков. На ее сооружение пошло 2 300 000 блоков, весом 2,5 т каждый; отдельные блоки весят до 30 т. Высота самого большого первого ряда кладки основания пирамиды Хеопса равна 1,5 м, второго 1,25, третьего 1,2 м, четвертого 1,1 м, высота последующих рядов колеблется между 90 и 65 см. Чем выше поднимаются ряды, тем меньше становятся блоки; у вершины высота блоков равна 55 см. Внутри пирамиды, за исключением погребальной камеры и коридоров, кладка была сплошной. Снаружи пирамида облицована плитками известняка. Длина плит облицовки равна 1,5 м в рядах кладки основания и 75 см в последующих рядах. На облицовку потребовалось 115 500 плит.

По свидетельству историка Геродота, пирамиду вместе с ведущей к ней дорогой строили около 30 лет. Причем на строительстве было занято 100 00- человек.

Вход в пирамиду находился с северной стороны; от входа идет длинный коридор к погребальной камере, расположенной в центре пирамиды. Для облегчения давления огромной массы над потолком в нескольких рядах кладки оставлены пустоты. Погребальная камера облицована гранитом. Внутри камеры стоит большой и простой по форме саркофаг, в котором покоилось тело Хеопса. После захоронения вход в пирамиду был тщательно заделан.

Пирамида Хефрена. Второго приемника Хоепса, находилась в Гизе,в непосредственной близости от пирамиды Хеопса. Ее высота 143, 3 м, длина основания 215,25 м. Вход в пирамиду находился у основания пирамиды погребальная камера ниже основания. В погребальной камере стоял большой гранитный саркофаг без надписи. На вершине пирамиды сохранились остатки облицовки, некогда сплошь покрывавшей пирамиду.

Недалеко от пирамиды в скале были вырублены помещения для погребальных лодок, аналогичные помещениям, обнаруженным возле пирамиды Хеопса.

Невдалеке от пирамиды Хефрена, вдоль прохода к верхнему храму возвышается огромная фигура сфинкса. Статуя высечена из выступавшей на равнине большой скалы, по форме напоминавшей фигуру лежащего льва. Недостающие части фигуры льва скульптор добавил из плит и придал голове образ человека с портретными чертами Хефрена. В древности статуя была покрыта обмазкой и раскрашена. На голове у фараона надет клавт – головной платок, ниспадающий на плечи двумя концами, украшенными поперечными полосами. Высота сфинкса 20 м, длина 57 м. Это самая грандиозная скульптура, созданная человеком за всю историю ваяния.

Пирамида преемника Хефрена фараона Микерина, третья из гизехских пирамид, сильно уступает по величине своим предшественникам: ее высота равна 62 м, а длина стороны основания 108,4 м. К погребальной камере, устроенной в грунте ниже уровня основания, ведут два входа.

Пирамида Микерина сложена из очень больших блоков. Снаружи она облицована гранитными плитками. Во время раскопок 1968 г. археолог Абу Хасан на плитах, облицовывающих основание пирамиды, обнаружил иероглифическую надпись Микерина с указанием годов строительства пирамиды. Микерин умер до завершения строительства, и верхняя часть пирамиды осталась необлицованной.

Египетскому искусству свойственен синтез архитектуры и скульптуры, который ярко выражен очень сильно в храме Хефрена. Вместе с тем здесь особенно ярко выступает и столь характерная для египетского искусства ведущая роль архитектуры. Именно она диктует план всего замысла, подчиняя себе все другие виды искусства.

Простоту форм и материала пирамид в Гизе сменяют все более богатые формы и изысканные материалы. Еще ярче это чувствуется в пирамидах и поминальных храмах 5 династии. Сохраняя выработанный в 4 династии основной план, сооружения эти поражают своей новой отделкой. Увеличивались их размеры, более тонко вырабатывались архитектурные детали, стены украшались рельефами и росписями, прославлявшими мощь обожествленного царя.

Перекрытия залов и галереи теперь поддерживали колонны в виде связки лотосовых и папирусных бутонов или круглые с капителям в виде пальмовых листьев, цветка лотоса, водяной лилии или папируса. Такие колонны стали позднее наиболее характерными для египетской храмовой архитектуры. Статуи стоят в нишах молелен.

Стиль скульптуры этого периода сложился на основе заупокойного культа с его строгим требованием соблюдения портретного сходства, спокойствия и равновесия поз, фронтальности постановки фигур, величавой торжественности образов.

У спокойно, прямо стоящей фигуры мужчины левая нога выдвинута вперед, руки опущены вдоль тела или опирается на посох. Женская фигура обычно стоит с сомкнутыми ногами. Правая рука опущена вдоль тела, левая лежит спереди на талии. У сидящих фигур также фронтальная постановка, тоже близко сдвинуты или сомкнуты колени, ступни ног, и одна, а то и обе руки лежат на коленях.

Тела мужских статуй окрашивали красновато-коричневой, а женских – светло-желтой охрой, передавая цвет загорелой кожи. Одежды покрывали белой краской, так как их ткали в Древнем Египте из льна, волосы раскрашивали черной краской, глаза инкрустировали светлым и темным камнем.

В скульптурах фараонов и вельмож художники добивались портретного сходства.

Рельефы и росписи, которыми украшали стены гробниц и храмов, также были связаны с заупокойным культом. Они располагались с таким расчетом, чтобы утвердить плоскость стены, подчеркнуть лаконизм и строгость архитектурного образа в целом. В стенных росписях и цветных рельефах нет полутонов, красочных нюансов, как и в самом пейзаже Египта.

Сюжетная линия в росписях последовательно разворачивалась по поясам, повествовательно с повторами, подчиняясь при этом строгим правилам изображения – имеет четкие геометрические формы и ясные силуэты с заполнением всех изображений ровным слоем красок.

Искусство Среднего царства.

Фараон по-прежнему обожествлялся, но уже не с такой абсолютной силой. Пирамиды в это период строятся не из камня, а из кирпича-сырца, что было не так разорительно. При этом усиливается прижизненное возвеличивание владыки страны: статуи царей воздвигают в храмах и под открытым небом, что бы весь народ, глядя на них, сильнее проникался сознанием незыблемости царской власти, несколько поколебленной в эти века.

Во славу бога и царей воздвигают высокие обелиски с заостренной пирамидальной верхушкой, «каменные иглы», покрытые иероглифами, которые представляют собой рисунки, подобно знаку выражавшие понятия или предметы. Иероглифическое письмо само по себе декоративно, в нем тот же внутренний ритм, то же законченный стиль, что и во всем египетском искусстве. Благодаря пестрой раскраске и чудесному исполнению иероглифы приобретают характер орнамента.

Постепенно произошли изменения в казалось бы незыблемых канонах построения рельефов, художники стремились изобразить человека не согласно старинным образцам, а таким, как он есть. Темы рельефов становятся разнообразнее, охват жизни – шире.

Большое распространение в декорировании гробниц приобретают росписи, исполненные темперой по сухому грунту. Стены гробниц номархов теперь декорируются преимущественно росписями, а не рельефами.

В росписях также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Не ограничиваясь локальными тонами, пользуются смешанными красками.

Искусство Нового царства.

С начала Нового царства царские гробницы окончательно отделяются от заупокойных храмов. Усыпальницы стали устраиваться в ущельях и обрывах долины. Эти гробницы представляют собой тщательно скрытые тайники. Стены помещений расписаны сценками, относящимися главным образом к заупокойному культу.

Для утверждения своей божественной власти фараоны по-прежнему ведут грандиозное строительство. Но вместо пирамид теперь возводят храмы. Планы таких дворцов были прямоугольными и подчинялись единому правилу: все главные части его располагались по одной оси. Основными его частями были открытый двор, окруженный колоннадой – перистиль, колонный зал – гипостиль, святилище и кладовые.

Египетский храм должен был являться копией земли: по голубому потолку, усеянному звездами, изображались священные коршуны, на стенах был виден весь ритуал почитания божества в лице фараона, а роспись потолка напоминала долину Нила.

Фасады храмов имели вид так называемых пилонов (форма, возникшая в эпоху Среднего царства) – двух башен, прямоугольных в плане, а по силуэту похожих на усеченные пирамиды. К наружной стороне пилонов прикрепляли высокие мачты с флагами, которые довершали парадное, торжественное их убранство.

Фасад храма был обращен к Нилу, с которым храм соединяла дорога – «путь бога», ограждаемый аллеями львов, овнов или сфинксов и украшенный около входа в храм высокими обелисками.

В Фивах на правом, восточном берегу Нила были возведены два колоссальных, посвященных богу Амону, храмовых ансамбля, известные в наши дни под названием двух современных арабских деревень – Карнак и Луксор.

В архитектурный фон храмов органично включались крупные статуи под открытым небом – во дворах, перед пилонами, по краям парадных дорог. Они были как бы смысловым компонентом в культовых сооружениях. Скульпторы стали особо внимательно относиться к деталям и точно передавать тонкости и характерные признаки нового костюма.

В это период особого развития достигает мелкая пластика.

На пилонах, стенах и колоннах храмов помещались фризовые рельефные композиции, в которых прославлялись победы царей, а также ритуальные обряды.

На шестом году своего правления фараон Аменхотеп 4 объявил всех богов Египта ложными, закрыл все храмы, и новым богом провозгласил вместо символа солнца – Амона-Ра, сам солнечный диск, культ которого существовал в Египте уже в эпоху Среднего царства. Столицей нового государства он сделал новый город Ахетатон, свое имя изменил на Эхнатон, а имя жены Нефертити – на Нефер-Нефру-Атон. В наши дни возле руин Ахетатона находится арабское поселение Эль-Амарна, по его наименованию время правления Аменхотепа 4-Эхнатона и искусство этих лет называют амарнским.

Искусство этого периода не порывало со старыми традициями, но творчески их переосмысляло. Оно знаменует собой наивысший подъем в реалистических исканиях Нового царства.

В храмах этого периода нет многоколонных залов, гипостили были заменены просторными дворами с многочисленными дворами с жертвенниками, так как поклоняться надо было одному солнцу, сиявшему на небе.

В рельефах и росписях дворцов и гробниц Ахетатона появилось много новых сюжетов и бытовых деталей, не встречавшихся раньше, связанных с воспеванием любви, согласия, душевной близости между царем, царицей и их детьми.

Однако в рельефах и росписях сохраняются канонические черты, такие как сочетание профиля лица с глазом в фас, условная «развернутость» фигур на плоскости, декоративная уплощенная трактовка объемов, а также разномасштабность фигур в одной композицией. Как и раньше, сюжеты располагаются в логической последовательности, специальным линейным обрамлением выделяют большие композиции, занимающие целые стены.

Реализм амарнского искусства с особой силой проявился в круглой скульптуре. Изменился и материал скульптуры: твердые породы камней сменяются мягким пористым известняком, из которого выполнены всемирно известные портреты Нефертити и Эхнатона.

После смерти Эхнатона все созданное им было уничтожено и возвращены прежние верования и традиции в культуре и искусстве.

В последующие периоды искусство было призвано поражать, подавлять своей грандиозностью, славить мощь великой египетской державой. Своей грандиозностью поражают храмы Рамсеса 2 в Абу-Симбеле и так называемый Рамессей. Плоскостям фасадов придана трапециевидная форма пилонов. На их фоне из этого же скального массива изваяны гигантские статуи: четыре двадцатиметровые скульптуры фараона, наделенные портретными чертами Рмасеса 2.

У египтян была особая любовь к природе, и особенно к цветам. В период Нового царства в росписях дворцов и домов богатых египтян стали воспроизводиться целые ландшафты.

Мелкие предметы туалета и домашнего обихода: ларцы, чаши, гребешки, ложки, шпильки для волос, палочки для белил и румян украшались изысканной резьбой.

Искусство Позднего времени.

Бесконечная борьба разных групп знати за власть, участившиеся восстания беднейшего населения и рабов, а также нападения на страну из вне ослабляли власть фараонов и подрывали могущество Египта. К 11 веку до н.э. Египет распался на ряд мелких царств.

После правления Рамсеса 3 в стране уже практически ничего не строится. В этот поздний период египетское искусство занято в основном перепевами наследства и стилизацией и архаизацией форм. В этот периода в искусстве идеалом считался период Среднего царства.

При общем упадке египетской культуры в этот поздний период процветает искусство прикладное. Высокое мастерство наблюдается в металлических изделиях, где высокой степени развития получает полихромия металлических изделий.

Египетское искусство сохраняет свои традиции вплоть до греческой эпохи, когда в 332 году до н.э. Египет был завоеван Александром Македонским. И с этой поры он включается в новый, эллинистический мир, и в его искусстве сложно переплетаются традиции прошлого и черты античности.

Лекция 4