- •Тенденциозность и бесстрастность «Повести временных лет».
- •Какие мотивы лирики м.Ю.Лермонтова развивает проза поэта?
- •1.Тенденциозность и бесстрастность «Повести временных лет».
- •2. Почти в каждом лирическом произведении Лермонтов поднимает тот или иной философский вопрос.
- •Сюжетная типология житий.
- •Трагедия ревности в творчестве в.Шекспира и м.Ю.Лермонтова.
- •Стиль Вещего Баяна и стиль автора «Слова о полку Игореве». Темные места.
- •Мотив утраченного рая в творчестве м.Ю.Лермонтова («Мцыри» и др.)
- •Типы странников в древнерусских хожениях.
- •Печорин на стыке западной и восточной цивилизаций. Тема судьбы и свободы в романе.
- •Роль символа в торжественной проповеди.
- •Особенности структуры и композиции романа «Герой нашего времени» м.Ю.Лермонтова.
- •Принципы переосмысления образности «Слова о полку Игореве» в текстах о Куликовской битве.
- •Карнавальное и мистическое начало в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» н.В.Гоголя.
- •Тема гибели царств и трансляции культур в древнерусской литературе.
- •Петербург как текст в творчестве н.В.Гоголя.
- •Судьба авантюрного героя в бытовой повести XVII в.
- •Образ «маленького человека» в повестях а.С.Пушкина и н.В.Гоголя.
- •Изображение личности в «Житии Аввакума». Жанрово-стилевой своеобразие «Жития».
- •Литературоведческая терминология в.Г.Белинского в статьях о творчестве а.С.Грибоедова, а.С.Пушкина, м.Ю.Лермонтова и н.В.Гоголя (по выбору).
- •Новые темы, жанры и герои в литературе 18в.
- •Образ мира в сборнике н.В.Гоголя «Миргород».
- •“Любовь и политика” в трагедиях классицизма.
- •«Натуральная школа» в русской литературе.
- •Сатира и юмор русского классицизма и барокко.
- •Философская лирика ф.И.Тютчева и е.А.Баратынского.
- •Новаторство м.М.Державина и его влияние на молодого а.Пушкина. В.Ф.Ходасевич о м.М.Державине.
- •Славянофилы, западники и почвенники. Журнальная полемика середины XIX века.
- •Трагическая страсть и идиллия в русском сентиментализме.
- •Концепция истории в творчестве а.К.Толстого.
- •Литературные общества и салоны первой половины XIX в.
- •Жанровая система драматургии а.Н.Островского.
- •Периодизация и типология русского романтизма.
- •Тема нравственного кризиса и духовного возрождения в творчестве ф.М.Достоевского и л.Н.Толстого.
- •Сентименталистский и романтический космос элегий и баллад в.А.Жуковского.
- •Роль ситуации «rendez-vous» в романах и повестях и.С.Тургенева. Тургеневские девушки.
- •Философия творчества в лирике в.АЖуковского и е.А.Баратынского.(по десять строк)
- •Последний поэт
- •Москва и Петербург в романе «Анна Каренина» л.Н.Толстого. Железная дорога как символ в творчестве русских писателей.
- •Жанры романтической лирики н.Н.Батюшкова.
- •Русский богатырь и проблема национального характера в очерках и.С.Тургенева, романах и.С.Гончарова и повестях н.С.Лескова.
- •Фамусовское общество в жизни и на сцене.
- •Проблема «лишнего человека» в творчестве и.С.Тургенева и и.А.Гончарова.
- •Черты разных стилей и жанров в комедии а.С.Грибоедова «Горе от ума».
- •Сон Обломова как утопия. Тема утраченного рая в творчестве и.А.Гончарова и ф.М.Достоевского.
- •Трансформация традиционных мотивов в творчестве а.С.Пушкина.
- •Тема любви в «панаевском» цикле н.А.Некрасова и «денисьевском» цикле Тютчева.
- •Исследование страсти в «Маленьких трагедиях» а.С.Пушкина.
- •Проблема идеального героя в романах ф.М.Достоевского.
- •Библейские мотивы в творчестве а.С.Пушкина.
- •Десятая заповедь
- •«Легенда о великом инквизиторе» в структуре романа. Розанов о «Легенде».
- •Проблема современной цивилизации и народной культуры в «Южных поэмах» а.С.Пушкина и «Казаках» л.Н.Толстого.
- •«Новая драма» на Западе и в России. Новаторство а.П.Чехова.
- •Тема личной и исторической памяти в «Борисе Годунове» и лирике а.С.Пушкина.
- •Психологическая коллизия в романе «Анна Каренина» и драме «Живой труп».
-
Новаторство м.М.Державина и его влияние на молодого а.Пушкина. В.Ф.Ходасевич о м.М.Державине.
Державин пробивает путь поэзии русской бытовой действительности, уравнивая окружающую повседневность с высоким миром поэтической античности. Не хватало вкуса, опосредований, но само направление стремлений его было плодотворным. Державин смешивал античные мифологические образы и реалии с бытом жителей «подмосковной деревни», за что Пушкин позднее будет упрекать даже Батюшкова в своих замечаниях на его «Опыты в стихах и прозе». Но Державина еще нельзя упрекать за такое грубое смешение: он - первый пролагатель нового пути. Он поэтически оживляет славянский языческий Пантеон, пытается поставить его вровень с античным, будучи уверенным в том, что «можем своею митологиею (мифологиею. - В.К.) украшать нашу поэзию». Державин растолковывает читателю: Лель - бог любви, Зимстерла - весна, Лада - богиня красоты, Услад - бог роскоши. «По любви к отечественному слову желал я показать его изобилие, гибкость, легкость и вообще способность к выражению самых нежнейших чувствований, каковые в других языках едва ли находятся». (Вспомним, что аналогичный проект интересовал в начале XX века поэта-футуриста В.Хлебникова.) Писали же песни библейский Соломон и философ-грек Платон - это авторитеты для Державина. И читатель у поэта свой, интимный, преданный, домашний, с музами запанибрата, любит сценки между богами («Амур и Психея»). Эти действа разыгрываются посреди русской деревни, в царскосельских парках, среди Гатчины, на берегу Невы. В толпе зевак - Аполлон и Дафна. Боги и люди вместе - I разделяющая их черта скрадена:
Знать, сошедши с Геликона,
Тешатся они Невой.
Но тем возвышены простые смертные: «Вижу я богов в людях!»
Для Державина повсюду - Эллада: венчание Леля происходит между теремами, палатами, перед Красным крыльцом, на Ивановской площади в Кремле.
Как ни взбирается Державин на воображаемый Геликон, всегда у него под ногами русская почва. Нет еще у его лирического героя выверенного такта в обращении с Эвтерпой, Фебом и Эротом, а заодно и с Лелем, Ладой. Герой ведет себя неуклюже, как недоросль на Петровской ассамблее. Полное взаимопонимание у него, иронизирует автор, только с Вакхом.
Подыскиваются способы скульптурности изображений, материализации живых действий античных богов и божков, обслуживающих страсти и поверья в человеческих отношениях. Нужно было овладеть искусством передачи аллегорий. Но утонченная охота за сердцами влюбленных соседствует с грубым просторечием, чисто бытовым разрешением ситуаций.
С большим успехом в антологическом роде у Державина получались портреты женщин с русскими именами: «Параше», «Портрет Варюши», «Варюша», «Нине», «Пламиде», «Всемиле», «Любушке». Лица, конечно, условны, иногда условны имена и похвалы («Как, Варюша, ты прекрасна»). Но все эти портреты непридворного чина: женщины, друзья из мира интимной жизни, противопоставляемой официальной.
Какой бы пасторалью ни отзывалась картина деревенской пляски русских девушек, Державин первый с большим мастерством вводит этот мотив в поэзию («Русские девушки»).
Вот уже два мира поменялись местами: свой, русский предпочтительнее античного. В большой цене красота не книжная, а окружающего мира.
Важнее у Державина не им рисуемые портреты - все они лишены индивидуальности, а в стихах искусствоведческие рассуждения с живописцами-профессионалами: известной немецкой художницей Анжеликой Кауфман и итальянским портретистом Сальватором Тончи (Тончием). Державин просит сохранить в портретах своей жены и в заказываемом собственном изображении как можно больше земной привлекательности. После нескольких вариантов предположений, просьб, чтобы Державин походил на Гомера или Аристида, или Катона, «в уборах чудных», выбирается самый лучший, самый земной вариант. Державинский портрет работы С. Тончи (1805) - Державин сидит в шубе и меховой шапке - один из лучших в иконографии поэта (портрет хранится в Третьяковской галерее).
Другими путями эпикурейство начинает соединяться у Державина с размышлениями о смысле жизни. Разве не глубокая философия - сама возможность счастливой жизни? Волхов, Званка - реальные «пенаты» Державина, источник вдохновения. Он воспевает обеих своих жен: «Плениру» - Екатерину Яковлевну Бастидон, потом «Милену» - Дарью Алексеевну Дьякову.
Для Державина все, что окружает его в Званке, - предмет поэзии. Он превратил имение Званку в Афины, наполненные статуями богов и муз, роскошными оранжереями, и в то же время это для него горацианский, «сабинский» домик, загородное уединение. С необыкновенной для своего времени смелостью Державин опоэтизировал столько прозаических предметов, что надолго упредил развитие реалистической поэзии. Разве не слышатся в стихотворении Державина «Кружка» будущие пушкинские стихотворения «Пирующие студенты», «К няне», гусарские пиршества Дениса Давыдова, буршевские застолья Языкова? У Державина в Званке всегда толпа - друзья, гости, и он широко, по-русски всякому рад.
Евгений Болховитинов (в монашестве Евфимий, 1767-1837) - архиерей новгородский, философ, историк, библиограф, приятель Державина, жил недалеко от Званки, в Хутынском монастыре (здесь на кладбище будет погребен Державин). Составитель словаря русских светских писателей, автор биографии Державина, опубликованной в 1806 году в журнале «Друг просвещения», Евгений заявил об «Анакреонтических песнях»: один из первых и блестящих опытов «поэзии действительности». Мы знаем, она будет создана Пушкиным. Впечатляющий натюрморт Державина находим в стихотворении «Евгению. Жизнь Званская». Эти мотивы и краски будут заново опробованы Пушкиным - в упоминавшемся «Послании к Юдину» (1815) по захаровским воспоминаниям о званных обедах родителей.
В духе державинской детализации образа жизни героя появится в первой главе «Евгения Онегина» описание светского образа жизни петербургского молодого человека - «один день из жизни Онегина», с подробностями времяпрепровождения героя в ресторане Талона, в кабинете, где он «одет, раздет и вновь одет». В «Жизни Званской» Державин дал пример отдохновения - от раннего утра до поздней ночи, а в «Анакреонтических песнях» расписана вся жизнь русской природы по календарю (по календарю строится и фабула в «Евгении Онегине»).
В незаконченной поэме «Езерский» (1832) Пушкин ссылается на авторитет Державина в объяснении выбора ничтожного коллежского регистратора в качестве героя произведения: «Державин двух своих соседов / И смерть Мещерского воспел».
В Болдине 1833 года Пушкин написал стихотворение «Осень». В нем в духе «поэзии действительности», со скрупулезной последовательностью рассказывается о святая святых творческого процесса: ни о каком божественном глаголе речи нет, говорится об особой любви к осенней поре, когда силы поэта крепли и весь «организм» предрасполагался к творчеству и вдохновению. Вдохновение же рождалось посреди будничной, прозаической действительности, и она сама делалась предметом творчества.
В «Памятниках» оба поэта подвели итоги своей творческой жизни. При всей несовместимости главных итогов, важна сама потребность Пушкина вслед за Державиным по-горациански осмыслить «нерукотворность» своего исторического значения, свободу волеизъявления неподдельного вдохновения, свою независимость, подобную богам («Веленью божию, о муза, будь послушна»).