Импрессионизм

Поражение европейских революций, разочарование в духовных устремлениях буржуазии, осознание ее неспособности защитить гуманистические идеалы вы­звали социальный, политический и духовный кризис буржуазного общества. Общественное сознание второй половины и конца XIX в. также пережило это состояние. Повсеместно наблюдается уход от социальных проблем действительности, аполитичность, происходит переориентация всей культуры в духе позитивизма. На смену концептуальным картинам мира приходит поклонение эмпирической реальности, данной непосредственно человеческим ощущениям. Идет переход от драматического восприятия к созерцательному ми­pooщyщeнию, отождествляющему субъекта с объектом. В итоге этих процессов в недрах французского реализма формируется новое худо­жественное стилевое направление, получившее название «импрес­сионизм» (от франц. импрессион - впечатление).

Свое название новый художественный стиль получил от картины ­художника Клода Моне (1840-1926) «Впечатление. Восход солнца», вызвавшей бурный интерес зрителей в салоне 1874 г. Под этим слу­чайным названием объединилась группа независимых художников, оппозиционно настроенных к художественным идеалам официального академического искусства, но отличавшихся яркой творческой индивидуальностью. Собственно история импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г. Но предыстория этого направления в культуре значительно длиннее. Его истоки лежат в борьбе романтиков с академистами. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», который и положил начало утверждению стиля импрессионизма.

С появлением импрессионизма началась новая эпоха в живописи. Импрессионисты совершили перелом в искусстве, разрушив старую иерархию живописных жанров. Они были убеждены что темой и сюжетом картины может быть непосредственное впечатление от увиденного. Поэтому импрессионисты больше всего дорожили соприкосновением души с натурой, придавая особое значение впечатлению, наблюдению за разнообразными явлениями окружающей действительности. Недаром они терпеливо ждали ясных, теплых дней, чтобы писать картины на открытом воздухе, на пленэре (живопись на открытом воздухе).

Импрессионисты отка­зались от темных земляных красок в пользу чистых, спектральных цветов. Tвopческий метод импрессиони­стов предполагал работу на пленэре, создание этюдов, поскольку они стремились фиксировать отдельный миг состояния природы. Но, дек­ларируя эстетическую цен­ность мимолетного, случай­ного впечатления, импрессио­нисты оказались в плену натуралистического мышления, заменив живопись внешним, поверхностным взглядом на предмет, абстрагируя его от всех пространст­венно-временных смысловых связей.

Правдивость искусства импрессионисты видели не в тождестве с реальностью, поэтому они никогда не стремились к тщательному подражанию, копированию природы. Они считали, что живопись должна воссоздать момент, в который человек смотрит на мир как будто впервые, непредвзятым взглядом ребенка. В это чудное мгновение человеку раскрываются те стороны природы, которые не могут быть постигнуты с помощью разума. Поэтому сущность импрессио­нистского понимания мира заключается в поразительном умении сконцентрировать красоту, высветить глубину уникального явления, факта и воссоздать преображенную реальность. В импрессионизме раскрылась способность человека видеть мир непосредственно, ин­туитивно. Так возникает качественно иной, привлекательный, на­сыщенный и одухотворенный мир.

В результате импрессионистского отношения к миру все на пер­вый взгляд заурядное, прозаическое, тривиальное трансформирова­лось в притягательное, праздничное, поражающее магией света, бо­гатством красок, лицами, излучающими чистоту. В противополож­ность академическому искусству, которое опиралось на каноны клас­сицизма - обязательное размещение главных действующих лиц в центре картины, трехплановость пространства и т.д., - импрессио­нисты перестали подразделять предметы на главные и второстепен­ные, возвышенные и низменные. Для импрессионистов характерен интерес ко всем явлениям обычной текущей жизни. Но это не озна­чало их всеядности и неразборчивости. В обычных, повседневных явлениях выбирался тот момент, в который гармония окружающего мира проявлялась наиболее впечатляюще. Импрессионистское виде­ние мира было чрезвычайно отзывчиво на самые тонкие оттенки од­ного в того же цвета, состояния предмета или явления.

В силу своей природы импрессионизм не имел строгой доктри­ны и канонизированных форм. Импрессионизм - это прежде всего субъективные искания и наблюдения окружающей действительно­сти в ее многообразных индивидуальных проявлениях и перенос в художественные произведения результатов своих наблюдений. Иными словами, импрессионисты стремились выразить не только то, что они видят, но и то, как видят. Отсюда в импрессионизме большое внимание к передаче света, дающего вещам зримость, рас­крывающего их цветовое богатство. Однако цветовое видение мира не было абсолютно субъективным. Оно отражало реально сущест­вующие природные законы. Основа сложной техники импрессио­нистов - теория разложения цветов. Цвет создается вибрацией све­та на поверхности предметов в зависимости от наклона лучей. Дви­жение воздушных масс может изменять формы предметов, в приро­де нет смешанных тонов, их образуют сочетания семи красок спек­тра, которые искусственно составляет наш глаз. Импрессионисты не смешивают на палитре эти четыре основных цвета спектра, а раскладывают их один возле другого прямо на холсте. Наиболее известными мастерами этого стиля стали Клод Моне, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Эдуард Мане.

Как и любое другое крупное явление в культуре, импрессионизм приобрел со временем социальный оттенок. Импрессионисты были бунтовщиками, и общество видело в них угрозу своему спокойствию. Против них ополчилось официальное искусство, реакционная пресса, буржуазная публика, которые вместе выступали как общественное мнение. Это мнение не желало понимать импрессионизм, тaк как он не отвечал его практическим интересам. Публика, привыкшая к помпезной салонной живописи, не принимала ни сюжетов художников, которые отказались от подражания вечным канонам красоты, ни их живописной манеры. Импрессионистов упрекали в неумении рисовать и в незаконченности работ. Потребовалось около полутора десятилетий, чтобы новое художественное направление в живописи получило общественное признание.

В целом импрессионизм отразил противостояние духовного мира человека прагматизму, закрепощению чувств, что породило потреб­ность в раскрытии эмоционального мира, проявлении душевных ка­честв личности. Не случайно в художественном сознании импрес­сионизма заметно ослабевает роль интуитивной, спонтанной реакции на мир. Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы мо­нументальности, представив мир текущим, ярким, светлым праздни­ком, импрессионисты предопределили ключевую тенденцию в раз­витии мировой культуры. В своем творчестве они сумели выразить тот принципиальный факт, что человеческий мир может состоять не только из одних социальных проблем, коллизий, потрясений, но и представлять собой яркую, светлую, красочную реальность. Здесь все зависит лишь от того, какой выбор сделает сам человек, способен ли он преодолеть драматическую прозу своего существования и всту­пить в мир прекрасного.

Примерно на середину 80-х годов XIX в. приходится своеобраз­ный перелом в развитии французской культуры, во время которого импрессионизм переживает кризис и в нем образуются два течения - неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ представлен художниками Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые называли себя «научными импрессионистами», поскольку в своем творчестве опи­ралась на достижения науки о цвете. Стремясь преодолеть кажущую­ся беспорядочность техники импрессионистов, подчинить цвет строгой методической системе, они накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов. При рассмотрении этих фигур с расстояния происходило оптическое смещение этих красок, что давало большую яркость картинам. В ху­дожественном и эстетическом плане данное течение не вызвало

большого интереса.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ оказался более художественно продуктивным и интересным явлением. В истории этого течения он представлен такими живописцами конца века, как Поль Сезанн, Вин­сент Ван Гог, Поль Гоген. Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие творчества этих художников от ранних импрессионистов заключа­лось в отсутствии единой эстетической концепции, разобщенности, хотя их искусство также базировалось на визуальном восприятии ми­ра. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.

Постимпрессионизм был важным, но переходным периодом. Поэтому он и стал таким неопределенным и беспредметным, несмотря на ряд достижений.