Вопрос 17. Основные подходы к рассмотрению формы и содержания в литературном произведении.

Понятийно-терминологический аппарат теоретической поэтики, с одной стороны, обладает некоторой стабильностью, с другой –в нем немало спорного и взаимоисключающего. В основу систематизации аспектов (граней, уровней) литературного произведения ученые кладут разные понятия и термины. Наиболее глубоко укоренена в теоретической поэтике понятийная пара «форма и содержание».  Так, Аристотель в «Поэтике» разграничивал в произведениях некое «что» и «как». В XIX в. понятия формы и содержания были тщательно обоснованы Гегелем. Вместе с тем ученые неоднократно оспаривали применимость терминов «форма» и «содержание» к художественным произведениям. Так, представители формальной школы утверждали, что понятие «содержание» для литературоведения излишне, а «форму» подобает сопоставлять с жизненным материалом, который художественно нейтрален. Ю.М. Лотман предложил замену традиционных и, как он полагал, негативно значимых, однобоко «дуалистических» терминов «монистичными» терминами «структура и идея». В теоретическом литературоведении с выделением двух фундаментальных аспектов произведения  широко бытуют и иные логические построения. Так, А.А. Потебня и его последователи характеризовали три аспекта творений искусства, каковы: внешняя форма, внутренняя форма, содержание. Немецкий философ Н. Гартман утверждал, что по структуре произведения неизбежно многослойны, но «по способу бытия» «незыблемо двуслойны»: их передний план составляет материально-чувственная предметность, задний же план – это «духовное содержание» Форма и содержание – философские категории, которые находят применение в разных областях знания.  Слову «форма» родственны др.-гр. morphe и eidos. Слово «содержание» укоренилось в новоевропейских языках. В отечественном литературоведении понятие содержательной формы, едва ли не центральное в составе теоретической поэтики, обосновал М.М. Бахтин в работах 20-х годов. Он утверждал, что художественная форма не имеет смысла вне ее корреляции с содержанием, которое определяется ученым как познавательно-этический момент эстетического объекта, как опознанная и оцененная действительность. В худ произведении различимы начала формально-содержательные и собственно содержательные. Первые, в свою очередь, разноплановы. В составе формы, несущей содержание, традиционно выделяются три стороны, необходимо наличествующие в любом литературном произведении. Это предметное, художественная речь и композиция. Художественное содержание являет собой единство объективного и субъективного начал. Это совокупность того, что пришло к автору извне и им познано, и того, что им выражено и идет от его воззрений, интуиции, черт индивидуальности.

Вопрос 18. Род литературный. Аристотель о разделении литературных произведений ("Поэтика"). Словесно-художественные произведения издавна принято объединять в три большие группы, именуемые литературными родами. Это эпос, драма и лирика. Сходные мысли о родах поэзии высказаны в "Поэтике" Аристотеля. Здесь коротко охарактеризованы три способа подражания в поэзии (словесном искусстве), которые и являются характеристиками эпоса лирики и драмы: "Подражать в одном и том же и одному и тому же можно, рассказывая о событии, как о чём-то отдельном от себя, как это делает Гомер, или же так, что подражающий остаётся самим собой, не изменяя своего лица, или представляя всех изображаемых лиц, как действующий и деятельных." Литературные роды стали мыслиться как типы художественного содержания. А Гегель (Вслед за Жан-Полем) характеризовал эпос, лирику и драму с помощью категорий объект и субъект: эпическая поэзия - объективно, лирическая - субъективно, драматическая соединяет два этих начала. Благодаря В. Г. Белинскому как автору статьи "Разделение поэзии на роды и виды 1841" Гегелевская концепция укоренилась в отечественном литературоведении. Роды литературы как типы речевой организации литературных произведений - это неоспоримая надэпохальная реальность, достойная пристального внимания. Деление литературы на роды не совпадает с ее членением на поэзию и прозу. В теории литературных родов возникают и более серьезные терминологические проблемы. Слова "эпическая" ("эпичность"), "драматическая" ("драматизм"), "лирическая" (лиризм") обозначают не только родовые особенности произведений, о которых шла речь, но и др. их свойства. Эпичностью называется величественно - спокойное, не торопливое созерцание жизни в ее сложности и многоплановости, широту взгляда на мир и его приятия как некой целостности. В этой связи нередко говорят об эпическом миросозерцании художественно воплотившимся в гомеровских поэмах и ряде позднейших произведений ("Война и мир", Л.Н.Толстой). Эпичность как идейно-эмоциональная настроенность может иметь место во всех литературных родах - не только в эпических (повествовательных) произведениях, но также в драме (драматическая трилогия А.К.Толстого), в лирике (цикл "На поле Куликовом" А.А.Блока). Драматизмом принято называть умонастроение, связанное с напряженным переживанием каких-то противоречий, с взволнованностью и тревогой. И наконец, лиризм - возвышенная эмоциональность, выраженная в речи автора, рассказчика, персонажей. Драматизм и лиризм тоже могут присутствовать во всех литературных родах. Роды литературы не отделены друг от друга непроходимой стеной. На ряду с произведениями, безусловно и полностью принадлежащими одному из лит.родов, существуют и те, что соединяют в себе свойства каких-либо двух родовых форм - "двухродовые образования". В литературоведении XX века неоднократно делались попытки дополнить традиционную "триаду" (эпос, лирика, драма) и обосновать понятие четвертого, а то пятого рода литературы. Литература действительно знает группы произведений, которые не полной мере обладают свойствами эпоса, лирики, драмы, а то и лишены их вовсе. Их правомерно называть внеродовыми формами. В какой-то мере это относится к очеркам. Итак, различимы собственно родовые формы, традиционные и безраздельно господствовавшие в литературном творчестве на протяжении многих веков, и формы "внеродовые", нетрадиционные, укоренившиеся в "послеромантическом" искусстве. Родовая принадлежность (как и большая и меньшая причастность "неродовым" началом) во многом определяет организацию произведений, его формальной и структурной особенности. Поэтому понятие "род литературы" в составе теоретической поэтики неотъемлемо и насущно.

Вопрос 19. Литературное произведение. Аспекты композиции. Композиция - соединение частей или компонентов в целое; структура литературно-художественной формы. Композиция - соединение частей, но не сами эти части; в зависимости от того, о каком уровне (слое) художественной формы идет речь, различают аспекты композиции. Это и расстановка персонажей, и событийные (сюжетные) связи произведения, и монтаж деталей (психологических, портретных, пейзажных и т.д.), и повторы символических деталей (образующих мотивы и лейтмотивы), и смена в потоке речи таких ее форм, как повествование, описание, диалог, рассуждение, а также смена субъектов речи, и членение текста на части (в том числе на рамочный и основной текст), и несовпадение стихотворного ритма и метра, и динамика речевого стиля, и т.д. Аспекты композиции многообразны. В тоже время подход к произведению как к эстетическому объекту выявляет в составе его художественной формы по меньшей мере два слоя и соответственно две Композиции, объединяющие различные по своей природе компоненты. Литературное произведение предстает перед читателем как словесный текст, воспринимаемый во времени, имеющий линейную протяженность. Однако, за словесной тканью встает соотнесенность образов.  В целом организация предметного, образного мира в литературном произведении приближена к реальной действительности, где пространственные отношения не менее существенные, чем временные. Однако, пространственные связи организуют не только описание в литературе. В предметном мире любого произведения в той или иной степени неизбежен пространственный принцип Композиции. В эпосе и драме он проявляется, прежде всего, в соответствии персонажей как характеров. "Частями", соединенными в целое ("картину"), выступают, таким образом, персонажи как характеры, это тоже композиция произведения, его персонажной сферы, непосредственно воплощающих "содержание". От расстановки персонажей как характеров следует отличать расположение их образов, компоновку в тексте деталей, составляющих эти образы. Сцепление по контрасту могут быть подчеркнуты приемом сравнительной характеристики, поочередным описанием поведения персонажей в одной и той же ситуации, разбивкой на главы, подглавки и пр. Если расстановка персонажей - важнейший пространственный принцип организации предметного мира, то сюжет (система событий, действия произведения) упорядочивает этот мир в его временной протяженности. Однако, повествование, как известно, давно не всегда послушно следует за хронологией. построение рассказа всецело во власти писателя. А в произведении с несколькими сюжетными линиями ему нужно решить как чередовать эпизоды, в которых заняты те или иные герои. Еще одна проблема текстуальной композиции связана с введением прошлого в основное действие произведения, с ознакомлением читателя с обстоятельствами, предшествующими завязке ( или просто начало действия, если сюжет хроникальный), а также с последующими судьбами персонажей. В истории литературы выработан целый ряд приемов, решающих эти задачи: в произведение может быть пролог (предисловие), завязке обычно предшествует экспозиция, сжатый и компактный рассказ о прошлом героя называется предысторией, о его дальнейшей судьбе - последующие истории, сведения о жизни героев после основного действия могут сообщаться в эпилоге (послесловие). Благодаря этим приемам пространственно-временные рамки повествования расширяются без ущерба для изображения "крупным планом" основного действия произведения - изображения, в котором повествование сочетается с описанием, сценические эпизоды перемежаются психологическим анализом.

В произведении могут вводиться сюжеты, внешне не связанные с основным действием, - вставные новеллы, а также притчи, басни, маленькие пьески, сказки и др. Тем значительнее внутренняя смысловая связь между вставными и основными сюжетами.

Традиционен прием сюжетного обрамления, в котором вводится рассказчик, сообщается о найденной рукописи и пр., - смысл, идею рассказанной истории или, напротив, корректировать рассказ, спорить с ним. Если естественный ход событий может быть только один, то способов нарушить его в изложении, перемешать с другими сюжетами, «растянуть» одни эпизоды и «сжать» другие – множество.

Связи событий в сюжете и последовательность рассказа об этих событиях, их сценического представления суть разные аспекты композиции.

В произведении, где главный интерес заключается в подробностях умонастроений и переживаний, – свои критерии событийности, здесь внутренне теснит внешнее.

Разнокачественность предметной и текстуальной композиций наглядно обнаруживает произведения, в которых сюжет не имеет развязки, конфликт остается неразрешенным, произведения с открытым финалом. Конец текста не обязательно – даже при самой прямой линии повествования – заключает в себе конец (развязку) сюжета; вообще сюжет – это категория предметного мира, а не текста произведения.

У текста есть начало: часто заглавие, подзаголовок, иногда эпиграф, посвящение, предисловие; всегда –первая строка, первый абзац. Роль начала ответственна: ведь это приглашение к чтению, которое может принять или не принять читатель.

Эпические произведения могут члениться на тома, части, книги, главы, подглавки и пр.; драматические на акты (действия), сцены (картины), явления; лирические на стихи, строфы, строфоиды.

Во всех родах литературы отдельные произведения могут образовывать циклы.

За композицией, в многообразии ее аспектов и приемов, важно увидеть автора, его творческую волю, его систему ценностей.