Тема 20. Отечественная музыкальная культура после 1917 года (4,5 часа).

Воздействие Октябрьской революции и последующих радикальных реформ на все стороны общественной жизни. Идеалы социализма и реалии послереволюцион­ных лет. Интенсивность художественной жизни в 20-е годы вопреки трудностям и противоречиям эпохи. Деятельность творческих ассоциаций и объединений (РАПМ, ПРОКОЛЛ, АСНОВА и др.). Идеологические, эстетические концепции и дискуссии. Новые зрелищно-театральные формы искусства. Провозглашение политики «государственного музыкального строительства». Национализация художественных учреждений и ценностей; создание новых музыкальных учреждений, художественных коллективов, учебных заведений. Вовлечение в культурный процесс широких народных масс, развитие музыкальной самодеятельности. Переплетение различных течения, разнообразие поисков, определенная свобода творческого выражения в искусстве двадцатых годов. Полемика о пу­тях развития музыкального творчества. Старое и новое в музыке тех лет, Произведе­ния на актуальные темы. Потери в рядах творческой интеллигенции как следствие политики новой власти. «Пароход философов».

«Советская культура» и «музыка русского зарубежья» (Стравинский, Прокофьев, Рахманинов, Шаляпин и др.).

Взаимодействие отечественного искусства с новыми явлениями европейской культуры ХХ века. Преобладание идеи тотальной новизны, авангарда в художественных исканиях молодых композиторов. Отношение к традиции. Ранний русский музыкальный авангард: Н.Рославец, А.Лурье, А.Мосолов.

«Советская музыка» как культурно-историческое явление. Искусство в системе тоталитарного государства. Создание в 1932 году единых творческих союзов литераторов, художников, композиторов. Ограничение свободы художественного творчества, осуждение про­изведений, не отвечающих требованиям социалистического реализма. Воздей­ствие на художественную жизнь страны и творческую интеллигенцию усиления культа личности Сталина. Достижения отечественной музыкальной культуры в 30-40-е годы в трудных условиях политической жизни страны. Создание класси­ческих образцов музыки в различных жанрах Н.Мясковским, С.Прокофьевым, Д.Шос­таковичем, А.Хачатуряном, Ю.Шапориным, И.Дунаевским.

Жанры музыкального искусства. Песня, опера и симфония – ведущие жанры эпохи. Расцвет массовой песни и её воздействие на жанры оперы и симфонии. Фор­мирование советской исполнительской школы; становление государственной сис­темы музыкального воспитания и образования. Развитие музыкального искусства в республиках Советского Союза. Многонациональный характер культуры в СССР. Музыкальная жизнь, творческая и общественная деятельность композито­ров в годы Великой отечественной войны. Выдаю­щиеся произведения военных лет.

Музыкальный материал:

1. А.Мосолов. «Завод».

2. С.Прокофьев. Балет «Стальной скок» (фрагменты).

3. В.Дешевов. Опера «Лёд и сталь» (финал II д.).

4. А.Лурье. «Формы в воздухе» (фрагмент).

5. Н.Рославец. «Ноктюрн» (квинтет).

6. Массовая советская песня (на выбор преподавателя).

Тема 21. С.С.Прокофьев (7,5 часов).

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) — выдающийся русский компо­зитор первой половины XX века. Связь искусства Прокофьева с его эпохой, с условиями, в которых жил и творил композитор. Самобытность его музыки, сочетающей черты отечественной классики с новизной выразительных средств, новаторским подходом к решению творческих задач. Влияние музыки Прокофьева на младших современников композитора. Многогранность и универсализм творческой деятельности.

Жизненный и творческий путь: важнейшие вехи и события, периодизация. Обзор творческого наследия. Тематическое и жанровое богатство, разнооб­разие сочинений Прокофьева. Обращение композитора к истории и современнос­ти, произведениям классической литературы и сказочным образам. Жанры теат­ральной музыки, кан­таты, оратория, другие вокальные произведения. Инструментальная музыка Прокофьева: симфонии, сюиты, концерты, фортепианные произведения, ансамбли. Сочинения для детей. Необычные жанровые черты симфонической сказки «Петя и волк» и вокальной сказки «Гадкий утенок».

Произведения для фортепиано. Прокофьев-пианист. Формирование само­бытного фортепианного стиля композитора. Разнообразие жанров фортепианной музыки: пьесы, циклы, сонаты, концерты. Обусловленность фортепианного стиля исполнительским искусством Прокофьева. Цикл пьес «Детская музыка» (обзорно).

Кантата «Александр Невский». Основные признаки жанра; происхождение кантаты. Сотрудничество с Эйзенштейном в создании киномузыки. Композиция кантаты и состав исполнителей. Историко-патриотическая тема произведения и героико-эпический характер музыки. Противопоставление обра­зов русского народа и тевтонских рыцарей. Композиционные и художественные особенности отдельных частей.

Балет «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира. Тра­диции и новаторство балетного театра Прокофьева. Композиционные особенности. Драматургическое единство спек­такля. Образы добра и зла. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик. Постановка балета на сценах музыкальных театров мира. Г.Уланова - выдающаяся исполнительница партии Джульетты в хо­реографической версии балетмейстера Л.Лавровского (Ленинград, 1940 г.).

Балет «Золушка». Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций русско­го классического балета. Особенности структуры. Утверждение идеалов добра, красоты и благородства человека, их противопоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портреты-характеристики основных персонажей; своеобра­зие выразительных средств в каждом, из них.

Трактовка симфонического жанра. Театральность инструментальной музыки. Симфония № 1 Ре-мажор (фрагменты). Симфония № 7 до-диез минор. Общая характеристика цикла и разбор первой части.

Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития музыкального искусства. Огромный рост популярности произведений Прокофьева во всем мире.

Музыкальный материал:

1. Цикл пьес для фортепиано «Детская музыка» (фрагменты).

2. Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагмент).

3. Первый концерт для фортепиано с оркестром 1 часть (фрагмент).

4. Симфонии № 1 Ре-мажор (фрагменты), № 7 до-диез минор.

5. Кантата «Александр Невский».

6. Балет «Золушка»: «Па-де-шаль», «Золушка», «Фея-нищенка», «Гавот» (урок танца), мечты Золушки о бале, «Кузнечики и стрекозы», сцена с часами, «Звёздный вальс», танец на балу, дуэт Золушки и Принца, полночь и бой часов, первый «Галоп» Принца, «Соблазн», пробуждение Золушки, встреча Принца и Золушки, «аморозо».

7. Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, «Улица просыпается», схватка, «.Джульетта-девочка», «Маски», менуэт, «Танец рыцарей», танец Джульетты с Парисом, сцена у балкона, «Патер Лоренцо», венчание, схватка и смерть Тибальда, прощание Ромео и Джульетты, Джульетта выпивает напиток, «Утренняя серенада», «Ромео у могилы Джульетты».