Примерные вопросы к экзаменам

1. Периодизация истории развития зарубежной литературы.

2. Античная литература и ее значение для европейской культуры последующих эпох.

3. Трагедия Эсхила «Прометей прикованный».

4. Гомеровский эпос. Анализ поэм «Илиада» и «Одиссея».

5. Трагедия Софокла «Эдип-царь».

6. Трагедия Еврипида «Медея».

7. Данте Алигьери – поэт переходной эпохи от средних веков к Возрождению. Поэма «Божественная комедия», ее построение и аллегорический смысл.

8. Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

9. Характеристика эпохи Возрождения.

10. М. Сервантес. Особенности жанра романа о Дон Кихоте.

11. Лирика Петрарки.

12. «Декамерон» Дж. Боккаччо – выдающийся литературный памятник эпохи Возрождения (смысл заглавия и подзаголовка книги, композиция, роль обрамляющего повествования, авторское начало в книге, новелла классического типа).

13. У. Шекспир – великий поэт и драматург эпохи Возрождения. Анализ трагедии (на выбор).

14. Сонеты У. Шекспира. Своеобразие 66-го сонета.

15. Ф. Петрарка как поэт новой ренессансной эпохи, мыслитель, ученый, гуманист, его личность и судьба.

16. Классицизм как общеевропейское явление.

17. Творчество Ж.-Б. Мольера. Пьеса «Скупой».

18. Анализ комедии Ж.-Б. Мольера «Тартюф» как одной из лучших «высоких комедий» драматурга.

19. Драма Лопе де Веги «Фуэте Овехуна» как образец литературы ренессансного реализма.

20. Эпоха Просвещения в мировом литературном развитии. Литературные направления 18 века.

21. Характеристика литературы 18 века (на примере творчества Вольтера, Ж. Ж. Руссо и т. д.)

22. Просветительский реализм в творчестве Д. Дефо и Д. Свифта.

23. Просвещение в Германии. Гете. Трагедия «Фауст».

24. Просвещение в Германии. Шиллер. Драма «Вильгельм Телль».

25. Национальные особенности романтизма на примере творчества Дж. Байрона, Э. Т. А. Гофмана и т.д.

26. В. Гюго как глава французского романтизма (Гюго-романтик и исторические произведения «Собор Парижской Богоматери» и «Человек, который смеется»).

27. Детективные новеллы Э. По как «гимн человеческому интеллекту».

28. Тема губительной власти денег в повести О. де Бальзака «Гобсек».

29. Тема Лондона в творчестве Ч. Диккенса.

30. Э. Золя «Жерминаль»: концепция личности и среды в романе; личность и масса в романе; романтические и импрессионистические элементы в структуре образа.

31. Эстетические взгляды Мопассана. Мопассан и Флобер. Своеобразие мопассановского психологизма. Анализ одной из новелл Мопассана (или новеллистика Стефана Цвейга).

32. Флобер и его «ролман о нравах».

33. М. Метерлинк «Слепые» как образец статичной драмы. Концепция мира и человека. Особенности поэтики Метерлинка.

34. Парадоксы О. Уальда.

35. Г. Ибсен «Пер Гюнт»: проблема личности в драме; образ Пер Гюнта; трактовка фольклорных мотивов в драме; символика, фантастика и гротеск, их своеобразие и художественные функции.

36. Развитие детективного жанра в 20 веке на примере творчества А. Конан Дойла, А. Кристи и т. д.

37. Научная фантастика – новый развивающийся жанр. На примере творчестваЖ. Верна, Г. Уэллса, Р. Брэдбери, С. Лема и т. д.

38. Философская сказка А. де Сент Экзюпери «Маленький принц»: своеобразие жанра, роль посвящения, экспозиции сказки, образ рассказчика.

39. Б. Шоу «Дом, где разбиваются сердца»: смысл названия и подзаголовка пьесы; конфликт и своеобразие структуры драмы; символ и парадокс Шоу.

40. Место О. Уайлда в английской литературе, его эстетические взгляды и их воплощение в романе «Портрет Дориана Грея»

41. Дж. Лондон «Закон жизни»: проблематика и поэтика рассказа.

42. Тема мужества и выдержки человека в рассказах Э. Хемингуэя Непобежденный» и «Старик и море».

43. Б. Брехт и его пьеса «Мамаша Кураж и ее дети», направленная против пропаганды войны.

44. Юмористические рассказы М. Твена.

45. Американская «сладкая» жизнь и жизнь простых американцев в творчестве Т. Драйзера, У. Фолкнера, А. Хэйли и т. д.

46. Немецкий реализм в произведениях Г. Бёлля и Э. М. Ремарка.

47. Новеллы Франца Кафки.

48. Современные тенденции развития литературы разных стран.

49. Тема «потерянного поколения» в западно-европейской литературе 20 века (на примере творчества одного из писателей)

50. Об утопии и антиутопии в западно-европейской литературе 20 века.

Пример лекции.

Древнегреческая драма. Эсхил

О происхождении драмы и роли театра в жизни древних греков

Первым теоретиком драмы был Аристотель (384—322 гг. до н. э.). Он создал эстетику — науку о развитии искусства и его художественных форм. В своем труде «Поэтика» Аристотель говорил о поэзии как искусстве подражательном. Писатели подражают окружающему миру. Это и есть творчество, — утверждал Аристотель. Но способы подражания могут быть различными. Историки и поэты, в том числе и драматурги, говорят о случившемся по-разному: историки говорят о действительно случившемся, а поэты — о том, что могло бы случиться. «Поэтому, — писал Аристотель, — поэзия философичнее и серьезнее истории: поэзия говорит о более общем, история — о единичном».

Истоки основных драматических жанров — трагедии и комедии — в произведениях народного творчества, в песнях, которыми сопровождались культовые обряды и народные празднества. В лирических песнях содержались элементы диалога и мимической игры. Это проявлялось и в исполнявшихся двумя хорами свадебных песнях. Песни состояли из нескольких строф. Исполняя песню, хор не стоял на месте, а двигался. Пропев первую строфу (греческое слово strophe означает «поворот»), разворачивался и двигался в обратную сторону, исполняя вторую строфу (она называлась «антистрофа», что в буквальном переводе значит «обратный поворот»). Завершалась песня эподом (припевом), в котором подводился своего рода итог содержания песни. Разумеется, и выражение лиц и мимика хористов соответствовали «разыгрыванию» исполнявшегося музыкального произведения. Структура, приемы этой игры стали использоваться позднее и в лирических сценах драматических произведений.

Когда драматические произведения стали исполняться на театральной сцене перед множеством зрителей, в них начали изображать волновавшие общество проблемы. В жанре трагедии изображались глубокие и чаще всего неразрешимые противоречия, последствия которых приводили к гибели героя. Жизненные конфликты передавались в трагедии в предельно напряженной форме, что оказывало сильное воздействие на зрителей. Вместе с тем все пережитое во время представления трагедии вызывало эмоциональный подъем. Зритель переживал целую гамму чувств — сострадание, страх, отчаяние, гнев; на него обрушивалась буря страстей, он становился свидетелем преда¬тельств, преступлений, злобы, раскаяния. Пережив все это, зритель испытывал освобождение, его душа очищалась для восприятия доброго, благородного, прекрасного, для пони¬мания того, что истинно ценно. Такое состояние Аристотель назвал катарсисом (греч. katharsis — очищение) — душевная разрядка, испытываемая зрителем в результате сопереживания.

Вначале в трагедии выступали только хор и один актер. Но этого было мало для развития драматического конфликта. Нужен был второй актер, и его, как писал об этом в своей «Поэтике» Аристотель, ввел греческий трагик Эсхил. Третьего актера ввел современник Эсхила трагик Софокл. Таким образом, в трагедиях стали действовать три актера. Им приходилось исполнять все роли, а для этого нужно было менять костюмы и маски, которые в древнегреческом театре были обязательно надеты на лица актеров. Все роли, в том числе и женские, исполняли мужчины. Все актеры появлялись на сцене в котурнах (греч. kothornos) — специальной обуви на очень толстой подошве, что увеличивало их рост и придавало более величественный вид.

Действие трагедий строилось на мифологической основе, содержание их определялось мифами, и вместе с тем древнегреческие трагики откликались на современные им события в жизни страны или на то, что происходило в недавнем прошлом.

Построение древнегреческих трагедий имеет свои особенности. Первая часть трагедии до вступления хора — это пролог, за ним следует песня, которую поет хор. Эта часть называется парод (буквально: «проход»). Пародом называлась часть театра, по которой хор выходил на орхестру. Диалогические части называются эписодиями, т. е. «привходящими». Они получили такое название потому, что как бы «вторгались» между песнями хора. Хоровые партии между двумя эписодиями — это стасимы («стоячие песни»). Хор исполнял стасимы, стоя на орхестре. Заключительная часть трагедии имела название эксод — «исход»: в этой последней части хор, исполняя краткую песню, покидал орхестру.

Греческий театр состоял из трех главных частей: скена — пристройка для переодевания актеров и хранения реквизита (1); орхестра — круглая площадка для выступления хора и актеров (2); театрон — места для зрителей, располагавшихся обычно полукругом на склоне холма (3).

Скена была деревянной и защищалась сверху легкой крышей. Обычно это было двухэтажное прямоугольное сооружение. Места для зрителей и орхестра находились под открытым небом. Орхестра представляла собой круг, вымощенный мраморными плитками. В центре орхестры сооружался алтарь — жертвенник богу Дионису. Театральное оборудование было несложным, обыкновенно действие происходило в одной и той же обстановке. Представления давались днем, световых эффектов не было. Занавеса тоже не было. Но существовали сценические машины. Главная из них— «подъемная машина», на которой высоко в воздух поднимались актеры, исполнявшие роли богов.

Театр играл важную роль в жизни древних греков. Здесь происходили массовые зрелища, на которые стекались тысячи зрителей разного звания. Доступ в театр имели все жители, за исключением рабов. Тем, кто не имел достаточно средств, из государственной казны выдавалась необходимая сумма на уплату за место в театре. Существуют сведения о том, что театр в Мегалополе вмещал 44 тысячи зрителей. Огромным был театр Диониса в Афинах. Он располагался на южном склоне Акрополя, в нем собиралось до 17 тысяч зрителей. Скамьи для зрителей были высечены в скале. В центре первого ряда находилось кресло жреца Диониса.

Театральные представления были важной частью культурной жизни Древней Греции. Они содействовали просвещению и воспитанию граждан.

Великими древнегреческими трагиками считаются Эсхил, Софокл и Еврипид. Они содействовали расцвету древнегреческой культуры, прежде всего драматургии и театра, в период V в. до н. э. Все они принимали участие в состязаниях создателей трагедий, которые регулярно проводились в Афинах, и каждый был удостоен высоких наград и почестей. В произведениях Эсхила, Софокла и Еврипида получили отклик события и насущные проблемы их времени, а также особенности жизни и мировосприятия их современников.

Отцом трагедии называют Эсхила. И. Бунин посвятил ему стихотворение, в котором речь идет о бессмертии деяний великого трагика, о величии и мощи его духа.

Эсхил

Я содрогаюсь, глядя на твои

Черты немые, полные могучей

И строгой мысли. С древней простотой

Изваян ты, о старец. Бесконечно

Далеки дни, когда ты жил, и мифом

Теперь те дни нам кажутся. Ты страшен

Их древностью. Ты страшен тем, что ты,

Незримый в мире двадцать пять столетий,

Незримо в нем присутствуешь доныне,

И пред твоею славой легендарной

Бессильно Время. — Рок неотвратим,

Все в мире предначертано Судьбою,

И благо поклоняющимся ей,

Всесильной, осудившей на забвенье

Дела всех дел. Но ты пред Адрастеей (богиня возмездия)

Склонил чело суровое с таким

Величием, с такою мощью духа,

Какая подобает лишь богам

Да смертному, дерзнувшему впервые

Восславить дух и дерзновенье смертных!

1903—1906

Эсхил (525—456 гг. до н. э.) родился в Элевсине, недалеко от Афин. Он происходил из знатного рода. Эсхил и его братья принимали участие в войне с персами. Он сражался при Марафоне, Саламине и Платеях. Участвуя в греко-персидских войнах, отстаивая независимость своей родины, Эсхил пережил патриотический подъем в связи с побе¬ой греков. Известно, что Эсхилом было написано 90 пьес, но до нас дошло только 7 трагедий и более 400 фрагментов других произведений Эсхила. Известно также, что он много раз одерживал победу в состязаниях драматургов в Афинах, 13 раз завоывал первое место, и только в 468 г. до н. э. его превзошел Софокл.

Свои трагедии Эсхил объединял в трилогии, завершая каждую трилогию сатировской драмой1. В таком объединенном виде их и разыгрывали в театре. Введение Эсхилом в трагедию второго актера расширило возможности для обострения конфликта и развития действия в трагедии, сделало возможными диалоги между двумя действующими лицами, одновременно присутствующими на сцене.

Эсхил жил в Афинах, бывал на о. Сицилия, куда и переселился в конце жизни. Здесь он умер и погребен. Надгробная надпись гласит:

Эвфорионова сына — Эсхила афинского гроб сей

Меж хлебородных полей Гелы останки хранит.

А Марафонская роща да мидянин длинноволосый

Могут про доблесть его славную всем рассказать.

Среди трагедий Эсхила — «Просительницы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Прометей прикованный». Они написаны по мотивам греческих мифов, но каждая из них содержит отклик на события современной автору эпохи.

58