- •Советское искусство 20-х годов. Скульптура и плакат. План монументальной пропаганды.
- •Творческие объединения в советском искусстве 20-х годов. Общая характеристика. Авторы
- •Творческие методы художников ахрр и ост
- •Творческие методы художников омх и «4 искусства».
- •4. Творческие методы художников омх и «Четыре искусства»
- •Творчество а. Дейнеки
- •Творчество Пименова
- •Творчество а. Самохвалова
- •Творчество Коненкова
- •Соцреализм. Идеология и образно-пластический язык. Основные представители.
- •Портрет-тип и образ героя в советском изобразительном искусстве 20-30-х годов.
- •Советская скульптура 20-40-х годов (Шадр, Мухина, Коненков)
- •Жанровая картина в советском искусстве 20-40-х годов (Чепцов, Дейнека, Пименов)
- •Стиль арт-деко. Общая характеристика.
- •Сюрреализм. Общая характеристика. Авторы
- •Наследники сюрреализма
- •Творчество р. Магритта
- •Творчество г. Мура
- •Направления модернизма второй половины 20 века. Авторы
- •Абстрактный экспрессионизм в сша. Авторы. Методы и идеология.
- •Ташизм во французском искусстве
- •Творчество в. Де Кунинга
- •Творчество э. Уорхола
- •Хэппенинг и перфоманс. Общая характеристика.
- •Гиперреализм в сша и Западной Европе. Общая характеристика. Авторы
- •Фотореализм в ссср (с. Шерстюк, с. Базилев, с. Тета, г. Кичигин, а. Кескюла)
- •«Суровый стиль» в советском искусстве 60-х годов. Общая характеристика. Авторы
- •Творчество Жилинского д.
- •Творчество Кугача
- •Творчество Вучетича
- •1958—1967 По проекту и под непосредственным руководством Вучетича сооружён мемориальный ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане в Волгограде
- •Послевоенное искусство Западной Европы (поздние Матисс, Пикассо и др). Гуманистическая традиция.
- •Неореализм в европейском искусстве 50-60-х годов 20 века.
- •Творчество Гуттузо
- •Творчество Дж. Манцу
- •Неофициальное искусство в ссср 50-60-х годов (Лианозовская группа, Зверев. С.)
- •Кинетическое искусство в 20 в. Общая характеристика (Колдер, Тэнгли, Инфанте, Нусберг)
- •Европейский концептуализм. Эстетика и практика. Общая характеристика. Авторы (Кошут Дж., Бойс и.)
- •Видео-арт. Общая характеристика. Авторы. Эстетика.
Творческие объединения в советском искусстве 20-х годов. Общая характеристика. Авторы
РЕВОЛЮЦИЯ ОБЪЕДИНИЛА на КАКОЕ-то время ОБЩИМИ ЗАДАЧАМИ «БОРЬБЫ ЗА НОВУЮ КУЛЬТУРУ» САМЫХ РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ. В эти годы они участвовали в праздничном оформлении городов, демонстраций, скульпторы осуществляли «ленинский план монументальной пропаганды», графики активно работали над массовыми дешевыми изданиями классиков русской и зарубежной литературы.
Традиции «Бубнового валета» в 20-е годы продолжали художники, вошедшие в объединения «Бытие» и «НОЖ» (Новое общество живописцев). Они также использовали приемы примитивизма, традиции лубка и обращали свои живописные искания преимущественно в жанр пейзажа и натюрморта, как и «валетовцы». Были близки «бубнововалетовцам» и члены Общества московских художников. Традиции и «Мира искусства», и «Голубой розы» повлияли на программу общества «Четыре искусства» (1924–1931), в которое входили помимо живописцев (П. Кузнецов, А. Кравченко, Тырса, Сорин и др.) и скульпторов (Мухина, Матвеев) архитекторы (Жолтовский, Щусев, Щуко и др.). «Четыре искусства» решительно выступали против авангардизма. За высокую духовность, философскую направленность искусства и традиционный монументализм форм ратовал «Маковец» (1921–1926) –не только объединение, но и журнал под этим же названием. В объединение входили В. Чекрыгин, Л. Жегин, Н. Чернышев, В. Фаворский, А. Фонвизин, А. Шевченко, С. Герасимов и даже философ – отец Павел Флоренский.
От имени русского авангарда выступали «Утвердители нового искусства» –УНОВИС (1919–1920), обосновавшиеся сначала на базе художественной школы Витебска (Малевич, Шагал, Лисицкий, Лепорская, Стерлигов и др.), а затем распространившиеся в другие города. На почве УНОВИСА в 1923 г. в Петрограде был создан ГИНХУК (Государственный институт художественной культуры). В Москве ИНХУК существовал еще с 1920 г. Сначала его председателем был Кандинский, за ним Родченко, затем Осип Брик. Члены УНОВИСА и ИНХУКА были резко агрессивны к традиционному искусству прошлого и проповедовали «коммунистическое коллективное творчество». Как ни странно внешне, эти авангардистские объединения именно в отношении к традиционной национальной культуре смыкались с все набиравшим силу Пролектультом, организованным еще в 1917 г. в Петрограде усилиями Луначарского и Горького и провозглашавшим новую пролетарскую культуру на смену «никому не нужной буржуазной». Недаром первыми комиссарами отделов ИЗО Наркомпроса были все те же Малевич, Шагал, Штеренберг и др.
Творческие методы художников ахрр и ост
АХРР – АССОЦИАЦИЯ ХУДОЖНИКОВ РЕВОЛЮЦИОННОЙ РОССИИ -(с 1928 — Ассоциация художников революции, АХР) – массовое объединение художников сыгравшее важную роль в распространение советского искусства.
ОСНОВАНА в 1922 году.
АХРР ОПИРАЕТСЯ НА ТРАДИЦИИ ПЕРЕДВИЖНИКОВ. Искусствовед Екатерина ДЕГОТЬ в своей книге «РУССКОЕ ИСКУССТВО ХХ века» определяет АХРР как «поставангардный феномен использовавший разные ВАРИАНТЫ РЕАЛИЗМА и ФИГУРАТИВНОСТИ»
АХРР стремились к созданию понятного народу искусства, правдиво отражающего советскую действительность. Ими были выдвинуты лозунги "художественного документализма" и "героического реализма". Однако, зачастую «АХРРОВЦЫ» были скорее ХУДОЖНИКАМИ_ФИКСАТОРАМИ ФАКТА, ударяясь в натурализм и бытописательство. Ведущую роль в АХРР играли Ф. С. Богородский, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, М. Б. Греков, Б. В. Иогансон, Н. А. Касаткин, Е. А. Кацман, С. В. Малютин, Г. Г. Ряжский, С. В. Рянгина, Е. М. Чепцов, П. М. Шухмин, Б. Н. Яковлев и др. АХРР имела около 40 филиалов в РСФСР и других республиках, издавала журнал "Искусство в массы" (1929—30). Ею было организовано около 70 выставок в Москве и других городах. Существовала до 1932.
В пейзажном жанре основное внимание, естественно, уделяется образу строящейся страны, налаживающей свою жизнь и восстанавливающей хозяйство. Так создается индустриальный пейзаж Б.Н. Яковлева (1890–1972), одного из организаторов АХРР. Картине «Транспорт налаживается» (1923, ГТГ) суждено было стать определенной вехой в развитии советской пейзажной живописи. На фоне желтовато-золотистого утреннего неба оживает начавшая только недавно работать железнодорожная станция: уходят вдаль линии путей, почти ощущается грохот локомотивов в паровозном дыму.
ОСТ, ОХСТ, Общество художников-станковистов — художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. ХАРАКТЕРНОЙ ЧЕРТОЙ ТВОРЧЕСТВА ОСТа ЯВЛЯЕТСЯ ВОСПЕВАНИЕ СОВЕТСКОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ (индустриализации, спорта, проч.)С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ПРИЕМОМ СОВРЕМЕННОГО ЕВРОПЕЙСКОГО ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Существовало до 1931 года. «Остовцы» боролись за законченную, претендующую на обобщение станковую картину, в которой стремились передать дух современности, как они его понимали, жизнь новой, индустриальной России, и прежде всего нового человека – строителя этого индустриального мира, прибегая к минимуму выразительных средств, но очень динамично. «ОСТОВЦЫ» основываются не на традициях передвижничества с его бытописательством и описательством, а ОБРАЩАЮТСЯ К ДИНАМИКЕ И ДЕФОРМАЦИИ ЭКСПРЕССИОНИЗМА , к ФРАГМЕНТАРНОЙ КОМПОЗИЦИИ, которой можно было учиться у импрессионистов, к ЗАКОНАМ ЛАПИДАРНОСТИ(лаконичности) МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ.
ТИПИЧНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ОСТа БЫЛА «ОБОРОНА ПЕТРОГРАДА» ДЕЙНЕКИ (1928, экспонировалась на выставке «10 лет РККА»). В ней наиболее остро сказалась поэтика «остовцев»: определенный ритм (мерный – нижних рядов вооруженных людей, идущих защищать Петроград, и рваный, с паузами – группы раненых на мосту), острая выразительность ломкой линии силуэта, графическая четкость рисунка, пластичность и лаконизм изображения, скупость, даже схематизм колорита, построенного на сопоставлении серого и черного с вкраплением коричневого в лицах и одеждах, роднящие живопись ОСТа с графикой, прежде всего с плакатом. Противопоставление верхнего и нижнего ярусов в картине Дейнеки, чередование фигур и пауз между ними сообщают ей драматическую напряженность, передают жесткие и жестокие ритмы суровой эпохи первого революционного десятилетия. Изобразительный язык картины дает нам представление о будущем творчестве Дейнеки.
