13. Стиль арт-деко. Общая характеристика.

Стиль Арт Деко - воплощение буржуазной роскоши начала 20 века, направление в оформлении и дизайне, получившее свое название благодаря сокращенному названию международной выставки современных декоративных и промышленных искусств - Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Арт Деко - удачная компиляция неоклассицизма и модерна. Отличительные черты интерьеров в стиле Арт Деко - использование дорогостоящих материалов, уход от минималистичных светлых тонов классицизма, этнические мотивы в оформлении. Стиль Арт Деко - лицо эпохи джаза и периода межвоенного благоденствия, визуальное отражение "ревущих 20-х". Ярчайшим примером Арт Деко в архитектуре является небоскреб компании "Крайслер" в Нью-Йорке. Арт Деко - символ богатства и роскоши нового века, который нашел отражение во всем - дорогостоящих материалах (ценные породы дерева, шкуры экзотических животных, слоновая кость), ярких насыщенных цветовых сочетаниях, широком использовании металла в дизайне (аллюминия, нержавеющей стали, бронзы), обязательном вкраплении многочисленных декоративных элементов - скульптуры, лепнины, мозаики (популярные "герои" Арт Деко: птицы, экзотические животные, томные женские фигуры). Тем не менее, в отличие от изощренного ампира, дизайн интерьера Арт Деко отличался рациональностью и продуманностью и не был перегружен декором сверх меры. Классические четкие линии и использование простых геометрических форм не затмеваются в интерьерах в стиле Арт Деко чрезмерным и китчевым буйством декора. Популярность дизайна Арт Деко распространялась на все виды помещений - частные апартаменты и общественные заведения. Особенно по душе дизайн интерьера Арт Деко пришелся рестораторам, владельцам набиравших популярность кинотеатров, и судоходным компаниям, спускавших шикарные лайнеры, оформленные неизменно в модном стиле Арт Деко. Сейчас этот стиль предпочитают все, кому чужд аскетизм минимализма и излишняя сдержанность и антикварность классики. С помощью винтажных предметов интерьера и единичных элементов мебели и декора выгодно подчеркивается статус и финансовое благополучие владельца квартиры или заведения, выполненного в стиле Арт Деко.

14. Сюрреализм. Общая характеристика. Авторы

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер.

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода и иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. GustaveMoreau) и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы.

Они работали с такими тематиками, как:

• эротика,

• ирония,

• магия

• подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма была, изобретённая Вольфгангом Пааленом (WolfgangPaalen), фьюмаж.

Известный немецкий художник-сюрреалист Макс Эрнст говорил, что первым революционным деянием сюрреализма было привнесение в творчество нового мнения о роли художника в процессе создания произведения — новое течение отрицало всяческий контроль со стороны разума, этики и морали.

Впрочем, если освободиться от влияния двух последних достаточно просто, то «контроль разума» сюрреалисты ослабляли двумя различными способами.

Некоторые из них прибегали к «механическим приемам» — к примеру, натирали краской бумагу, под которую предварительно подкладывались разнообразные неровные предметы, чтобы получить фигуры, похожие на растительность из неземного леса (техника «фроттажа»).

Французский художник Андре Массон составил свой список из трех условий, при которых возможно бессознательное творчество:

1) освободив сознание от воздействия рациональных связей, нужно постараться достичь транса или максимально к нему приблизиться;

2) отдать себя во власть внутренним импульсам, неконтролируемым разумом;

3) творить максимально быстро, не останавливаясь для осмысления созданного.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера

Весной 1917 года Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина: «В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит. В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».

Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.

Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, МанРэй, Туайен, Ив Танги, Виктор Браунер, Роберто Матта и многие другие. Хотя Бретон искренне восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они держатся от сюрреалистов на некотором расстоянии, хотя и не избегают их влияния.