- •218 Введение
- •Лекция 1
- •Вопросы для самоконтроля
- •1.2. Культурологические школы и концепции
- •Вопросы для самоконтроля
- •1.3. Соотношение понятий «культура» и «цивилизация»
- •Вопросы для самоконтроля
- •Вопросы для самоконтроля
- •2.2. Типологизация мифов
- •Вопросы для самоконтроля
- •2.3. Современный миф
- •Вопросы для самоконтроля
- •Вопросы для самоконтроля
- •3.2. Периоды развития и особенности античной культуры
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 4
- •Вопросы для самоконтроля
- •4.2. Карнавал
- •Вопросы для самоконтроля
- •4.3. Рыцарство
- •Вопросы для самоконтроля
- •4.4. Университет
- •Вопросы для самоконтроля
- •Вопросы для самоконтроля
- •5.2.Северное Возрождение
- •Вопросы для самоконтроля
- •5.3.Европейское барокко
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 6 Европейская культура XVII века
- •6.1.Стилевые особенности культуры Нового времени
- •Вопросы для самоконтроля
- •Художественные стили эпохи Просвещения
- •7.1.Искусство рококо
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 8 Культура Европы XIX века
- •8.1.Классицизм, романтизм, реализм
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 9 Европейская культура XX века
- •9.1. Модернизм как общекультурная тенденция и как стилевая система
- •Вопросы для самоконтроля
- •Культура России
- •Вопросы для самоконтроля
- •10.2.Древнерусская культура (IX-XIII вв.)
- •Вопросы для самоконтроля
- •10.3.Архитектурный облик и изобразительное искусство Великого Новгорода, Владимиро-Суздальского княжества, Москвы
- •Вопросы для самоконтроля
- •10.4.Русское деревянное зодчество
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 11 Расцвет русской культуры (XVII-XVIII вв.)
- •11.1. Петровские преобразования и их результаты в области культуры
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 12.
- •Вопросы для самоконтроля
- •12.2. Сокровищница русской культуры – «серебряный век»
- •Вопросы для самоконтроля
- •Вопросы для самоконтроля
- •13.2. Русское зарубежье
- •Вопросы для самоконтроля
- •13. 3. Советская литература второй половины XX в. И культура постсоветского периода
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 14 Прообразы тоталитаризма в истории культуры
- •14.1. Культура и авторитаризм: трагические противоречия исторических реалий
- •Вопросы для самоконтроля
- •Лекция 15 Судьба культуры на рубеже веков (XX-XXI вв.)
- •15.1. Глобальные проблемы современной культуры
- •Вопросы для самоконтроля
- •Перечень ключевых слов
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •Вопросы для подготовки к экзамену
- •Библиографический список
Вопросы для самоконтроля
Дайте краткую характеристику культуры европейского Средневековья.
Поясните, в чем заключена сущность средневековой культуры.
В чем, по Вашему мнению, состоит уникальность Византийской культуры?
Охарактеризуйте самый знаменитый памятник византийской архитектуры – Храм Святой Софии в Константинополе.
Что относят к особенностям византизма?
Приведите реалии современной жизни, которые можно считать наследием Средневековья (институт, символика, памятник архитектуры, обычай, традиция, одежда, пища, напиток, пряности).
4.2. Карнавал
В период Средневековья в культуре простого народа (крестьян и горожан) сохраняются элементы архаической культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники (проводы зимы, встреча весны). Строгой идеологии церкви противостоял народный смех, смеховая культура, воплощавшая в себе идею вселенского обновления: смех не только отрицает несовершенство мира, но преображает, обновляя его. В карнавальном средневековом празднестве особенности смеха как отрицающей и одновременно утверждающей силы обнажаются и предстают в своем подлинном, полном виде.
Средневековая культура содержит в себе, как фермент, праздники и зрелища, пройдя через которые, низшие слои приближаются к тому, что от них отстранено в результате углубляющейся сословной пропасти, а высшие сословия посредством праздника и зрелищ демонстрируют идею общественного служения.
Особое значение принадлежит карнавалу– народному празднику под открытым небом, который сопровождался уличными шествиями, маскарадами, театрализованными играми. Карнавал был характерен для городской культуры, так как в нем были задействованы большие группы людей. Почти четверть жизни (до трех месяцев в году) люди средневековой Европы отдавали карнавалу. Народное празднично-смеховое мировосприятие существенным образом восполняло серьезность и односторонность официальной религиозно-государственной идеологии. Народный смех звучал на карнавалах, в комедийных действиях и процессиях, на праздниках «дураков», «ослов», в пародийных произведениях, в стихии фривольно-площадной речи, в остротах, выходках шутов и «дураков», в быту, на пирушках с их «бобовыми» королями и королевами.
Анализируя особенности карнавального смеха, М.М.Бахтин отмечает, что прежде всего это всенародный, праздничный смех. Кроме того, это смех веселый, ликующий, насмешливый, высмеивающий. И в том, что «народ не исключает себя из становящегося целого мира… одно из существенных отличий народно-праздничного смеха от чисто сатирического смеха нового времени». Карнавал не знает разделения на исполнителей и зрителей. Карнавал не созерцают, - в нем живут, и живутвсе, потому что по идее своей онвсенароден. Пока карнавал совершается, ни для кого нет другой жизни, кроме карнавальной. От него некуда уйти, ибо карнавал не знает пространственных границ. Во время карнавала можно жить только по его законам, то есть по законам карнавальнойсвободы.
Уже первые театральные жанры вмещали в себя немало религиозно неадаптированного содержания. Шут – герой карнавала, его представитель, импровизатор, для которого сцена – весь мир, а комедийные действия – сама жизнь. Наряду с официальным творчеством на основе религиозных мистерийвозникают новые жанры: миракль, моралите, литературная драма, пародия. Особенно ярко неадаптированное содержание иллюстрирует французский фарс с вызывающими названиями странствующих групп «Дырявые портки», «Весельчаки». Особый язык карнавальных форм и символов проявляет себя в пародируемых церковных обрядах, высмеянных странствующих рыцарях, жадных купцах, продавцах индульгенций, глупых мужьях и женах. Комедианты дополняют мистерии фарсом (farceс латинского «начинка», «фарш»), вольными представлениями. Прекрасный пример подобных представлений воплощен Питером Брейгелем Старшим в «Битве Масленицы и Поста» (1559 г.). Об истоках народного искусства странствующих актеров и музыкантов (XIв.) повествуют фрагменты фрески Софийского собора в Киеве «Скоморохи». В мировой литературе гротескные образы героев непревзойденно переданы Франсуа Рабле (1494-1553). Его роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедия народно-карнавального смеха.
Карнавал переворачивал мир таким образом, что шут становился королем и мог отдавать приказы, бедняк – папой и мог править миром. Перевернутый мир требовал масок и переодевания, противопоставления самому себе – низменному, плотскому презираемому.
Противоречия между личностью и обществом обнажились именно через карнавал, в котором человек проявил всю свою недосягаемую вне карнавала свободу, смеясь над фальшью и лживостью социальной среды.
В народной культуре Средневековья (Франция, Германия) получил развитие жанр городской сатиры – фаблио (от латинского фабула) – стихотворные произведения в 200-300 строк с комическим или сатирическим сюжетом. Фаблио (немецкие шванки) высмеивали пороки, церковь, государство. Во Франции самым знаменитым сочинителем смешных историй и басен был Рютбеф («О Буренке, поповской корове»), в Германии – Штрикер. Другой жанр городской литературы – дидактические поэмы и так называемый «животный» эпос. Известное произведение этого жанра – французский «Роман о Лисе».
Специфическим явлением культуры рассматриваемого периода являлось творчество вагантов (от латинского «вагари» - бродить). Бродячие студенты переезжали из страны в страну, из города в город, сочиняя смелые стихи, бичующие пороки общества. Стиль стихотворной формы сформировался как переработка латинского стиля и стиля античных поэтов. официальная церковь преследовала вагантов – исполнителей пародийных, любовных, застольных песен за вольнодумство, антиаскетичность.
Каждое новое поколение студентов, начиная с семидесятых годов XXвека, по-новому знакомится с широко известным сочинением вагантов, переложенным на музыку Д.Тухмановым, «Прощание со Швабией»:
Во французской стороне,
на чужой планете,
предстоит учиться мне
в университете.
До чего тоскуя я –
не сказать словами…
Носителями народного театрального творчества выступали низшие слои общества. Искусству шпильманов была присуща анонимность, ими могли стать и странствующие клирики и небогатые рыцари, школяры и подмастерья. Актеры, акробаты, музыканты, шпильманы (Германия), жонглеры (Франция), странствующие комедианты стояли вне закона наряду с бродягами и чужестранцами; всех их церковь причисляла к «семье дьявола».
Средневековая культура пропитана духом шутовства, в котором выражаются самые благородные проявления человеческой души. Это благородство проявлений связано с древнейшим мифом о герое, который обязательно придет, чтобы избавить народ от несчастий.