План реферату

1. Біографія 2

2. Визнання 9

3. Завершення кар’ери 13

4. Характеристика драматургії 13

5. Лейтмотиви 13

6. Вибір сюжетів 14

7. Інші музичні твори 15

8. Значення творчості 15

9. Архітектурні споруди 16

10. Звинувачення в антисемітизмі та нацизмі 16

11. Список творів 17

12. Список лiтератури 20

Біографія

Вільгельм Ріхард Вагнер народився 22 травня 1813 в Лейпцигу, в сім'ї чиновника Карла Фрідріха Вагнера та Йоганни Розіни Вагнер (уродженої Пец), дочки мірошника з Вайсенфельса. Дитинство Вагнера не було благополучним: він багато хворів, сім'я часто переїжджала, в результаті хлопчик навчався уривками в школах різних міст. Тим не менш вже в юні роки Вагнер сприйняв багато чого з того, що йому згодом стало в пригоді: він був добре начитаний у класичній і сучасній літературі, полюбив опери К. М. Вебера (входящого в будинок Вагнера), відвідував концерти, оволодів азами композиторської техніки. Він проявив також тягу до самовираження в театрально-драматичній формі, жваво цікавився політикою і філософією. вступив до Лейпцігського університет, А незадовго до цього було виконано одне з перших його творів - увертюра сі-бемоль мажор.  Під впливом свого вітчима, актора Л. Геєра, Вагнер в 1828 почав навчатися музиці у кантора церкви Святого Томи Теодора Вайнліга. У лютому 1831 почав музичне навчання в університеті Лейпцига. В університеті Вагнер слухав лекції з філософії та естетики, займався музикою з Т. Вайнлігом, кантором школи св. Хоми. Тоді ж він познайомився з людьми, пов'язаними з польськими революціонерами-вигнанцями, і в 1832 супроводжував графа Тишкевича в його подорожі до Моравії, а звідти попрямував до Відня. У Празі його тільки що закінчена симфонія до мажор була програна у консерваторії на оркестровій репетиції, а 10 січня 1833 відбулося її публічне виконання в Лейпцигу в концертному залі Гевандхаус. Через місяць завдяки сприянню свого брата (співака Карла Альберта) Вагнер отримав посаду репетитора (хормейстера) в оперному театрі Вюрцбурга. Він енергійно взявся за справу, продовжуючи при цьому заняття композицією. У лейпцігській «Газеті елегантного світла» Вагнер опублікував статтю «Німецька опера», по суті передбачив його пізніші теорії, і приступив до твору опери Феї (Die Feen, на сюжет К. Гоцці), першій роботі композитора в даному жанрі. Проте опера не була прийнята до постановки в Лейпцигу.  У 1833—1842 рр. вів неспокійне життя, часто у великій скруті в Вюрцбургу. У 1834 він зайняв місце диригента в Магдебурзькому театрі, і одночасно в його житті відбулася важлива подія: він познайомився з актрисою Мінною Планер, серйозно захопився нею і після двох років залицяння одружився. Великих успіхів молодий музикант у Магдебурзі не добився (хоча виступала там знаменита співачка Вільгельміна Шредер-Девріент високо оцінила диригентську мистецтво Вагнера) і був не проти підшукати інше місце. Він попрацював у Кенігсберзі і Ризі, але не затримався і в цих містах. Мінна вже почала шкодувати про свій вибір і на якийсь час поїхала від чоловіка. Крім того, Вагнера дошкуляли борги і розчарування в своїх силах після невдач двох нових творів - увертюри Прав, Британія! (Rule, Britannia) і опери Заборона любові (Das Liebesverbot, за комедією Шекспіра Міра за міру). Після від'їзду Мінни Вагнер втік від боргів та інших неприємностей до сестри Оттіліі, яка була одружена з книговидавцем Ф. Брокгаузом. У їхньому будинку він вперше прочитав роман Е. Булвер-Літтона Кола Рієнцо - останній трибун (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), який видався йому підходящим матеріалом для оперного лібрето. Він взявся за роботу в надії отримати схвалення знаменитого паризького метра Дж.Мейєрбера, адже Рієнцо написаний у жанрі французької «великої опери», а Мейєрбер був її неперевершеним майстром.  Восени 1838 Ріхард знову з'єднався з Мінною в Ризі, проте театральні інтриги змусили його незабаром покинути театр. Подружжя вирушили до Парижа морем, відвідавши по дорозі Лондон. Морська подорож виявилося важким випробуванням, про що Вагнер красномовно оповідає у своїй автобіографії Моє життя (Mein Leben). Під час плавання він почув від матросів легенду, яка лягла в основу його нової опери Летючий голландець (Der fliegende Holländer). Подружжя Вагнером провела у Франції два з половиною роки (з 20 серпня 1839 по 7 квітня 1842). Незважаючи на всілякі труднощі і відсутність постійного заробітку, Ріхард розгорнувся в Парижі в повну силу. Чарівність, блиск інтелекту забезпечили йому повагу і дружбу ряду видатних людей. Так, Ф. Хабенек, диригент паризької «Гранд-Опера», авторитетно засвідчив видатне композиторське обдарування Вагнера (на того, у свою чергу, справила глибоке враження інтерпретація Хабенеком творів Бетховена); видавець М. Шлезінгер дав Вагнеру роботу у видаванаємій ним «Музичній газеті ». Серед прихильників композитора були німецькі емігранти: фахівець з класичної філології З. Леерс, художник Е. КІЦ, поет Г. Гейне. Мейєрбер прихильно поставився до німецьких музикантові, а кульмінацією паризьких років стало знайомство Вагнера з Г. Берліозом.  У творчому відношенні паризький період теж приніс чималі плоди: тут була написана симфонічна увертюра Фауст (Faust).

Увертюра «Фауст» Вагнера належить до найбільш видатних творів раннього періоду його творчості. Повна пристрасті і захоплення, музика увертюри заслужила високу оцінку Чайковського, який писав про неї: «Увертюра до «Фаусту»» - єдиний самостійний симфонічний твір Вагнера, написаний, ймовірно, в одну з тих хвилин, коли боротьба його помилкової теорії з безпосереднім потягом його творчого дару вирішилася на користь останнього, - це кращий твір Вагнера і в той же час одне з пречудових творінь німецької симфонічної літератури. Я не знаю жодного ліричного твору мистецтва, де б з таким пафосом були виражені тонкощi людської душі. І чудові теми (особливо пристрасна тема Allegro), і строго витримана стисла класична форма, і колоритна, блискуча оркестровка - всі ці якості роблять з увертюри Вагнера чудесий музичний твір, що може стати поряд з кращими симфонічними творами Бетховена і Шумана» . ^{CITATION Гоз06 \p 267 \l 1049}

У цей же перiод Вагнер завершуе лібрето Летючого голландця, у композитора виникають задуми нових опер - Тангейзера (Tanhäuser, результат читання збірки старовинних німецьких легенд братів Грімм) і Лоенгріна ( Lohengrin). У червні 1841 Вагнер дізнався, що Рієнцо прийнятий до постановки в Дрездені.   Надихнувшись отриманою звісткою, подружжя Вагнером вирішила повернутися на батьківщину. У Лейпцигу (де їм допомогло сімейство Брокгауз), Мюнхені та Берліні Вагнер зустрівся з низкою перешкод, а прибувши в Дрезден, виявив незадоволення оркестрантів, перед якими партитура Рієнцо ставила незвичайні завдання, постановників, яким лібрето опери здавалося занадто довгим і заплутаним, і художників, аж ніяк не розташованих витрачати гроші на костюми для нікому не відомої опери. Однак Вагнер не здавався, і його зусилля увінчалися тріумфальної прем'єрою Рієнцо 20 жовтня 1842. Результатом успіху стало, зокрема, зближення Вагнера з Ф. Лістом, а також запрошення продиригувати концертами в Лейпцігу і Берліні. 

Рієнцо -велика трагічна опера в п'яти актах з життя Коло ді Рієнцо. Лібрето Ріхарда Вагнера за однойменним романом англійського письменника Едварда Бульвер-Літтона, написаному в 1835 році.

Місце і час дії - Рим, середина XIV століття.

Тривалість близько 5 годин

Дійові особи

Кола Риенци (Cola Rienzi), папський нотаріус (тенор)

Ірена (Irene), його сестра (сопрано)

Стефано Колона (Steffano Colonna), глава патриціанського роду Колона (бас)

Адріано (Adriano), його син (меццо-сопрано)

Паоло Орсіні (Paolo Orsini), глава патриціанського роду Орсіні (бас)

Раймондо (Raimondo), кардинал і папський легат (бас)

Барончелли (Baroncelli), римський громадянин (тенор)

Чеккі дель Веккіо (Cecco del Vecchio), римський громадянин (бас)

Вісник миру (сопрано)

Герольд (тенор)

Посли Мілана, Ломбардії, Неаполя, Богемії та Баварії; римські патриції, священнослужителі, вісники, народ

Короткий зміст

Перший акт

Площа перед Лютеранским собором. Натовп прихильників Орсіні намагається викрасти Ірену з дому Риенци. З'являються ворожі їм прихильники Колони, зав'язується бійка. Адріано заступається за Ірену. Кардинал Раймондо марно намагається заспокоїти натовп, йому на захист приходить народ, обурений свавіллям патриціїв. З'явився Риенци отримує з боку народу підтримку. Риенци клянеться звільнити народ від розбещених аристократів.

Народ об'єднується проти аристократів, Риенци гарантує йому свободу. Народ хоче проголосити його королем, але йому досить іменуватися народним трибуном. Кардинал благословляє Риенци. Загальна радість.

Другий акт

Зал в Капітолії. Влада аристократів повалена. Вісники світу оголошують про перемогу і проголошують свободу Риму. Патриції приносять Риенци помилкову клятву вірності, він запрошує їх на святковий бенкет.

Колона і Орсіні замишляють змову з метою повернення влади, Орсіні збирається здійснити замах на трибуна. Адріано підслухав їхню розмову і стоїть перед вибором: якщо він розкриє їхні плани Риенци, він зрадить власного батька. Він марно намагається відмовити патриціїв, Колона відштовхує його. Адріано вирішує розповісти про все Риенци.

Всі збираються на бенкет, влаштований Риенци. Адріано попереджає його про запланований замах.

Далі йдуть пантоміма і балет на сюжет з давньоримської історії - повалення царської влади.

В кінці танцю Орсіні наближається до Риенци з кинджалом, але замах зривається - трибун захищений панциром. Народ вимагає смерті змовників, але Риенци на прохання Адріано дарує їм прощення.

Третій акт

Площа в Римі. Дзвін дзвонів. Змовники тiкають з Риму і озброюються. Народ незадоволений проявленої Риенци м'якістю, але той знову надихае жителів Риму на боротьбу.

Адріано в арії оплакує свою долю. Він хоче домогтися примирення.

Риенци на чолі ополчення виступає на битву з патриціями. Він знову переміг, Колона і Орсіні вбиті. Адріано збирається мстити трибуну за батька.

Четвертий акт

Площа перед Латеранским собором. Римські громадяни обговорюють останні події - Риенци намагався втрутитися в закон про обрання німецького імператора і налаштував проти себе імператора і папу. Німецькі посли покинули місто, положення ненадійне. Народ починає проявляти невдоволення, Адріано розпалює ненависть людей до трибуну. Жителі готують повстання.

П'ятий акт

Зал в Капітолії. Риенци молиться про те, щоб справа не загинула. Він говорить сестрi Ірене про свою полум'яну любов до Риму. Сестра відповідає, що як «остання римлянка» залишиться з ним.

Вбігає збуджений Адріано. Він одержимий пристрастю до Ірене і намагається благаннями і погрозами відвести її з собою. Народ вже намагається підпалити палац. Ірена відштовхує Адріано, він в люті йде.

Риенци марно намагається звернутися до натовпу з балкона. Народ закидає палац смолоскипами. Риенци та Ірена гинуть під уламками будівлі, що горіла. В останній момент Адріано кидається до Ірене і теж гине в полум'ї. ^{CITATION htt1 \l 1049}

Слідом за Рієнцо в Дрездені на початку 1843 був поставлений і Летючий голландець. Хоча ця опера витримала тільки чотири вистави, Вагнера ім'я придбало популярність настільки значну, що в лютому 1843 він був призначений на посаду придворного капельмейстера (керівника придворної опери). Ця новина привернула увагу численних кредиторів композитора з різних міст Німеччини. Вагнер, геніально вмів залагоджувати конфлікти, які породжувало життям , впорався з нашестям кредиторів - так само, як з попередніми і наступними інцидентами такого роду. 

Опера Ріхарда Вагнера "Летючий голландець" (Der Fliegende Hollander)

Опера в трьох діях. Лібрето композитора за народною легендою і новелі Г. Гейне "З мемуарів пана фон Шнабелевопского ".

Перше подання: Дрезден, 1843.

Діючі особи:

Голландець (баритон), Даланд, норвезька моряк (бас), Сента, його донька (сопрано), Ерік, мисливець (тенор), Мері, годувальниця Сент (меццо-сопрано), Рулевой корабля Даланда (тенор), норвезькі матроси, екіпаж Летючого голландця, дівчата.

Дія відбувається на норвезькому березі близько 1650 року.

що розігралася буря закинула корабель норвезького моряка Даланда в бухту біля скелястих берегів. Втомлений Рулевой, марно намагаючись підбадьорити себе піснею, засинає на вахті. У блиску блискавок, під свист підсилюється бурі з'являється Летючий голландець на таємничому кораблі з криваво-червоними вітрилами і чорної щоглою. Бліда капітан повільно сходить на берег. Прокляття тяжіє над ним: він приречений на вічні поневіряння. Даремно він прагне смерті; його корабель залишався неушкодженим в бурі і шторми, піратів не залучали його скарби. Ні на землі, ні в хвилях не може він знайти спокою. Голландець просить притулку у Даланда, обіцяючи йому незліченні багатства. Той радий нагоді розбагатіти і охоче погоджується видати за моряка свою дочку Сенту. Надія спалахує в душі блукача: можливо, в сім'ї Даланда він знайде втрачену батьківщину, а любов ніжною і відданою Сент дасть йому жаданий мир. Радісно вітаючи попутний вітер, норвезькі матроси готуються до відплиття.

Чекаючи повернення корабля Даланда, дівчата співають за гребінь. Сента занурена в споглядання старовинного портрета, на якому зображений моряк з блідим сумним особою. Подруги піддражнював Сенту, нагадуючи про закоханим у неї мисливця Еріка, якому цей портрет зненавиджена. Сента співає з дитинства запали в душу баладу про заволокою: вічно мчить по морях корабель; кожні сім років виходить капітан на берег і шукає дівчину, вірну до труни, яка одна може покласти кінець його стражданням, але ніде не знаходить вірного серця і знову піднімає вітрила примарний корабель. Подруги Сент схвильовані похмурої долею блукача, а вона, охоплена захопленим поривом, клянеться зняти з Голландця закляття. Слова Сент вражають увійшов Еріка; його непокоїть дивне передчуття. Ерік розповідає зловісний сон: одного разу він побачив у бухті чужий корабель, з якого зійшли на берег двоє - батько Сент і невідомий - моряк з портрета; Сента вибігла їм назустріч і пристрасно обняла незнайомця. Тепер Сента впевнена, що скиталец чекає її. Ерік в розпачі тікає. Несподівано на порозі з'являються Даланд і Голландець. Батько радісно розповідає Сенте про зустріч з капітаном; він не пошкодує для неї подарунків і стане гарним чоловіком. Але Сента, вражена зустріччю, не чує слів батька. Здивований мовчанням дочки і гостя, Даланд залишає їх самих. Голландець не зводить очей з Сент: її вірність і любов повинні принести йому порятунок.

Норвезькі моряки гучно святкують благополучне повернення. Вони кличуть повеселитися команду голландського корабля, але там панує темрява і мовчання. Матроси Даланда глузують з таємничим екіпажем і лякають дівчат розповідями про Летючого голландці. Раптово на море починається буря, вітер свистить в снасті і надуває вітрила; з палуби примарного корабля доноситься дике спів, що викликає жах норвезьких матросів. Вони безуспішно намагаються заглушити його веселою піснею і в страху розбігаються. Ерік, що довідався про заручини, наполегливо переконує Сенту НЕ пов'язувати свою долю з незнайомцем. Але Сента не слухає його: вона долу клятву, її кличе вищий борг. Тоді Ерік нагадує про дні, проведені разом, про ніжних визнання у взаємній любові. Це її кидає Голландця у відчай: йому здається, що і в Сенте він не знайшов вічній вірності. Він відкриває свою таємницю і поспішає на корабель, щоб знову пуститися в нескінченні поневіряння. Даремно Ерік і Даланд утримують Сенту - вона тверда у вирішенні врятувати блукача, якому поклялася у вірності. З високої скелі вона впадає в море, смертю спокутуючи гріхи Голландця. Примарний корабель тоне, і душі закоханих з'єднуються після смерті.

Джерелом сюжету «Летючого голландця» послужила поширена серед моряків легенда про кораблі-примару, що відноситься, ймовірно, до XVI ст., до епохи великих географічних відкриттів. Ця легенда багато років захоплювала Г. Гейне. У повісті «З мемуарів пана фон Шнабелевопского »(1834) Гейне обробив її у притаманній йому іронічній манері, видавши свою обробку за нібито бачену в Амстердамі п'єсу. Вагнер познайомився з нею в 1838 році, під час перебування в Ризі. Інтерес до образу моряка-блукача загострився під враженням тривалого морського подорожі в Лондон; страшна буря, суворі норвезькі фіорди, розповіді моряків - все це пожвавило в його уяві старовинна легенда. Вагнер побачив у ньому інший, ніж Гейне, драматичний сенс. Композитора привабила таємнича, романтична обстановка подій: бурхливе море, за яким вічно, без мети, без надії носиться примарний корабель, загадковий портрет, що відіграє фатальну роль у долі героїні, а головне - трагічний образ блукача. Глибоку розробку в опері отримала і улюблена Вагнером тема жіночої вірності, що проходить через багато його творів. Він створив образ мрійливий, екзальтованої і разом з тим сміливою, рішучою, готової на самопожертву дівчини, яка самовідданою любов'ю і душевною чистотою спокутує гріхи героя і приносить йому порятунок. Для загострення конфлікту композитор ввів новий контрастний образ -- мисливця Еріка, нареченого Сента, а також широко розвинув народно-побутові сцени. У 1840 Вагнер накидав текст одноактної опери, а в травні 1841 року, за 10 днів створив остаточний 3-актний варіант. Музика писалась дуже швидко, у єдиному творчому пориві - опера була закінчена в сім тижнів (серпень-вересень 1841 р.). Прем'єра відбулася 2 січня 1843 в Дрездені під управлінням Вагнера.

«Летючий голландець »- романтична опера, що поєднує народно-побутові сцени з фантастичними. Веселі хори матросів і дівчат малюють просту, мирне життя народу. У картинах бурі, бурхливого моря, в співі команди примарного корабля воскресають таємничі образи давньої легенди. Музиці, що втілює драму Голландця і Сент, властиві схвильованість, емоційна піднесеність.

Увертюра передає основну ідею опери. Спочатку у валторн і фаготів чується грізний лейтмотив Голландця, виникає картина бурхливого моря, потім у англійського ріжка у супроводі духових інструментів звучить світлий, співучий лейтмотив Вер. Наприкінці увертюри він набуває захоплений, екстатичний характер, сповіщаючи спокутування, спасіння героя.

У I акті на мужньою силою, рельєфно відтіняють трагічні почуття Голландця. Безтурботним енергією відзначена пісня рульового «мчав мене разом з бурею океан». Велика арія «Закінчився термін» - похмурий, романтично бунтівний монолог Голландця; повільна частина «О, для надії на порятунок» пронизана стриманою скорботою, пристрасної мрією про спокій. У дуеті співучим, сумним фразами блукача відповідають короткі, жваві репліки Даланда. Закінчується акт початковій піснею Рульового, світло і радісно що звучить у хору.

II акт відкривається веселим хором дівчат «Ну, мерщій працюй, прядка»; в його оркестровому супроводі чується невпинне дзижчання веретена. Центральне місце в цій сцені займає драматична балада Сент «Зустрічали ль в море ви корабель »- найважливіший епізод опери: як і в увертюрі, темам, який малює розбушувалася стихію і прокляття, тяжіє над героєм, протиставлено умиротворена мелодія спокутування, зігріта почуттям любові і співчуття. Новий контраст - дует Еріка і Сент: ніжне визнання «Тебе люблю я, Сента, пристрасно» змінюється схвильованому розповіддю про віщого сні «Лежав я на скелі високої»; в кінці дуету, як невідчепна думка, знову звучить лейтмотив Голландця. Вершина розвитку II акта - великий дует Сент та Голландця, повний пристрасного почуття; тут багато красивих, виразних, распевних мелодій - суворих і скорботних у Голландця, світлих і захоплених у Сент.

У III акті -- два контрастні розділу: масова хорова сцена народного веселощів і розв'язка драми. Енергійний, життєрадісний хор моряків «Рулевой! З вахти вниз »близький волелюбним німецьким пісень. У більш м'які тони пофарбований жіночий хор, по характеру нагадує вальс - то завзятий, то меланхолійний. Повторення хору «Рулевой» раптово переривається зловісним співом примарною команди Голландця; звучить грізний фанфарних клич, в оркестрі виникають образи бурі. Фінальний Терцет передає зміну суперечливих почуттів: у ніжну ліричну каватину Еріка «Ах, згадай ти день першого побачення» вторгаються стрімкі, повні драматизму вигуки Голландця і схвильовані фрази Вер. Урочисте оркестрове висновок опери об'єднує просвітлений клич Голландця і утихомирене лейтмотив Вер. ^{CITATION Гоз06 \p 267 \l 1049}