15. Висока комедія Мольєра в контексті французького театру XVII ст.

Для нього характерні: різке розмежування позитивних і негативних персонажів, протиставлення чесноти й вади; схематизація образів, успадкована Мольєром від commedia dell'arte схильність оперувати масками замість живих людей; механічне розгортання дії як зіткнення зовнішніх по відношенню один до одного і внутрішньо майже нерухомих сил. Сила Мольєра - в його прямому зверненні до своєї сучасності, в нещадному викритті її соціальних каліцтв, в глибокому розкритті в драматичних конфліктах основних протиріч часу, в створенні яскравих сатиричних типів, що втілюють собою найголовніші вади сучасного йому дворянсько-буржуазного суспільства. Висока комедія: «Ми наносимо порокам тяжкий удар, виставляючи їх на загальне посміховисько». Перед комедією стоять дві великі завдання: повчати і розважати. Уявлення Мольєра про завдання комедії не виходять з кола класицистичної естетики. задача комедії - дати на сцені приємне зображення загальних недоліків. Актор повинен грати не самого себе. Комедія Мольєра містить в собі всі характерні особливості класицистичного театру. На початку п'єси ставиться якась моральна, громадська чи політична проблема. тут же вказується на розмежування сил. дві точки зору, два тлумачення, дві думки. Виникає боротьба з тим, щоб дати в кінці рішення, думка самого автора. Друга особливість - гранична концентрація сценічних засобів навколо головної ідеї. Розвиток сюжету, конфлікт, колізії і самі сценічні персонажі лише ілюструють задану тему. вся увага драматурга залучено до зображення пристрасті, якою одержима людина, думка драматурга набуває більшу чіткість, вагомість.

15. “Тартюф” Мольєра як зразок класицистичної сатиричної комедії. Типологія героїв та природа комічного.

Ім'я Тартюфа увійшло в історію, як загальне. У ньому крупним планом показано лицемірство Але щоб комедія дійшла до глядача, Мольеру довелося боротися з могутньою церковною владою п'ять років. Тартюфа М облачив у світський одяг, а назву змінив на «Обманщик», але і так всі впізнали Тартюфа. Заборона на твір завдав удару по мольєрівському репертуару. Тартюф лицемір і тут Мольеру неважливо, дворянин це чи буржуа. Нам невідоме те середовище, в якому придбав цю рису. Істотна сама його пристрасть - лицемірство, психологічна риса, а не соціальне тло. Це образ кристально чистий, виведений з історичного середовища. Мольєр прагне створити чистий відвернений сценічний простір і час. Це прагнення до абстракції, характерне для класицистів, і це прагнення позначається ще сильніше в характерах. Тартюф - не втілення лицемірства як загальнолюдського пороку, це соціально-узагальнений тип. Недарма в комедії він зовсім не самотній: лицемірні і його слуга Лоран, і судовий пристав лояльний, і стара - мати Оргона пані Пернель. Всі вони прикривають свої непривабливі вчинки благочестивими промовами і постійно стежать за поведінкою інших. Характерний вигляд Тартюфа створюють його мнима святість і смиренність. Тартюф домагається успіху, тому що він тонкий психолог; граючи на страху довірливого Оргона, він змушує останнього відкривати йому будь які секрети. Свої підступні задуми Тартюф прикриває релігійними доводами. Комедія «Тартюф» мала велике соціальне значення. У ній Мольєр зображував не приватні сімейні відносини, а найшкідливіший громадський порок - лицемірство. Зворотна сторона безмежної нахабності і лицемірства Тартюфа - безмежна довірливість Оргона, його відданість Тартюфу. Другий спосіб досягнення абстракції Мольєром - гіпербола. Він штрихами вводить цю гіперболу. Треба, щоб гіперболізованна риса була правдивої, реальної, закріплювалася в жестах, інтонації, фразеології, поводженні, дійсно характерних для людини, одержимого даною пристрастю. Тартюф абсолютний у своєму уявному благочесті: декольте Доріни прикриває хусткою. Класицистичний принцип характеристики Мольєр доводить до останньої ступеня закінченості, перевершуючи в цьому сенсі найбільш ортодоксальних класицистів. Взагалі принципи класицизму дуже важливі для нього. Наприклад, для нього важливо його тяжіння до симетрії, до врівноваженості всіх частин. У Мольєра завжди діють два герої, що один одного доповнюють по методу контрасту. У «Тартюфі» це нахабний Тартюф і довірливий Оргон.

15. “Дон Жуан” Мольєра. Парадигма образу Дон Жуана в літературі XVII століття.

Д. Ж. - єдиний у всій історії світової культури міфічний герой, що не запозичений театром, а театром породжений. Але на відміну від комедійних персонажів епохи Відродження, герой «Севільського бешкетника» веде любовну гру, не відаючи любові, в усякому разі тієї піднімає, прекрасної любові, яка тріумфувала в мистецтві Ренесансу. Мистецтво бароко, якому близький «Севільський бешкетник», розкриває трагічну подвійність любовного почуття. Поведінка Д. Ж. може здатися суперечливим: він сміється над жіночими почуттями, але майже по-братськи розташований до слуги Сганареля, він байдужий до того, що про нього говорять «у світлі», але кидається на допомогу незнайомцеві, потрапившому у біду. Він зухвалий і безстрашний, але може і втекти від переслідувачів, переодягнувшись у костюм селянина. Малюючи свого героя, Мольєр начебто не занадто піклується про те, щоб виставити його цинічним монстром. Прокази Д. Ж. з жінками, які має можливість спостерігати читач, не викликають активного протесту, тим більше обурення, навпаки, змушують дивуватися галантної віртуозності велелюбного сеньйора. Натхненні тиради героя на славу своїх перемог над жінками змушують бачити в ньому швидше палкого завойовника, ніж холодного звабника. Тим часом кара небесна обрушується на грішника, чиї провини так впізнаються і так повсякденні. Мабуть, непомірне і безвідповідальне жінколюбство Д. Ж. і його блюзнірське лицемірство - тільки частина і наслідок злочину, що спричинив за собою настільки страхітливе покарання. Мольєрівський Д. Ж. дійсно належить своєму часу, і вина героя не може бути витлумачена без урахування пріоритетних для епохи ідей, без аналізу безлічі компонентів, що складають духовний клімат суспільства. «Дон Жуан» - одна з найбільш «барокових» п'єс великого комедіографа.