Тема 8. Духовная и церковная (богослужебная) музыка композиторов Западной Европы. Обзорно (1,5 часа).
Хоровая музыка эпохи Возрождения. Месса. Мотет. Нидерландская школа: Г.Дюфаи, Я.Окегем, Жоскен Депре, О.Лассо, Дж.Палестрина.
Эпоха Барокко. Г.Щютц. «Псалмы Давида», «Пассион по Луке». Церковная музыка И.С.Баха: мессы, пассионы, «Магнификат», кантаты и хоралы.
Церковные произведения Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф.Шуберта, И.Брамса, Дж.Верди, Г.Берлиоза.
Музыкальный материал: возможно обращение к уже пройденным произведениям, а также включение нового музыкального материала (выбор фрагментов произведений – по желанию преподавателя).
Тема 9. Русское богослужебное пение. Обзорно (3 часа).
Византийско-русские государственные контакты и их роль в культурном процессе. Процесс адаптации византийских певческих норм при формировании русской певческой культуры. Система осмогласия. Ладовая организация монодии. Основные типы нотации и виды пения: экфонетическая, кондакарная, знаменная, путевая, демественная. Жанровая система древнерусской гимнографии. Важнейшие певческие книги.
Певческое искусство XVI в. Искусство колокольного звона на Руси. Религиозные действа в русской культуре XV-XVI вв. «Пещное действо».
Знаменное пение: специфика и основные этапы развития, Крупные певческие центры и школы распевщиков в XIV-XVI вв. Формирование большого знаменного распева: воздействие песенного фольклора, национальное своеобразие распевов.
Церковные реформы XVII века. Реформы знаменной нотации. Переход к линейной нотации. Воздействие нотации нового типа на структурные принципы знаменного распева и его мелодический строй. Вытеснение ранних форм многоголосия партесным пением. Партесный концерт. В.Титов, Н.Дилецкий. Канты. Духовные произведения Д.Бортнянского, М.Березовского, А.Веделя, Д.Сарти.
Богослужение Русской Православной Церкви. Годовой, недельный, суточный цикл. Литургия, Всенощная. Структура Литургии, смысл и роль в суточном круге богослужения. Основные виды песнопений. Изменяемые и неизменяемые песнопения. Богослужебные произведения Г.Ломакина, А.Архангельского, П.Чайковского, А.Гречанинова, П.Чеснокова, А.Кастальского, С.Рахманинова, М.Ипполитова-Иванова и др. Исполнение богослужебных произведений в советское время. Отражение духовных и богослужебных мотивов в произведениях русских композиторов.
Иларион (Алфеев). «Страсти по Матфею». Духовные произведения светских композиторов.
Художественные направления в музыкальном искусстве.
Тема 10. Барокко (3 часа).
Музыка барокко - период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Появление барочной музыки появилась в конце Возрождения и её предшествие музыке эпохи классицизма.
История употребления понятия «барокко» применительно к музыке. Термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи. Споры в академических кругах о правомочии применение единого термина к сочинениям широкого круга композиторов.
Отличия барокко от Ренессанса. Полифония и гармония в эпоху Барокко. Появление равномерной темперации. Стремление к более высокому уровню эмоциональной наполненности. Острота конфликтов. Учение об аффектах.
Виртуозность в барочной музыке. Мелизматика. Новые приёмы игры. Ипровизация. Увлечение инструментальной музыкой. Появление чистого инструментального стиля, отличного от вокальной полифонии XVI века.
Жанры барокко. Инструментальные жанры: концерт, кончерто гроссо, фуга, сюита, соната (камерная соната Sonata da camera, церковная соната Sonata da chiesa, трио-соната, классическая соната), увертюра (французская и итальянская), партита, хоральная прелюдия.
Вокально-инструментальные и театральные жанры: опера (сарсуэла, опера-сериа, опера-буфф, опера-балет), оратория, пассионы, месса, кантата, мотет, хорал.
Композиторы эпохи раннего барокко (1600-1654). Клаудио Монтеверди (1567—1643). Последовательное развитие итальянской оперы. Распространение нового жанра по стране. Джованни Габриэли. Немецкий композитор Генрих Шютц (1585-1672).
Музыка зрелого барокко (1654-1707). Абсолютизм в Европе при французском короле Людовике XIV. Музыка французского двора – образец для подражания. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным), развитие камерной музыки.
Повсеместное распространение нового стиля. Печать музыкальных произведений привела к расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры.
В теории музыки внимание к гармонии, попытках создать стройные системы музыкального обучения. Появление множества теоретических трудов. «Gradus ad Parnassum» (рус. Ступени к Парнасу 1725год), Иоганна Йозефа Фукса (1660-1741) австрийского теоретика и композитора - сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта.
Джованни
Баттиста Люлли
(1632-1687). Создание законченного типа
французской оперы, так называемой
лирической трагедии.
Композитор и виолинист Арканджело Корелли (1653-1713). Развитие жанра кончерто гроссо. Корелли – один из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе. Излюбленные формы Корелли: трио-соната и концерт.
Английский композитор Генри Пёрселл (1659-1695). Большое количество произведений, широкая известность при жизни. Широкий спектр жанров: от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки (более 800 сочинений).
Дитрих Букстехуде (1637-1707). Композитор и исполнитель. Сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. Влияние творчества Букстехуде на И. С. Баха.
Музыка позднего барокко (1707-1760). Важной вехой можно считать практически абсолютное главенство тональности, как структуризирующего принципа сочинения музыки. «Зрелость» жанров, созданных предыдущим периодом: концерта, сюиты, сонаты, кончерто гроссо, оратории, оперы и балета. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: двухчастная форма (AABB), простая трёхчастная форма (ABC) и рондо.
Антонио Вивальди (1678-1741). Более 500 концертов. Программные названия («Времена года»). Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений.
Доменико Скарлатти (1685-1757). Автор опер (как и его отец), церковной музыки, но известность (уже после смерти) ему обеспечили произведения для клавишных.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Произведения для клавишных, церемониальной музыка, оперы, кончерто гроссо и оратории. После смерти он был признан ведущим европейским композитором, и изучался музыкантами эпохи классицизма.
Другие ведущие композиторы позднего барокко – Г.Ф.Телеман (1681-1767), Ж.Ф.Рамо (1683-1764), И.С.Бах (1685-1750).
Раннеклассичесский стиль. Творчество К.Ф.Э.Баха (1714-1788). Увеличение различий между светской и духовной музыкой.
Системное изучение музыки барокко в ХХ веке. Влияние барочные формы и стили повлияли на композиторов ХХ века. Возрастание интереса к опере эпохи барокко на рубеже XX и XXI веков. Постановки опер как в концертном, так и в классическом варианте.