Аналитический монтаж.

Это приём последовательного показа кадров, содержащих детали или элементы какой-либо сцены (без показа её общим планом в одном кадре) или события таким образом, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что он увидел эту сцену целиком, чтобы возникла общая картина происходящего без показа этого общего.

Аналитический монтаж может служить раскрытию драматического напряжения сцены, когда требуется показать психологическую причину какого-либо действия. В этом случае крупные и средние планы, а также детализация, позволяют проникнуть во внутренний мир персонажей

Чрезвычайно важную роль при съёмке такой сцены и при использовании приёма аналитического монтажа играет точность соблюдения принципа монтажа по ориентации в пространстве.

Монтаж по мысли.

Приём идеологического монтажа, где всё подчинено логике авторского замысла.

Этот приём подразумевает сложное сочетание пластических образов и закадрового текста – точнее, "контекста" экранного рассказа. При этом ни изображение, отдельно взятое, ни отдельно взятый словесный ряд, не могут существовать самостоятельно. Порознь они не донесут до зрителя замысла автора, ибо в словах не повторяется содержание пластических образов, а зрительному ряду недостаёт рассказа о невидимых в этот момент на экране событиях или переживаниях героя. В основе этого приёма - режиссерское видение и ощущение атмосферы, в которой происходили события или переживания героя.

Приём монтажа по мысли не имеет ничего общего с распространённым на телевидении методом иллюстрации текста с помощью набора «картинок» или случайных кадров, призванных «закрыть текст».

Перебивка.

Одна из главных задач режиссуры в экранном творчестве - это концентрация в ограниченном экранном времени наибольшего количества информации путём отбора наиболее ярких, выразительных, и исключения второстепенных моментов жизни. Перебивка помогает выполнить эту задачу элегантно, незаметно, без потерь художественных качеств.

Перебивкой называется отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах (в предыдущем и последующем). Для кинематографистов и телевизионных работников термин "перебивка" - почти магическое слово, почти волшебный термин, «палочка-выручалочка». Кадр-перебивка используется в монтажной последовательности для того, чтобы перекрыть разрыв естественного течения времени при съёмке какого-либо события: как бы перебить непрерывность действия, но сделать это незаметно для зрителя, создавая иллюзию неразрывного, естественного развития сцены.

Клиповый монтаж.

Известная фраза Александра Македонского: "Пришёл. Увидел. Победил!" – пример клипового монтажа в риторике. Клиповый монтаж – это, скорее, не приём, а стиль, манера экранного изложения.

В чем состоит его суть?

Слово clip в английском языке в одном из значений означает "стрижка". При клиповом монтаже необходимо выполнение только двух принципов:

1. сохранение направления движений в кадре;

2. соблюдение количества движущихся на экране масс на их стыках.

Важно показать зрителю логику развития событий, а с помощью музыки можно сгладить шероховатости межкадровых переходов.

Несоблюдение правил при монтаже клипов - как правило - связано с отсутствием вкуса у клипмейкеров.

Поэтический монтаж.

Возвышенный рассказ с использованием различных ассоциаций, с неожиданной подачей материала, с оригинальным взглядом на предмет рассказа. Поэтический монтаж – особый, авторский отбор образов.

Ритмический монтаж.

Монтаж короткими кадрами. У режиссёров немого кино кадры олицетворялись со словами и иероглифами. В ту эпоху родились понятия "рассказывать кадрами" и "монтажная фраза". Последовательность коротких кадров длительностью от одной до пяти секунд, показывающих развитие какого-то события – такие примеры ритмического монтажа можно найти в работах Дзиги Вертова, Всеволода Пудовкина, Льва Кулешова и многих других. Ритм рассматривался, как длительность смены планов, как чередование стыков кадров; как в музыке - чередование коротких и длительных долей.

Зачастую попытки точно соблюсти пропорции длительностей разных кадров превращаются в голый формализм. Дело в том, что каждый кадр, в зависимости от его крупности и наполненности деталями и образами, несёт разный объём информации. А от объёма информации зависит время, которое требуется зрителю для восприятия, для считывания информации с экрана.

«Японский свиток».

Отсечение лишнего в начале и конце целостно развивающегося непрерывного действия (фильмы Ричарда Ликока, Александра Сокурова).

«Дистанционный монтаж».

«Взяв два опорных кадра, несущих важную смысловую нагрузку, я стремлюсь их не сблизить, не столкнуть, а создать между ними дистанцию. Идейный смысл, который я хочу выразить, достигается лучше всего не в стыке двух кадров, а в их взаимодействии через множество звеньев. При этом достигается гораздо более сильное и глубокое выражение смысла, чем при непосредственном склеивании. Повышается диапазон выразительности, и в колоссальной степени возрастает ёмкость той информации, которую способен нести фильм.

Такой монтаж я и называю дистанционным (Артавазд Пелешян)».

Точка зрения камеры, как способ внутрикадрового монтажа.

«Объективная» или «субъективная». Отстранённая или эмоциональная. Взгляд «со стороны» или присвоенный определённому персонажу.

Выбор точки съёмки диктуется драматургией и режиссёрским замыслом.

Затемнение.

Затемнение - это отбивка во времени или в пространстве: закончилось одно событие и началось другое. Древнейший приём, который, как правило, используется для плавного и спокойного завершения сцены или эпизода, чтобы дать понять зрителю, что между сценой, которая закончилась, и сценой, которая началась, прошло какое-то время.

Длительность ухода в затемнение (и выхода из него) должна соответствовать драматургическому характеру эпизода (от 0,5 до 2 секунд).

Приём, обратный затемнению – выбеливание экрана – довольно противоестественен для психофизиологии зрительного восприятия, он подобен вспышке. Однако, для достижения ряда эффектов – ухода в ирреальное пространство, в воспоминание, в смену фактуры или фона, например, в титры в конце фильма – или для драматургических акцентов, «разбелка» активно применяется.

Наплыв.

Наплывом называется приём, в процессе которого на глазах у зрителей происходит постепенная замена одного изображения другим путём ослабления свечения на экране первого и плавного проявления второго.

Вытеснение.

Вытеснение - это выталкивание одного кадра другим, которое осуществляется с помощью так называемых "шторок". Выталкивать одно изображение другим можно с разных сторон: сбоку, сверху, снизу, с угла, из середины кадра. Но любой вариант несёт в себе определённый подтекст. Вытеснение сверху вниз подразумевает как бы придавливание одного другим. Обратное движение "шторки" может придать значение прорастания, появления могучих сил жизни и даже взрыва, если сделать "шторку" динамичной и движущейся по траектории мнимого расширения газов от центра низа рамки во все стороны к краям кадра.

Стоп-кадр.

Приём «стоп-кадр» (фактически это один размноженный кадрик) как бы останавливает мгновение. Кадр застывает, «замораживается» на время, чтобы акцентировать зрительское внимание на определённом моменте. То есть, на несколько секунд динамичное изображение превращается в фотографию.

Пауза.

Опорный акцент эпизода. Как ось в колесе, стабилизирует движение сюжета и концентрирует внимание зрителя.

Полиэкран.

Для природы кино - это выдуманная условность, неорганичная, но часто применяемая в телевизионном вещании с его попытками объять необъятное. Это множественный кадр.

По-английски кадр, сложенный из нескольких изобразительных кусков, называется "multiple shot"("малтипл шот") - составной, сложенный из частей, множественный кадр. А главное значение слова «шот» - «удар, выстрел, залп». Таким изобразительным залпом и должна стать множественная композиция кадра.

Чтобы создать необходимые предпосылки комфортного восприятия этих кадров, режиссёру следует предварительно продумать «маршрут осмотра» для зрителя или, что то же самое, последовательность восприятия отдельных составляющих такого кадра - представить композицию в форме, которая собирает, а не рассеивает его внимание.

Должен быть сделан акцент на первом элементе композиции – точке отсчёта. И должна быть выстроена система ориентации, основанная на принципах межкадрового монтажа. А также обязательная организация последовательности действий в частях кадра, составляющих композицию.