книги2 / 393

среды вуза.

«Психологические основы воспитательной работы в творческом

вузе».

«Современные методы преподавания специальных дисциплин в ДМШ и ДШИ».

«Психолого-педагогическая компетентность преподавателя дополнительного образования в условиях реализации ФГТ».

2) Профессиональной переподготовки:

Вокальное искусство (академическое пение).

Оперно-симфоническое дирижирование.

Руководство учреждение культурно-досугового типа.

Управления муниципальной библиотекой в современных условиях: системный подход.

Преподавание специальных дисциплин в учреждениях дополнительного образования детей (хореографических).

Музейное дело и охрана памятников истории и культуры.

Из года в год расширяются и модернизируются программы по подготовке, переподготовке и повышению квалификации кадров в сфере культуры и искусства муниципальных и региональных учреждений культуры, искусства и образования на условиях целевого заказа и договоров об оказании образовательных услуг.

В интенсивно меняющихся экономических условиях особенно актуальным становится принцип соответствия подготовки кадров региональным потребностям рынка труда в сфере искусства и культуры. Структура и масштабы системы дополнительного профессионального образования, сами образовательные программы должны разрабатываться под потребности рынка труда и работодателей. В данной ситуации применение профессиональных стандартов при разработке дополнительных профессиональных программ в сфере культуры и искусства в значительной мере позволит изменить систему кадрового обеспечения учреждений и организаций этой отрасли высококвалифицированными специалистами [2].

Список источников

1.Послание Президента Федеральному Собранию : послание Президента РФ Федеральному Собранию от 1 марта 2018 года. – Текст : электронный // КонсультантПлюс : некоммерческая интернет-версия : сайт. – URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_291976 (дата обращения 29.03.2022).

2.Рязанцева, И. В. Развитие системы дополнительного профессионального образования в сфере культуры и искусства / И. В. Рязанцева. – Текст : непосредственный // Креативная экономика. – 2020. – Том

14.– № 12. – С. 3775-3786.

3.О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года : указ Президента РФ от 07.05.2018 № 204

81

(ред. от 21.07.2020). – Текст : электронный // КонсультантПлюс : некоммерческая интернет-версия : сайт. – URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_297432 (дата обращения 29.03.2022).

Семенова Н.Ф.,

кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой дирижирования, народного и эстрадного музыкального искусства

Хабаровского государственного института культуры

Формирование и освоение репертуара оркестра народных инструментов

вучреждениях профессионального музыкального образования

Встатье рассматривается социально-культурная роль репертуара в образовательном процессе, при работе с оркестром народных инструментов.

Ключевые слова: репертуар, оркестр народных инструментов, оркестровый класс, формирование художественных ценностей.

Nina F. Semenova

Ph.D. of Pegagogic Sciences, Docent, Professor, Head at the Department of Conducting, Folk and Show Music Art, Khabarovsk State Institute of Culture

Formation and Mastering Folk Instrument Orchestra Repertoire at Professional Music

Educational Establishments

The article describes socio-cultural aspects of folk instrument orchestra repertoire in teaching.

Keywords: repertoire, folk instrument orchestra, orchestra class, formation of artistic values.

Важную социально-культурную роль в оркестровом классе играет репертуар. С помощью оркестрового репертуара происходит усвоение и создание художественных ценностей, идет процесс формирования высоких эстетических интересов, потребностей, вкусов, творческих способностей, ценностных ориентиров, мировоззрения.

Для нас представляет интерес рассмотрение репертуара как социальнокультурной дефиниции, которая оказывает влияние и на музыкальное, и на духовное развитие личности обучающегося оркестранта. Под оркестровым репертуаром мы будем иметь в виду совокупность тех музыкальных произведений, которые составляют основу всей художественно-творческой деятельности оркестрантов, находятся в непосредственной связи с различными формами и этапами учебно-воспитательного процесса (самостоятельная, совместно-репетиционная, индивидуальная работа, публичные выступления).

Музыкальные произведения, входящие в учебный репертуар, безусловно,

82

должны коррелироваться с решением целого ряда различных по своему содержанию и направленности задач. Это и расширение художественного кругозора учащихся, и формирование у молодых музыкантов профессионально необходимых умений и навыков, и развитие музыкальных способностей, творческого потенциала в целом. Однако, в массовом педагогическом обиходе далеко не всегда учитывается то обстоятельство, что отношение учащихся к произведениям, составляющим учебную программу, проецируется на весь процесс обучения, значительно влияет на занятия в классе и домашнюю работу, на их внутренний настрой, сознательную и бессознательную природу, вхождение в социально-культурное пространство. Отсюда становится очевидной организационно-воспитательная роль оркестрового репертуара. Мера соответствия репертуара интересам, потребностям исполнителей, его многогранная содержательная основа – сильнодействующий фактор, обеспечивающий решение организационных и, вместе с тем, и социальнотворческих задач.

Мы рассматриваем первым организационный аспект оркестрового репертуара не случайно, так как любая работа, тем более творческая, в своей основе должна, прежде всего, иметь четкую организацию действий. Оркестровый репертуар в этом смысле представляет и предмет, и средство, и своеобразную художественную сферу, он прямым образом влияет на организацию учебных занятий разнообразного репетиционного процесса. Например, неинтересный, недоступный, бессодержательный, низкохудожественный репертуар может свести к нулю продуктивность творческого процесса, сломать механизмы организации всей работы. Итоги подобных ошибок, как правило, плохая посещаемость, слабая управляемость учебным коллективом, низкая эмоциональная отзывчивость оркестрантов, отсутствие инициативы, внимания. Все эти моменты не только наносят невосполнимый урон организационной основе, но и могут вообще свести на нет существование занятий, полноценных репетиций как таковых.

Привлекательность жанра произведения, определенная степень его сложности, ощущение возможности освоения, загадочный круг музыкальных образов, предполагающий поиск исполнительских приемов, могут активизировать учащихся. Но процесс формирования и освоения репертуара не столь однозначный, как может показаться на первый взгляд. Иногда недоступные, стилистически непонятные сочинения могут стать объектом интереса, пристального внимания исполнителей. Такие произведения в состоянии стимулировать работу воображения, погружая его в продуктивную ауру. Возникающие фантазии способны динамизировать мыслительные процессы, а значит, появляется возможность для деятельно-творческой реализации личности учащегося-музыканта.

Оркестровый репертуар – доминирующее начало в выборе различных способов, методов и форм учебных занятий. Не только потому, что оркестровый или хоровой репертуар предполагает групповые формы работы, ансамблевый – мелкогрупповые, а репертуар для солистов – индивидуальные занятия. Программа сочинений в достаточной мере определяет и организацию

83

развития личностной области, влияет на формирование необходимых исполнительских качеств, воздействует на эмоционально-чувственную гамму. Музыкальные произведения являются своеобразной субстанцией, на основе которой выстраиваются этапы развития творческого мышления, приобретается опыт самостоятельной работы, концертных выступлений, социальнокультурной реализации.

Изучая детерминированный ряд функциональных значений оркестрового репертуара, необходимо выявить составляющие его ценностносодержательного конгломерата, которые реализуются в учебной работе. Для понимания содержательной сущности репертуара необходимо разграничить предмет репертуара и деятельную среду освоения этого феномена. Сложность вопроса заключается в том, что в репертуаре может быть заложена мотивационно-направляющая структура, которая и определяет порядок действий, как бы запускает в работу сознательно-подсознательную машину человека. Тесная детерминация информационно-художественного значения – «закодированное» руководство к действию, которое представляет предмет репертуара и объясняет склонность некоторых ученых к отождествлению совокупности произведений, их мотивационной среды, видов деятельности по освоению музыкальных сочинений.

Интересный, доступный, содержательный, многожанровый репертуар, который формируется по определенной системе и в последовательности от простого к сложному, перенося музыканта из одной эпохи в другую, уже в себе самом заключает дидактический стержень. Не может быть интересной учебная работа без зажигающего сердце репертуара, который увлекает учащихся в мир творческих исканий. Нельзя осуществлять полноценно, продуктивно учебный процесс без содержательного, доступного, с развивающей основой репертуара. Становится очевидным, что в музыкальной педагогике именно репертуар – предметная база всего дидактического комплекса.

Специфика художественно-педагогического процесса заключается в сочетании информационно-логической и эмоционально-образной линий в трактовке музыкальных программ. Эта специфика «произрастает» из репертуарной основы, которая являет собой отправную точку всего учебного процесса.

Может сложиться обманчивое впечатление, что музыкальное произведение уже в полной мере предопределяет порядок действий, четко регламентирует круг художественных образов, представляет строгое правило стилистического воплощения и т. д. Это так только отчасти. Другими словами, все это – лишь одна сторона медали. Существуют такие понятия, как «трактовка произведения», «личностное восприятие образов», «поиск себя в музыкальной палитре», «индивидуальный почерк исполнителя» и т. д. Перечисленные понятия – показатели индивидуально-творческого, личностного аспектов в освоении музыкального искусства. Они аккумулируют в себе самобытно-индивидуальную природу, которая олицетворяет другую ценностно-содержательную сторону репертуара.

При поверхностном рассмотрении репертуарного вопроса может появиться ошибочное мнение, что лишь в «индивидуальном прочтении» музыкального

84

произведения заключаются элементы творчества. Эта позиция не только неточно выражает существо вопроса, но и представляет определенную опасность.

Переоценка собственных креативных способностей и невнимательное отношение к содержанию сочинения, его форме, другим средствам выразительности, заложенных автором, могут привести к снижению художественного уровня исполняемых произведений. Чрезмерное увлечение интерпретационными моментами, отрыв от стилистической основы могут стать причиной полной потери связи с традициями исполнительской школы того или иного композитора.

Раскрывая творческий аспект содержательной сущности репертуара, следует обратить внимание на детерминированные механизмы его освоения в ракурсе межпредметных связей. Как правило, чем глубже проникает в содержание сочинения обучающийся, тем шире спектр межпредметного взаимодействия в его учебнотворческой работе. Подчеркивая эту мысль, Б.М. Теплов указывает, что для понимания музыкальных произведений требуется общая внемузыкальная подготовка: «Кто из музыкантов станет возражать против того, что из содержания многих вещей Бетховена, хотя бы из последних сонат, нельзя узнать ни одной философской идеи. С этими идеями нужно познакомиться по другим внемузыкальным источникам: по биографии Бетховена, его письмам, записным книжкам, по той философской литературе, которую он изучал» [5, с. 22].

Несомненно, освоение разнообразных репертуарных программ оказывает благотворное влияние на повышение уровня музыкально-исторической образованности учащихся. Следует заметить, что подобный подход может служить фактором творческой активности обучающихся. Ясное видение художественной цели исполнителями, понятный круг музыкальных образов, осмысление драматургии сочинения, осознание его связи с социокультурной действительностью определенного исторического периода – важные условия полноценной креативной деятельности учеников. Здесь необходимо понимать, что для настоящего творческого процесса важны не только глубина знаний и широта их спектра, но и умение применять эти знания в многогранном художественном процессе.

На уровне методологического осмысления репертуарной проблемы формируются концепции, определяющие приоритеты и формулирующие основополагающие принципы построения обучения. В современной музыкально-педагогической практике признаны актуальными и получают реализацию такие подходы, как культурологический, исторический, аксиологический, музыковедческий и др. Спецификой каждого из них является наличие своеобразной методологической «доминанты», позволяющей в дальнейшем выстраивать тактическую модель (концепцию) обучения. Репертуар в данном случае представляет предметную основу, на которой может строиться здание творческого осмысления музыкального искусства, исполнительские формы и методы работы. В них могут найти широкое отражение и различные межпредметные связи.

Общая система знаний, на наш взгляд, должна рассматриваться как динамическая сфера, учитывающая и специфику музыкально-педагогического

85

процесса, и его творческий характер, и этапы освоения различных репертуарных программ. Построение учебно-воспитательного процесса, согласно данной логике, имеет не только определенные перспективы, но и отвечает сути художественного познания мира учащимися-музыкантами. Другими словами, блоки знаний не должны быть сами по себе, они обязаны представлять «целостное здание» профессиональной культуры будущих музыкантов-педагогов, исполнителей, композиторов и т. д.

Поворот к углубленному изучению природы освоения разнообразных репертуарных программ в контексте не только музыкального и общемузыкального, но и общехудожественного, гуманитарного образования видится нам как наиболее перспективный.

Лишь понимая многомерность понятий «творчество», «музыкальное творчество», можно осознать социально-культурную значимость такого подхода. Подобная направленность в организации музыкального образования способствует решению важнейших задач становления творческого начала личности.

Важно подчеркнуть, что все сущностное содержание оркестрового репертуара способствует решению важных социально-культурных, воспитательных, морально-нравственных задач. В этом смысле оркестровый репертуар представляет разомкнутое образование, которое является объектом и субъектом как личностного развития обучающихся оркестрантов, оркестрового коллектива в целом, так и представляет развитие музыкальной культуры.

Социально-культурная реализация оркестрового класса во многом происходит через публичные выступления, которые представляют разнообразные камерные (например, «музыкальная гостиная», «вечер вопросов и ответов в оркестровой студии») и зрелищно-массовые формы (например, «концерт», «концерт-встреча», «концерт-беседа», «концерт-дискуссия», «шоудефиле», «музыкально-театрализованное представление», «марш-парад», «праздничное зрелище», «ярмарка», «народные гуляния»).

Применение разнообразного по стилям, жанрам и направлениям музыкального материала (отечественная и зарубежная классика; сочинения на фольклорной основе, тематический спектр которых: «Россия – народы мира»; оригинальные сочинения; произведения, относящиеся к современным стилям и направлениям. Подобный комплексный репертуар являет собой полистилистическую основу, которая одновременно соответствует предмету эстетического интереса и предмету развития исполнительского мастерства участников оркестра народных инструментов. Комплексный музыкальный репертуар, который включает три блока (произведения с классической, фольклорной) и современной стилистической доминантой), – важная содержательная составляющая исполнительской деятельности. Подобное триединство являет собой сбалансированный ряд на уровне целой репертуарной программы или отдельного произведения, заключая внутри себя полистилистику.

Применение комплексных репертуарных программ с классической, фольклорной и современной стилистической доминантой позволяет, с одной

86

стороны, соблюсти значимое триединство, с другой, следовать различным музыкальным интересам исполнителей. Многогранность используемой стилистической палитры помогает в достаточной степени точно отвечать конкретным интересам обучающихся и, вместе с тем, приобщать их к разнообразной высоко-содержательной природе музыкальных направлений. Их диапазон простирается от «строгого» стиля до современного «симфоджаза».

Процесс следует осуществлять в строгом соответствии с интересами участников оркестра, учетом специфики оркестрового исполнительства. Активно могут применяться элементы литературы, хореографии, театрализации музыкальных номеров.

В процессе разнообразной репетиционной работы художественные руководители оркестров и их участники придерживаются следующих

стройную композицию, отвечающую законам драматургии и содержательности сценического действия;

совокупное использование разной в жанровом и стилистическом отношении художественной продукции, отвечающей логике и динамике духовнотворческого развития обучающихся;

сохранение расширяющегося спектра эстетических интересов, потребностей, всего эстетического сознания в сбалансированном режиме с освоением нового полихудожественного материала;

регуляция постоянно видоизменяющегося, разворачивающегося механизма, направленного на расширение и динамизацию музыкальнообразовательного процесса.

Вместе с тем, следует принимать во внимание принципы:

а) постоянного расширения и углубления предмета эстетического интереса и предмета художественно-творческого развития участников оркестров;

б) соразмерности зрелищно-информационной, развлекательной линий с музыкально-эстетической содержательной основой исполнительских программ оркестров;

в) соответствия коллективного творческого сознания и эстетически направленной творческой деятельности.

Гармоничное соединение музыкального и полихудожественного начала концертных программ оттачивается в процессе разнообразных публичных

87

выступлений. Практика концертной жизни коллективов как бы подсказывает, ведет и направляет, расширяя творческий опыт участников оркестров. В этом процессе трудно переоценить роль художественных руководителей оркестровых коллективов.

Следует заметить значимость решения комплекса психологических задач в рамках демонстрационно-публичного этапа. Выступление оркестров в условиях праздника может носить характер своеобразной терапии. Приподнятое настроение, позитивное мироощущение, позитивное отношение ко всему происходящему положительным образом активно влияет на внутренний настрой оркестровых коллективов (эмпатию /сопереживание/, музыкальную отзывчивость как исполнителей, так и зрителей, артистизм участников оркестровых коллективов).

Адаптационно-настраивающий период, который предваряет обычное концертное выступление (интересная информация, приятная беседа, прогон эффектного номера, юмор и т. д.) в данных условиях дополняет «терапию праздничного действия». Именно праздничное действие (приподнятое настроение, свободное общение, свободное волеизъявление, самопроявление, наличие широкой зрительской аудитории, включая знакомых, родных, друзей) способствует концентрации внимания, формированию волевых качеств, снятию внутренних зажимов, приобретению уверенности в себе участников оркестра.

Праздник как форма и содержание социально-культурных ценностей включает в себя мощную эмоционально-чувственную природу, которая оказывает сильное воздействие на оркестрантов. Так, эмоционально «заряженная» окружающая действительность праздника аккумулирует внутреннюю энергетику оркестровых коллективов. С другой стороны, условия праздничного действия требуют от художественных коллективов активных творческих действий. Поэтому подобный эмоционально-детерминационный процесс в условиях праздничного действия для участников оркестров получает свое второе рождение, выходит на новые уровни более качественного развития.

В психолого-педагогических условиях праздничного действия оркестранты с особой остротой начинают понимать, как им необходима исполнительская свобода, уверенность в собственных силах для гармоничного вхождения в драматургию праздника. Само праздничное действие создает перспективу художественно-творческого роста участников не только потому, что они слышали блестящие выступления профессиональных коллективов, но и начинают понимать, до какой степени им самим необходима исполнительская свобода, творческая свобода в целом.

Вся концертно-исполнительская деятельность оркестров часто проходит в условиях развернутой конкурсной и фестивальной программы праздника. Конкурсные прослушивания коллективов можно осуществлять в открытой форме – широкая зрительская аудитория имеет возможность послушать разнообразную музыку, увидеть происходящее на сцене. Жюри конкурсов может допускать включение в репертуар самых разнообразных по тематике, жанрам, стилям и направлениям музыкальных сочинений. Лейтмотивом конкурсной программы в таких концертно-творческих условиях может стать

88

классика, военная тематика, произведения на фольклорной основе, сочинения в стиле «ретро», «диксиленд», «кантри» и др.

Именно подобное соединение позволяют оркестрам наиболее полно реализовывать свой творческий потенциал, демонстрировать разнообразную комплексную репертуарную программу (с классической, фольклорной и современной стилистической доминантой).

Особое внимание уделяется анализу связующих частей в репертуарных комплексных программах, переходов от одного стиля исполнения к другому, своеобразных художественных «вставок» (театрализация, киномонтаж и др.). Исследованию подвергаются динамика драматургии каждого конкретного публичного выступления, композиционная целостность, а также стройность, чистота звучания оркестров, их техническая оснащенность, глубина художественно-образного воплощения музыкальных сочинений.

Вместе с тем изучается отклик средств массовой информации на происходящие события в рамках праздника. Осуществляется просмотр и прослушивание теле- и радиопередач, анализируется печатный материал в различных издательствах, интервью, беседы, произведенные на улицах и площадях праздничного действа.

Подобный анализ результатов выступлений оркестровых коллективов на празднике дает возможность обратить внимание на ряд положительных и негативных факторов в работе и в последующем оптимизировать ее организационно-содержательную часть.

Подобная работа позволит системно, последовательно осуществлять планирование концертной, культурно-массовой деятельности оркестровых коллективов. Ближняя, средняя и дальняя перспективы концертной практики становятся реальностью, которая может способствовать воплощению художественно-творческого потенциала оркестров народных инструментов.

Список источников

1.Блок, О. А. К вопросу о формировании эстетического вкуса обучающихся музыкантов в классах инструменталистов / О. А. Блок. – Текст : непосредственный // Музыка и время. – 2020. – № 9. – С. 16-21.

2.Вопросы совершенствования профессиональной подготовки музыканта-педагога : сборник научных статей / Московский педагогический государственный университет. – Москва : МПГУ, 2001. – Вып.7. – С. 82. – Текст : непосредственный.

3.Мусин, И. А. Язык дирижерского жеста / И. Я. Мусин. – Москва : Музыка, 2011. – 232 с. – Текст : непосредственный.

4.Петрушин, В. И. Психология художественного творчества : учебное пособие для академического бакалавриата / В.И. Петрушин. – Москва : Юрайт, 2017. – 232 с. – Текст : непосредственный.

5.Теплов, Б. М. Избранные труды. В 2 томах. Т.1 / Б.М. Теплов. – Москва : Педагогика, 1985. – 328 с. – Текст : непосредственный.

89

РАЗДЕЛ II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ И СОЦИАЛЬНОКУЛЬТУРНЫЕ ПРАКТИКИ В МОЛОДЕЖНОЙ СРЕДЕ

Алепко А. В.,

доктор исторических наук, профессор кафедры культурологии и музеологии Хабаровского государственного института культуры

Беркутова С. А.,

магистрант 2 курса кафедры культурологии и музеологии Хабаровского государственного института культуры

Чукотский окружной музей и аспекты его деятельности на северо-востоке России в 1931-2002 гг.

В статье изучаются вопросы, связанные со становлением Чукотского окружного музея, созданного на Крайнем северо-востоке советской России в поселке Анадырь. Раскрыты организационная структура, научная и общественная деятельность учреждения на территории региона. Показаны результаты и особенности научной и социокультурной деятельности музея. Определена роль музея в организации выставок в населенных пунктах региона и за его пределами. Раскрыты имена сотрудников музея, замещавших руководящие должности, а также главных специалистов музея. Выявлена их роль в деятельности по пополнению музейных фондов. Определена культурнонациональная перспектива в деятельности музея в конце 1980-х-1990-х гг. Показаны способы методической помощи, оказываемой коллективом окружного музея районным и поселковым музеям Чукотского национального автономного округа. Раскрыт характер и содержание научных исследований и издательского дела в музее.

Ключевые слова: аборигены, артефакт, археолог, выставка, коллекция, косторезное искусство, музейный фонд, чукчи, эскимосы, экспедиция, экспонат.

Alexander V. Alepko,

D. Sc. of Historical Sciences, Full Professor, Chief Researcher,

Professor at the Department of Culture and Museum Studies,

Khabarovsk State Institute of Culture;

Svetlana A. Berkutova,

Master Degree sSudent at the Department of Culture and Museum Studies,

Khabarovsk State Institute of Culture

Chukotka Regional Museum and its Activities in the North-East of Russia in 1931–2002

The article studies issues related to the formation of the Chukotka District Museum established in the Far North-East of Soviet Russia in the village of Anadyr, its organizational structure, features and effects of its scientific and social activities in the region. The article defines the museum role in organizing exhibitions in the settlements of the region and beyond; it gives top

90