книги2 / 393

notice one of the most important educational institutions in Russian history, popularizing the teaching profession as well as consolidating the activities of teachers, librarians and students.

Keywords: project activities; Tsarskoye Selo Lyceum; general cultural, educational and professional competencies.

Современные реалии диктуют тесное сотрудничество между образовательными высшими и средними профессиональными учебными заведениями и учреждениями культуры. Удачным примером такой совместной деятельности является проект «Лицейские дни в ТОГУ: к 210-летию Царскосельского лицея».

19 октября 2021 года исполнилось 210 лет со дня открытия Императорского Царскосельского лицея – уникального учебного заведения, воспитавшего Александра Пушкина, Вильгельма Кюхельбекера, Антона Дельвига, Александра Горчакова, Якова Грота, Михаила Салтыкова-Щедрина и многих других выдающихся деятелей России.

Инициатором создания лицея выступил известный государственный деятель М. М. Сперанский, а также министр народного просвещения А. К. Разумовский. Учебное заведение основали в 1811 году, в первый, либеральный период царствования Александра I. Целью лицея являлось воспитание детей из знатных родовитых семей, подготовка их к государственной службе.

Отличительная особенность Царскосельского лицея заключалась в применении передовых методов воспитания и образования учащихся (особый пункт устава – запрет телесных наказаний, который выгодно отличал статусное учебное заведение от частных пансионов и военных школ).

В своем труде З. И. Равкин определил следующие «четыре кита педагогики Царскосельского лицея»:

1.Все взрослые, работающие с детьми, должны искренне и глубоко уважать личность воспитанников.

2.Необходима разносторонняя деятельность лицеистов, обращенная к различным сторонам их психики – интеллектуальной, физической, сенсорной, художественно-эстетической.

3.Следует осуществлять управление целенаправленным процессом формирования гражданской зрелости воспитанников.

4.Необходим высокий профессионализм преподавателей [3]. Примечательно, что первым, прославившим лицей выпускником стал не

государственный деятель, а великий русский поэт А. С. Пушкин, который неоднократно воспевал учебное заведение в своих стихотворениях.

Основной целью проекта стала популяризация профессии педагога через рассказ о первых учителях Императорского лицея. Конкретными задачами выступили: 1) привлечение внимания к юбилею одного из самых известных учебных заведений в истории России; 2) повышение интереса молодежи к деятельности учителя, увеличение их знаний о лицее и его педагогах; 3) поощрение и поддержка совместной деятельности учителей, библиотекарей и студентов-будущих педагогов.

161

Преподавателями и учащимися кафедры литературы и журналистики и кафедры русского языка и издательского дела педагогического института ТОГУ был проведен большой комплекс мероприятий (с 01.09.2021 по 10.11.2021 гг.), посвященных 210-летию Лицея.

Основными заказчиками выступили: краевая детская библиотека им. Н. Д. Наволочкина, кафедра литературы и журналистики ТОГУ и Хабаровский педагогический колледж им. Героя Советского Союза Д. Л. Калараша.

Мероприятием, открывшим Лицейские дни, стал мастер-класс по скорочтению для студентов факультета филологии, переводоведения и межкультурной коммуникации, на котором учащиеся познакомились с актуальными методами развития данного навыка. Также преподавателями кафедры литературы и журналистики были организованы секции «Первые шаги в педагогической науке» и «Историко-педагогический опыт создания образовательной среды учебного заведения в России: от Царскосельского лицея к современности», на которых могли выступить со своими докладами все желающие.

Одним из основных пунктов проекта стало проведение квиза «Царскосельский лицей: история и современность» для студентов Хабаровского педагогического колледжа им. Героя Советского Союза Д. Л. Калараша. На мероприятии было предложено огромное количество заданий, которые смогли заинтересовать учащихся: викторина, разгадывание анаграмм, создание собственных стихотворений и др. В ходе квиза будущие педагоги смогли пополнить свой багаж знаний о Царскосельском лицее и попрактиковаться в творческой деятельности.

Большая работа была проделана по созданию студентами-филологами мастер-класса «Урок-экскурсия по Петербургу (изучение романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»)». Таким образом удалось провести параллель между изучением истории Царскосельского лицея (позднее Императорский Александровский лицей), Петербургом того времени и местами, упомянутыми Достоевским в одном из величайших его произведений.

Также были проведены ряд уроков-викторин для учащихся МБОУ СОШ №49 «Царскосельскому лицею посвящается», которые способствовали подчеркиванию значимости профессии педагога в современном мире и позволили сориентироваться выпускникам в выборе профилей в направлениях подготовки «Педагогическое образование» в ТОГУ.

29 октября 2022 года в Дальневосточной государственной научной библиотеке прошла презентация научно-методической работы кафедры литературы и журналистики: сборника трудов конференции «Книжная культура Дальневосточного региона: проблемы истории, методики, межкультурной коммуникации».

На протяжении всего времени проведения проекта студентами кафедры литературы и журналистики и кафедры русского языка и издательского дела велась непрерывная работа по просвещению пользователей в сети Интернет, а именно – создание публикаций об истории Царскосельского лицея. Данные

162

материалы объединили творческую деятельность учеников, студентовбакалавров, магистрантов, учителей, библиотекарей и продемонстрировали большой интерес людей разных возрастов к изучению культурного наследия нашей страны.

Главным продуктом проекта являются информационные видео открытого курса на платформе Stepik «Императорский Царскосельский лицей: из истории первого выпуска», подготовленные студентами, а также записи проведенных мероприятий (викторины, квиз, открытые лекции, сценарии уроков, представленные на сайтах краевой детской библиотеки им. Н. Д. Наволочкина и ТОГУ).

Проект получился одним из самых масштабных для кафедры литературы и журналистики: в нем приняло участие 55 студентов (ТОГУ и Хабаровского педагогического колледжа), более 60 школьников, 25 преподавателей и работников библиотеки.

Также участники получили возможность повысить свои компетенции в области современного гуманитарного знания за счет вооружения соответствующими умениями.

Проект – как и стихотворение А. С. Пушкина «19 октября» – можно назвать своеобразным «дружеским посланием»: он побуждает к сотрудничеству, общению между несколькими поколениями (школьниками, студентами, учителями, библиотекарями), а также призывает не забывать «прекрасных лет…» – тот отрезок истории, то учебное заведение, которое подарило России множество великих умов.

Список источников

1.Земсков, Ю. П. Основы проектной деятельности: учебное пособие / Ю. П. Земсков, Е. В. Асмолова. – Москва : Лань, 2019. – 184 с. – ISBN: 978-5- 8114-4395-6. – Текст : непосредственный.

2.Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина : [сайт]. – 2022. – URL: https://www.prlib.ru/history/619677 (дата обращения: 23.03.2022). – Текст :

электронный.

3.Равкин, З. И. Педагогика Царскосельского лицея пушкинской поры (1811-1817 гг.) / З. И. Равкин. – Москва : Московский психолого-социальный институт, 1999. – 151 с. – ISBN: 5-89502-053-4. – Текст: непосредственный.

163

Ляшкевич В. Е.,

студентка 4 курса кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Хабаровского государственного института культуры

Лотарева Т.Ю.,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Хабаровского государственного института культуры

Квопросу о пластической выразительности

всоздании сценического образа в режиссуре театрализованных

представлений и праздников

В статье рассмотрена пластическая выразительность в создании сценического образа с точки зрения пластической культуры в сфере режиссуры театрализованных представлений и праздников. В результате исследования определены проблемы, относящиеся к пластической выразительности, обосновано значение пластической выразительности в создании сценического образа при работе на сценической площадке не только актеров, но и режиссеров театрализованных представлений и праздников.

Ключевые слова: пластическая выразительность, сценическое действие, сценический образ, пластическая культура, пластическое воспитание.

Valentina E. Lyashkevich,

Bachelor Degree Student at the Department of Theatrical Performances and Holydays, Khabarovsk State Institute of Culture;

Tatyana Yu. Lotareva

Ph.D. of Pedagogical Sciences, Associate Professor at the Department of Theatrical Performances and Holydays, Khabarovsk State Institute of Culture

Plastic Expressiveness to Create Stage Persona in Directing Theatrical Performances and Holydays

The article describes plastic expressiveness to create a stage persona from a plastic culture perspective in directing theatrical performances and holydays. It shows the importance of plastic expressiveness not only for actors, but also for directors of theatrical performances and holydays.

Keywords: plastic expressiveness, stage action, stage persona, plastic culture, elastic education.

Понятие «образ» и процесс его создания – сложное и многогранное явление, которое изучают исследователи многих гуманитарных наук, таких как философия, психология, эстетика, искусствоведение, лингвистика и т. д. Именно в него входит огромный объём значений в интервале от объектов материального мира до зрительных объектов.

164

Вфилософском энциклопедическом словаре образ рассматривается, «как результат отражения объекта в сознании человека» [13, с. 375].

Влингвистике под термином «образ» понимают «объект, возникающий в сознании человека и отражающий предметы или явления окружающей действительности» [8, с. 85].

Всовременной психологии в последнее время активное развитие получил один из подходов к понятию «образ», который описывает его как представление об объектах социума и явлениях, присущих конкретному обществу[14, c. 63].

Столь широкое распространение понятия «образ» не дает приступить к его рациональному и системному осмыслению, для этого необходимо разграничить его значения в различных областях знания.

Понятие «образ» в театральной сфере, именуемый сценическим образом – это амплуа, которым пользуется артист, чтобы сыграть ту или иную роль. Оно должно в точности соответствовать тому характеру, который описан в сценарии,

ипри этом быть «живым». Образ рождается, прежде всего, актером, он состоит из психического и пластического рисунка роли. Создание пластического рисунка – крайне сложная и необходимая работа, так как именно она создает зримую картину образа.

Сценический образ органично связан с понятием художественный образ. Он создается с помощью всей совокупности выразительных средств, с целью наиболее полного раскрытия описываемого явления художественной действительности произведения.

Художественный образ в режиссуре театрализованных представлений и праздников, как всеобщая категория художественного творчества, становится особой формой мышления режиссера – творца, воплощающего свой замысел на сценической площадке. Именно его создание имеет важное значение в повышении идейно-эмоционального воздействия.

Говоря о театрализованных представлениях, как о синтетическом виде искусства, необходимо уделить внимание понятию сценическое действие. Если обратиться к словарю театральных терминов, это не что иное, как психофизический процесс, направленный на достижение цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами [5]. Главным здесь является словосочетание «психофизический процесс». По своей сущности, это осмысленное действие, состоящее из физической и психической составляющих. Именно физика тела является половиной сценического действия.

И. Э. Кох определяет понятие «пластичность», прежде всего, как способность мгновенно воспринимать и отражать воздействие сценической среды и внутреннего самочувствия [7, c.12].

Слово «пластичный» часто относится к человеку, который легко двигается, свободно чувствует себя в окружающем пространстве. Таково общепринятое понятие пластичности. Но чтобы быть выразительным на сцене, этого недостаточно.

Бывает, что хорошо тренированный актер, работая над ролью, оказывается неповоротливым и скованным на сцене. Одна из причин подобного

165

явления кроется в отсутствии воображения, веры в предлагаемые обстоятельства.

«Язык наш выразителен не только для высокого красноречия, для громкой живописной поэзии, но и для нежной простоты, для звуков сердца и чувствительности» – писал российский историк, русский литератор Карамзин Николай Михайлович. Выразительность, как качество личности – способность ясно, ярко, во всей полноте, образно, живо и непосредственно раскрывать, передавать свое состояние, мысли, чувства, настроения, переживания.… Все применимо и на сценической площадке в режиссуре театрализованных представлений и праздников.

Пластическая выразительность вмещает в себя огромный пласт театральных понятий. Это внешняя и внутренняя свобода исполнителя на сцене, чувство пространства и формы, владение выразительным сценическим жестом и многое другое.

Выразительность актера в создании сценического образа зависит не столько от его способностей, сколько от степени подготовленности всего физического аппарата. К. С. Станиславский отмечал, что хорошее движение на сцене не есть некая абстрактно существующая красивость, пластичность, изящество, ловкость вообще, а некое физическое действие, логичное, последовательное и целенаправленное по смыслу, экономичное и точное по качеству исполнения [11].

Недостаточно быть логичным и правдивым, необходимо сделать действие выразительным. С одной стороны, речь идет о пластической выразительности лица – мимика, рук – жесты, ног – походка, а с другой – выразительности глаз, через которые в большой степени осуществляется эмоциональный посыл, подача при решении художественного образа.

Изучением пластической выразительности в создании сценического образа занимались такие личности как, К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд, М. А. Чехов, Е. Б. Вахтангов и другие крупнейшие режиссеры, которые давали своим ученикам творческие задания, способствовали их воображению.

Актуальность темы обусловлена тем, что в настоящее время пластическая выразительность просто необходима в сценическом действии при создании художественного образа не только актерам, но и режиссерам, по направлению обучения «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Важным становится воспитание художественных ощущений, развитие способности осмысленного зрительного восприятия окружающего мира и навыков создания выразительной формы. С данной целью в программе обучения творческих направлений присутствуют такие дисциплины, как «Профессиональная физическая подготовка», «Сценическое движение», «Хореография» и др. Все эти предметы готовят базу – основу для создания, осмысленного и выразительного физического действия роли, направлены на воспитание выразительного, пластически подвижного тела актера.

Цель исследования: определить значение пластической выразительности в создании сценического образа в режиссуре театрализованных представлений и праздников.

166

Для достижения данной цели необходимо выполнить следующие задачи:

•раскрыть понятие «пластическая выразительность»;

•выявить проблемы, относящиеся к пластической выразительности;

•определить значение пластической выразительности в создании сценического образа в режиссуре театрализованных представлений и праздников;

•сделать выводы по данной теме.

Методы исследования: теоретические – изучение разнообразных материалов по заданной теме с использованием литературных источников; анализ полученных и необходимых сведений; синтез материалов, необходимых для объединения разрозненных элементов в единое целое.

Образ, как правило, рождается из ряда ассоциаций, вызванных исследованием набранного материала. Так, метод ассоциативного мышления представляет режиссеру богатые возможности для компиляции художественного материала, где художественный образ становится основным инструментом создания представления.

Для драматургии театрализованных представлений особое значение имеет не только умение выбрать нужное из ряда ассоциаций, но и знание закономерностей использования иносказательных выразительных средств (метафоры, символа, аллегории), создающих особый язык театрализации.

Метафора, как правило, рассчитана на небуквальное восприятие и требует от зрителя умения понять и почувствовать создаваемый ею образно эмоциональный эффект. Символ обладает огромной силой обобщения, имея свою эстетику и лишь приблизительное сходство с объектом отображения. Важное место в режиссерском искусстве театрализации принадлежит аллегории. Значение аллегории для режиссуры театрализованных представлений предполагает два плана. На первом плане – художественный образ, на втором – иносказательность, определяемая знанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью.

Советский и российский режиссер массовых представлений И. Г. Шароев подчеркивает: «Театрализованные представления по своим выразительным средствам близки к плакату, ибо заключают в себе образы крупномасштабные, полные символики и обобщения, графически точно выражая основную идею и наглядно проводя ее в жизнь» [12].

Существует такое определение, как пластическая культура, оно выражается в здоровье, уровне физического развития, красивой осанке, в изящности движений и двигательных умений, в двигательной эстетике.

Особое внимание при создании сценического образа уделяется отбору конкретных, наиболее выразительных физических действий, движений, мизансцен. Чем больше исполнитель владеет знаниями в области ритма, движений, формы, знаком с пластикой своего тела, тем больше выразительных средств окажется в его творческом арсенале.

Тело, с опытом работы над собой, становится рабочим инструментом актёра. Оно способно не только отобразить разнообразное положение в пространстве, но и вызвать эмоцию, породить подлинное чувство.

167

Работа над произведениями различных эпох, стилей и жанров, умение создавать наиболее яркий образ предполагают профессиональное умение актёром владеть внешней техникой, прежде всего, чувством ритма, выразительной пластикой. Совершенная пластическая форма способствует пластической выразительности, которая наиболее полно и ярко отражает главную идею представления, праздника, концерта и др.

Актёру недостаточно одного лишь слова для всестороннего раскрытия роли. Лишая своё тело выразительности, он значительно обедняет создаваемый образ.

По мнению К. С. Станиславского, создание потока непрерывно сменяющих друг друга пластических форм (мизансцен) является одной из важнейших обязанностей режиссера. Режиссеру, как и скульптору, должно быть свойственно пластическое чувство.

Его работа проявляется в стремлении воспитать синтетического актера, в мастерстве построения массовых сцен, в использовании пластической выразительности актёра, создающего роль и образ представления в целом.

Специфика формирования пластической культуры определяется освоением специальных теоретических знаний, практических навыков пластического и движенческого характера, необходимых для создания художественного пластического образа, в том числе в ходе изучения стилистических особенностей.

Проблемы пластической выразительности будущего артиста могут быть связаны с координацией движений, затруднениями с определением центра, отсутствием в полном объёме профессиональных знаний в данной области.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд – выдающийся режиссер ХХ века оставил замечательную авторскую систему обучения, позволяющую актеру естественно и точно управлять механизмами движений тела и циркуляцией энергии. Упражнения по методикам В. Э. Мей ерхольда относятся к эффективным средствам, обеспечивающим высокий уровень формирования пластической выразительности.

Выразительность движений может быть структурной и пластической. В первом случае, это присущая самому движению содержательность, информативность. Вторая же составляющая проявляется в изменениях напряжения мышц в зависимости от содержания переживания и степени его эмоциональной включенности в выполняемое движение.

В пример пластической выразительности в создании сценического образа стоит привести церемонию открытия ХХIVзимних Олимпийских игр 2022 года в Пекине. Торжественная церемония состоялась на Пекинском национальном стадионе, темой которой стало выражение – «Один мир, одна семья». В китайской культуре считается, что по-настоящему мудрый человек видит весь мир как семью.

Основным сценическим (художественным) образом церемонии стала снежинка. Связь создания данного образа сводится к стихам китайского поэта Ли Бая о снежинках в горах Яньшань, написанных почти 1300 лет назад, а также к западной пословице о том, что не бывает двух одинаковых снежинок.

168

91 снежинка, на которой запечатлено название каждой страны-участницы Олимпийских игр, сначала объединились в нежном танце, а затем превратились в одну большую снежинку-символ единения всех стран ради общей цели и большого праздника спорта. Идея, связанная с художественными образом, состоит в том, что все снежинки разные, но вместе они создают красивую зиму, как и люди разных культур, говорящие на разных языках, которые приезжают на Олимпийские игры и обретают общий дом.

«Вместе ради общего будущего» – такой девиз пекинских Олимпийских игр стал лейтмотивом всей церемонии открытия соревнований.

Шоу отличается современными интерактивными технологиями, поэтому создание данного сценического образа строится именно на синтезе пластической выразительности исполнителей, «живого» реального реквизита и технологий дополненной реальности. Особенность церемонии состоит в том, что профессиональных актеров, певцов и танцоров при выступлении заменили школьники, студенты и обычные жители Пекина. Их пластическая выразительность выражается в единении между собой ради главной идеи, которой подчинен весь замысел церемонии.

Пластическая культура студентов актерских специальностей воспитывается при помощи развития физического аппарата, исследования его эмоциональности и пластической выразительности, а также навыков пластического художественно-образного решения и сценического воплощения.

Исследование данной темы помогает сделать вывод о том, что пластическая выразительность имеет большое значение в создании сценического образа в режиссуре театрализованных представлений и праздников, вносит существенный вклад в достижение основополагающих целей и повышение эффективности творческих профессий. Потребность в совершенстве пластической культуры должна возрождаться в каждом новом поколении студентов творческих профессий, становиться неотъемлемой частью внутреннего самочувствия во внешней технике.

Список источников

1.Богданова, Л. А. Школа актерской индивидуальности Н. В. Демидова : демидовские этюды / Л. А. Богданова. – Москва : ГИТИС, 2014. – 122 с. : табл.

–Текст : непосредственный.

2.Гиппиус, С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус.

–Санкт-Петербург : Прайм-ЕВРОЗНАК, 2006. – 377 с. : ил. – (Золотой фонд актерского мастерства). – Текст : непосредственный.

3.Голубовский, Б. Г. Пластика в искусстве актера / Б. Голубовский. – Москва : Искусство, 1986. – 188, [2] с., [32] л. ил. – Текст : непосредственный.

4.Гончаров, А. А. Поиски выразительности в спектакле / А. А. Гончаров.

–Москва : Искусство, 1959. – 151 с. – Текст : непосредственный.

5.Зверева, Н. А. Словарь театральных терминов: создание актерского образа / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. – Москва : Российская акад. театрального искусства ГИТИС, 2007. – 133, [1] с. – ("ГИТИС" - студентам. Учебники. Учебные пособия). – Текст : непосредственный.

169

6.Карпов, Н. В. Уроки сценического движения : Николай Карпов. – Москва : ГИТИС, 1999. – 179 с. : ил., портр. – Текст : непосредственный.

7.Кох, И. Э. Основы сценического движения : учебник / И. Э. Кох. – Изд. 2-е, испр. – Санкт-Петербург : Планета музыки : Лань, 2010. – 509, [1] с. : ил., ноты. – Текст : непосредственный.

8.Мейерхольд, В. Э. Лекции: 1918-1919 / В. Э. Мейерхольд. – Москва : О.Г.И., 2000. – 279 с. : ил., портр. – (Наследие / Государственный институт искусствознания [и др.]). – Текст : непосредственный.

9.Немеровский, А. Б. Пластическая выразительность актера : учебное пособие / А. Б. Немеровский. – Москва : ГИТИС, 2013. – 254, [1] с. : ил., портр.

10.Симонов, Р. Н. С Вахтанговым / Р. Ню Симонов. – Москва : Искусство, 1959. – 195 с. – Текст : непосредственный.

11.Станиславский, К. С. Работа актера над собой. Ч. 1. Работа над собой

втворческом процессе переживания : дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва : Искусство, 1985. – 479 с. – Текст : непосредственный.

12.Шароев, И. Г. Режиссура массовых театрализованных представлений / И. Шароев. – Москва : Советская Россия, 1980. – 150 с. : ил. – (В помощь сельскому клубному работнику; № 7). – Текст : непосредственный.

13.Философский энциклопедический словарь / гл. ред. Л. Ф. Ильичев. – Москва : Советская Энциклопедия, 1983. – 839 c. – Текст : непосредственный.

14.Экспериментальная психология. Юнита 1. Теоретическое и эмпирическое знание в психологии / Современная гуманитарная академия. – Москва : Аванти, 2006. – 117 с. – (Дистанционное образование). – Текст : непосредственный.

Москвитина Н.В.,

доцент по научной специальности «Театральное искусство», доцент кафедры режиссуры, актерского мастерства и сценической речи Хабаровского государственного института культуры

Искусство звучащего слова как часть нематериального культурного наследия России в театрализованных представлениях и праздниках

Искусство звучащего слова является частью нематериального культурного наследия любого народа, любой страны, в том числе и России. История человечества доказывает, что публичная речь может нести как созидательную (поднимать народ на правое дело), так и разрушительную (речи военных преступников, например, Гитлера) функции. Редко какое театрализованное действие обходится без участия слова. Тем выше ответственность режиссера театрализованных представлений и праздников за будущее любой страны, в том числе ответственность за формирование мировоззрения подрастающего поколения.

Ключевые слова: искусство звучащего слова, режиссер, театрализованное представление, праздник, художественная литература.

170