- •Тенденциозность и бесстрастность «Повести временных лет».
- •Какие мотивы лирики м.Ю.Лермонтова развивает проза поэта?
- •1.Тенденциозность и бесстрастность «Повести временных лет».
- •2. Почти в каждом лирическом произведении Лермонтов поднимает тот или иной философский вопрос.
- •Сюжетная типология житий.
- •Трагедия ревности в творчестве в.Шекспира и м.Ю.Лермонтова.
- •Стиль Вещего Баяна и стиль автора «Слова о полку Игореве». Темные места.
- •Мотив утраченного рая в творчестве м.Ю.Лермонтова («Мцыри» и др.)
- •Типы странников в древнерусских хожениях.
- •Печорин на стыке западной и восточной цивилизаций. Тема судьбы и свободы в романе.
- •Роль символа в торжественной проповеди.
- •Особенности структуры и композиции романа «Герой нашего времени» м.Ю.Лермонтова.
- •Принципы переосмысления образности «Слова о полку Игореве» в текстах о Куликовской битве.
- •Карнавальное и мистическое начало в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» н.В.Гоголя.
- •Тема гибели царств и трансляции культур в древнерусской литературе.
- •Петербург как текст в творчестве н.В.Гоголя.
- •Судьба авантюрного героя в бытовой повести XVII в.
- •Образ «маленького человека» в повестях а.С.Пушкина и н.В.Гоголя.
- •Изображение личности в «Житии Аввакума». Жанрово-стилевой своеобразие «Жития».
- •Литературоведческая терминология в.Г.Белинского в статьях о творчестве а.С.Грибоедова, а.С.Пушкина, м.Ю.Лермонтова и н.В.Гоголя (по выбору).
- •Новые темы, жанры и герои в литературе 18в.
- •Образ мира в сборнике н.В.Гоголя «Миргород».
- •“Любовь и политика” в трагедиях классицизма.
- •«Натуральная школа» в русской литературе.
- •Сатира и юмор русского классицизма и барокко.
- •Философская лирика ф.И.Тютчева и е.А.Баратынского.
- •Новаторство м.М.Державина и его влияние на молодого а.Пушкина. В.Ф.Ходасевич о м.М.Державине.
- •Славянофилы, западники и почвенники. Журнальная полемика середины XIX века.
- •Трагическая страсть и идиллия в русском сентиментализме.
- •Концепция истории в творчестве а.К.Толстого.
- •Литературные общества и салоны первой половины XIX в.
- •Жанровая система драматургии а.Н.Островского.
- •Периодизация и типология русского романтизма.
- •Тема нравственного кризиса и духовного возрождения в творчестве ф.М.Достоевского и л.Н.Толстого.
- •Сентименталистский и романтический космос элегий и баллад в.А.Жуковского.
- •Роль ситуации «rendez-vous» в романах и повестях и.С.Тургенева. Тургеневские девушки.
- •Философия творчества в лирике в.АЖуковского и е.А.Баратынского.(по десять строк)
- •Последний поэт
- •Москва и Петербург в романе «Анна Каренина» л.Н.Толстого. Железная дорога как символ в творчестве русских писателей.
- •Жанры романтической лирики н.Н.Батюшкова.
- •Русский богатырь и проблема национального характера в очерках и.С.Тургенева, романах и.С.Гончарова и повестях н.С.Лескова.
- •Фамусовское общество в жизни и на сцене.
- •Проблема «лишнего человека» в творчестве и.С.Тургенева и и.А.Гончарова.
- •Черты разных стилей и жанров в комедии а.С.Грибоедова «Горе от ума».
- •Сон Обломова как утопия. Тема утраченного рая в творчестве и.А.Гончарова и ф.М.Достоевского.
- •Трансформация традиционных мотивов в творчестве а.С.Пушкина.
- •Тема любви в «панаевском» цикле н.А.Некрасова и «денисьевском» цикле Тютчева.
- •Исследование страсти в «Маленьких трагедиях» а.С.Пушкина.
- •Проблема идеального героя в романах ф.М.Достоевского.
- •Библейские мотивы в творчестве а.С.Пушкина.
- •Десятая заповедь
- •«Легенда о великом инквизиторе» в структуре романа. Розанов о «Легенде».
- •Проблема современной цивилизации и народной культуры в «Южных поэмах» а.С.Пушкина и «Казаках» л.Н.Толстого.
- •«Новая драма» на Западе и в России. Новаторство а.П.Чехова.
- •Тема личной и исторической памяти в «Борисе Годунове» и лирике а.С.Пушкина.
- •Психологическая коллизия в романе «Анна Каренина» и драме «Живой труп».
-
Исследование страсти в «Маленьких трагедиях» а.С.Пушкина.
"Маленькие трагедии" — действительно маленькие, короткие истории, но столь захватывающие, что прочитываешь их "одним вздохом". Сюжеты о Дон Жуане или о Моцарте и Сальери были известны и до Пушкина, не только он использовал их в своем творчестве, но именно Пушкин сумел преподнести эти легенды так ярко и выразительно, что они стали для большинства настоящей и непреложной истиной. Очень сильна эмоциональная сторона трагедий. Характеры героев, их поведение представлены чрезвычайно ясно. Читатель вместе с ними переживает их внутреннюю борьбу, сомнения, страх. Не зря на "Маленькие трагедии" написано множество музыкальных произведений, сняты фильмы, поставлены чудесные спектакли. Это творение Пушкина вдохновляет своими сильными образами, красивыми и жуткими сценами (пир во время чумы, приближение Каменного гостя. .). Есть здесь и страх, и любовь, и страсть, и предательство. Одна из таких трагедий - "Моцарт и Сальери". Смерть великого Моцарта была предметом разных произведений, есть различные ее интерпретации. Пушкин в своей версии взял за основу одну из человеческих страстей - зависть. Трагедия "Моцарт и Сальери" выглядит как картина, в которой второй план контрастнее первого. Так, именно Сальери является ее главным героем. Именно его мучительные переживания, страшная зависть не бездарного, но посредственного композитора - главная завязка сюжета. А на первом плане мы видим беззаботного гения, который с одинаковой легкостью резвится по балам, веселится с прекрасными девушками и пишет музыку. Музыку, которая безумно восхищает и подавляет Сальери. С одной стороны, он понимает, что перед ним гений, но с другой — он не может осознать такой несправедливости судьбы:
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет и — выше.
Сальери, который трудился всю свою жизнь, добился лишь незначительной части того, чем владеет этот юноша от природы. Как-то Моцарт, чтобы позабавить Сальери, притаскивает с собой с улицы бродягу — скрипача. Тот, страшно коверкая, исполняет произведение Моцарта. Вместо смеха Сальери приходит в негодование:
Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля...
Его еще больше задевает отношение Моцарта к своей музыке. Моцарт исполняет ему несколько "новых своих мыслей", и Сальери в который раз удивлен и возмущен беспечностью гения:
Ты с этим шел ко мне
И мог остановиться у трактира
И слушать скрипача слепого! — Боже!
Ты, Моцарт, недостоин сам себя.
Никогда раньше Сальери не был завистлив, но Моцарт уничтожает его своим совершенством. Он перечеркивает все созданное Сальери за всю его жизнь. И Сальери признается самому себе:
. А ныне — сам скажу — я ныне Завистник.
Я завидую; глубоко, Мучительно завидую. —
О небо! Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений — не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан —
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного? О Моцарт, Моцарт!
Муки Сальери, его нестерпимая душевная боль, его страсть — зависть к Моцарту выпирает со второго плана, пульсирует, настораживает. И однажды все-таки прорывается на поверхность. Сальери решает отравить своего кумира и мучителя, считая это своим долгом:
Нет! Не могу противиться я доле,
Судьбе моей: я избран, чтоб его
Остановить — не то мы все погибли,
Мы все, жрецы, служители музыки,
Не я один с моей глухою славой...
Невольно вспоминается здесь библейский сюжет, когда Иуда принимает на себя миссию предать Христа. Моцарт предчувствует свою смерть, по странному совпадению он пишет заказ - реквием. В трактире он заговаривает об этом с Сальери, рассказывает о странном заказчике и признается:
Мне день и ночь покоя не дает
Мой черный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит.
Вообще если поинтересоваться источниками, то таинственный заказчик реквиема был скорее пронырливым, чем роковым. Потому что причиной его таинственности было желание купленный реквием выдать за свое произведение. Но у Пушкина эта фигура предстает черным человеком, вестником смерти. И нельзя сказать, что он не прав. Как известно, у всего есть две стороны. Любой мистике можно найти объяснение. Но зачастую именно необъясненное и является истинным. Страшный человек действительно сидит с ними третьим — это замысел Сальери, который не медлит подать Моцарту бокал с ядом. Его не смущает вопрос Моцарта: "Ах, правда ли, Сальери, что Бомарше кого-то отравил?" И одна из самых значительных фраз трагедии:
Он же гений,
Как ты да я. А гений и злодейство —
Две вещи несовместные. Не правда ль?
И вот уже отравленный Моцарт играет свой великий реквием, теперь уже несомненно посвященный ему самому. Он уходит. Сальери один. Он выполнил свой долг, но что же теперь? Что изменилось? Сальери остается посредственным композитором, а музыка Моцарта продолжает звучать, восхищая миллионы людей. А к Сальери приходит страшное осознание:
Ты заснешь
Надолго, Моцарт! Но ужель он прав
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные. Неправда:
А Бонаротти? или это сказка
Тупой бессмысленной толпы — и не был
Убийцею создатель Ватикана?