6. Почему процесс самоопределения дизайна носил длит х-р?

Длит время развитие практики графического диза происходило в рамках дизайна при отсутсвии проектировщиков. Бланки, объекты, печати реализовывали утилитарный характер и имели разработанный графические решения еще до начала возникновения массового промышленного производства.

7. В какое время на Западе и России можно использовать слово дизайн?

Активное становление дизайна в России обусловлено появлением новых технологий и периодических журналов. В 19в стал широко использоваться термин Афиша, что свидетельствовало о нарастании массового производства. В Росси афиша служила как объявление.

Слово design (дизайн) появилось впервые около четырех веков назад и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение "designo intero" означало - рожденная у художника и внушенная Богом идея - концепция создания произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает аналогичную интерпретацию этого слова: "Задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства".

В современном переводе с английского языка design означает замысел, проект, чертеж, рисунок.

8. Что способствовало в развитии потребности в создании графических дизайн-объектов?

Потребность в графических объектов возникла еще в 17в с появлением первых журналов и газет. Особой динамикой становления ГД характеризуется 19в, что связано с развитием торговли между странами и ростом товарно-денежных отношений, возникнувшей потребностью в графич объектах – бланках, этикетках..

9. В какое время начинает происходить становление графич дизайна?

С конца 19в идет активное становление, что связано с расширением диапазона и усложнением созданных объектов.

Исторические этапы формообразования: 1. Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) - предтеча дизайна 2. Индустриальное машинное производство - конец 18 века начало 20 века 3. Этап Дизайна - начало 20 века - наше время

10. О чем свидетельствует появление плаката?

Особую роль в становлении гр.д. сыграл плакат. (средство рекламы, агитации, пропаганды). Распространение в начале 20в плакатов приводит к широкой востребованности и становится видом массового искусства. Появляются такие термины, как Полиграфия, Рекламная графика, Прикладная гр, Массовая и Индивидуальная графика.

Этот вид рекламы наилучшим образом подходит для проведения наглядной агитации, а также организации мероприятий и продаж самых различных услуг и товаров. Плакаты можно размещать в различных местах, где возможно появление потенциальных клиентов. Прежде всего, эта полиграфическая продукция является одной из самых привлекательных реклам.

11. В каких годах происходит выделение промышленного и делового дизайна?

С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

Типология:

1. официальная графика – гербы,эмблемы

2. промышленная гр – упаковки..

3. мемориальная графика

12-13 Граф.дизайн в послевоенное время.

12.  Послевоенное процветание проходило под лозунгом "покупать, покупать, покупать". В отличие от предыдущих десятилетий, в которые Великая депрессия и Вторая Мировая война потворствовали бережливости и нормированию потребления, американцы 1950-х испытали беспрецедентный покупательский бум. Все это готовит почву для усиления роли рекламы в продажах. 1950-е в Америке - это неустанное потребление, когда никто не хотел быть старомодным, и замену старого на новое считали хорошим тоном. 1950-е в Европе - это заживление ран прошедшей войны, становление экономики и потребительского рынка. Поэтому послевоенную рекламу и дизайн в Европе многие склонны серьезно оценивать, начиная с 1960-х годов. По словам Мильтона Глейзера, в 1950-е, о графическом дизайне думали как о комбинации прекрасного и целесообразного. Никто не говорил о маркетинге и брэндинге. Неявное понятие рекламы сопровождалось мнением, что эстетика может быть эффективной в продаже изделия. Долго такой подход просуществовать не смог. Сначала швейцарский международный стиль попытался математически рассчитать саму эстетику изображения. Излишне строгое следование правилам и расчетам в значительной мере сковывало творческую инициативу дизайнеров, правда, что касается рекламы, то ее швейцарцы затронули лишь по касательной - в 1960–70-е диктат в рекламе полностью перешел к маркетологам. Теперь математически рассчитывалась сама реклама. Пришел черед самой эстетики - как оказалось, она в меньшей степени влияет на покупателя. С этого времени реклама и графический дизайн пошли разными, правда, часто пересекающимися дорогами. Господство корпоративной айдентики - также дань холодному расчету: "Если раньше стиль имел обыкновение быть тем, что могло быть идентифицировано в соответствии с его визуальными характеристиками, то теперь стиль превратился в способ мысли". К 1970-м происходит размывание понятия "графический дизайн". Что это? Коммерческое искусство или искусство на продажу? При этом различия в терминах "реклама" и "графический дизайн" видят только европейцы. Они рассуждают об эстетике и философии. Американцы же не видят большой разницы. Они стоят на позиции, что хорошее отличается от посредственного наличием креатива или идеи и ее безупречным исполнением. Это касается и рекламы, и графического дизайна. СССР

Развитие прикладной (промышленной) графики. В послевоенный период происходит развитие прикладной (промышленной) графики - искусства оформления товаров, создания упаковки и этикетки. В 50-е гг. упаковка, (этикетки) во многом еще оставалась на довоенном уровне. Основная масса упаковки выполнялась на низком полиграфическом уровне - она была однообразно оформлена, тусклая по цвету, несла не себе натуралистически выполненные, порой безвкусные, изображения фруктов, ягод, цветов, овощей и т.д. Упаковка не выполняла свою рекламную функцию - не привлекала внимание и интереса покупателей, а являлась элементом промышленного оформления товара. Продолжалась традиция пропагандистской напрвленности упаковки - ее оформление посвящалось юбилеям Октябрьской революции, съездам компартии и т.д. Положение в промграфике, в том числе и в упаковке, стало изменяться только в середине 50-х годов, что было связано с изменениями в социально-политической и экономической обстановке в стране и с общим подъемом культуры и художественной жизни. Начинают разрабатываются коробки для шоколадных наборов, в оформлении которых используется тематика природы родного края, иллюстраций к сказкам Пушкина, изображений детей, праздников — Новый год, 1 Мая, 8 Марта и т. д. На упаковке отображались также достижения и в области науки и техники. В 1957 г. после запуска первого советского искусственного спутника земли в упаковке появляется космическая тематика, вышли товары с названием «Спутник». В этой ситуации проблемы стиля, выразительности, индивидуального художественного языка, свежесть и новизна творческих решений стали основополагающими и широко обсуждались. Перед художниками промграфики ставилась задача эстетизации предметного мира, окружающего советского человека.. Сфера применения промграфики была в то время уже очень широка. Выставка привлекла к себе внимание широких слоев общественности, показала значение прикладной графики в жизни советского общества. Поэтому работа по сбору и систематизации материала выставки имела огромное значение. Эту работу затрудняло то, что ни один музей, ни одна организация не занималась в то время систематическим сбором образцов советской прикладной графики. Ни в одной из историй советского искусства не было разделов, посвященных этому виду графического искусства.  Промграфика и упаковка. В 60-е годы упаковке начинают уделять большое внимание. Отдельные министерства создают целые предприятия, где собираются коллективы художников промграфики. При министерствах создаются специальные отделы, отвечающие за упаковку. Путь от создания авторского образца этикетки до выхода в свет массового тиража в те годы был не так прост. Эскизы упаковок и этикеток утверждались двумя художественными советами: в рамках комбината «Продоформление» и отраслевым. После этого на следующем этапе этикетка утверждалась предприятием и лишь после этого шла в производство. В большинстве случаев все достоинства оригинала утрачивались за счет низкого качества бумаги и типографской печати. Художников-дизайнеров, специализировавшихся в области оформления упаковочной и этикеточной продукции, в 60-е годы не хватало. Их готовили в 3-4 ВУЗах и нескольких худо-жественно-промышленных училищах В 60-70-е годы переоформлялись многие устаревшие этикетки, происходила унификация изделий, создавались серии этикеток и упаковок на отдельные виды продукции. Эскизы упоковок и этикеток исполнялись в рисованном виде. Живопись и графика на этикетках и упаковках высоко оценивались художественным советом комбината. За рубежом в это время художники-дизайнеры упаковочной и этикеточной продукции уже активно работали с цветными слайдами, используя компьютерную технику. Появление такого издания, как «РТ», с лаконичными метафорическими обложками (их автором чаще всего был А. Шторх), с эффектными цветными иллюстрациями «в обтравку», с обилием «воздуха» на полосах, с изобретательной динамичной вёрсткой, с целой гаммой новых наборных шрифтов «Гельветика», «Компакта», «Тайме» (выклеенных вручную из фотонаборных касс), которых до сих пор дожидается наша полиграфия,— конечно, не могло не произвести своего рода сенсации и не послужить импульсом в развитии советской печатной рекламы.