39. Кинетическое искусство в 20 в. Общая характеристика (Колдер, Тэнгли, Инфанте, Нусберг)

Кинетическое искусство (от слова кинема –движение) – течение авангардного движения, содержание которого связано с подменой художественного отображения движения в естественном виде (т.е. реально все двигалось). Первые опыты создания движущихся моделей производились в Баухаузе и Вхутемасе с учебно экспериментальными целями.

В 1931 г американец Александр Колдер(читать как Калдер) создал конструкцию из жести и проволоки, приводимое в легкое колебание ветром или замысловатое, запрограммированное движение электромоторами. Александер Колдер в США разрабатывал так называемые «мобили» и др., придавая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пытаясь преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. «Мобили» – конструкции, вращающиеся от электричества. Чтобы привлечь внимание зрителей, к некоторым «мобилям» присоединялись звуковоспроизводящие устройства, и «мобили» издавали писк. Это направление получило название кинетического искусства. Для изготовления кинетических картин подбирались самые невероятные вещи. Конструкции стали передвигаться, излучать свет, попискивать.Подобные конструкции органично вписывались в экстерьер и интерьер конструктивисткой архитектуры и имели успех в 50-60 х годах особенно во Франции и США.

Жан Тэнгли (фр. Jean Tinguely, 22 мая 1925, Фрибур, Швейцария — 30 августа 1991, Берн, Швейцария) — швейцарский скульптор, представитель кинетического искусства, вдохновленного дадаизмом. Его фантастические машины и гигантские саморазрушающиеся конструкции иногда называют метамеханикой.

СССР кинетическими эффектами активно занималась группа «Движение» (1962–1976). Объекты лидеров группы Лев Нусберга, Франциско Инфантэ («Душа кристалла», 1963) и др. развивали традиции русского авангарда (Татлин, Габо). В группе ставились задачи, связанные с наследием футуризма и конструктивизма, – создание ранее не существовавших в сфере эстетического форм, структур и ситуаций. Коллектив предлагал кинетическое искусство для группового экстатического восприятия – городские мистерии из вспышек света, прозрачных пластмасс, экранов, зеркал, газов, звуков, льющихся из динамиков. Перформансы группы объединяли в себе как футуристические (экспрессия, театральные эффекты, маскарадное веселье и изобретательность по части костюмов), так и конструктивистские тенденции («живые машины» группы «Движение» продолжали проект иллюзионизма позднего Лисицкого). Группа занималась проектированием синтетических мистерий с использованием движения света, газа, трехмерных элементов и кинопроекций (проекты в основном не были осуществлены). Группа осуществила несколько театрализованных зрелищ с элементами хэппининга и боди-арта, названных «кинетическими играми». Разрабатывая всевозможные футуристические проекты, создавая планы и сценарии «искусственных сред», художники группы «Движение» исследовали взаимодействие человека с искусственно организованным природным пространством.

Кино и мультипликацию –нельзя назвать кинетическим искусством, так как там движение лишь средство создания художественного образа.