7. Основные памятники древнеримской архитектуры. Новые конструктивные решения.

Римские мыслители более практичны, чем греки, в их задачи входило окультуривать завоеванные земли. Чтобы империя сохранилось, необходимо было эти земли развивать - строить дороги, инфраструктуру и прочие удобства.

Все это повлекло за собой культурный обмен и поиск новых архитектурных решений, которые даже превосходят греческие. Главная характеристика римского творчества – «триада Витрувия»: прочность, польза, красота. Именно в таком порядке.

Архитектурным центром римского города был Форум, вокруг которого сосредотачивались важнейшие здания – Сенатор, театр, архив, религиозные сооружения.

Эта формула станет общеевропейской градостроительной идеей. Преобладали прямые углы, перекрестки, свою роль играла традиция построения военных лагерей. Все это получило название регулярной планировки.

Европейские города унаследовали и другие элементы римской архитектуры – колонны (высотная доминанта в центре города), триумфальные арки и арки вообще (Арка Тита).

Акведук – тоже римское изобретение. За счет перепадов высот по каналам верхней части Акведука передавалась вода через десятки км от рек. Примеры: Акведук «Пон-дю-Гар» во Франции, акведуки в Москве (18 в. – торжество римских идей).

Театры. Самый известный из них – Колизей. Римляне изобретают универсальную формулу для показа зрелищ. Современные стадионы строятся по тем же законам. Театры были нужны, чтобы снизить негативную энергию жителей.

Термы – римские бани. Были бесплатны и доступны. Пример: термы Каракаллы в Риме.

Римский Пантеон – на тот момент содержал самый большой купол в мире, сейчас один из пяти наибольших. В центре отверстие. Этот купол, возможно, станет прообразом христианских куполов.

8. Эволюция римского скульптурного портрета. Конная статуя Марка Аврелия. Позднеантичная живопись (Помпеи, Геркуланум, Стабии).

Римский скульптурные портреты уходят корнями в этрусскую древность (доримский период). Связаны с обрядами погребения. Ставилась задача изобразить конкретную портретность и в то же время несколько идеализировать. Римляне находят оптимальный баланс между реальностью и идеалом, и портреты перестали быть погребальными, а стали просто атрибутом жизни богатых людей. В отличие от греков, римлян интересовал не человек вообще, а человек конкретный, поэтому римские портреты, в отличие от греческих, передают личную индивидуальность: человек может быть старым и далеко не Аполлоном, но мы видим характер и силу духа.

Изображения императора были особенно возвышенны – для этого использовались вставки из мрамора и других материалов.

В 3 в до н.э. римский портрет становится иллюстрацией к истории. 3 век вообще был очень нестабильным временем, происходила чехарда власти, из-за чего вкусы быстро менялись, и искусство чутко на них реагировало. Происходит варваризация искусства, схематизация и огрубление портретных образов. Из мраморной глыбы появлялся и человек-глыба: жесткий и холодный. Сам дух эпохи меняется, и портреты уже не утонченные, а изображают грубых и жестких людей.

Помимо бюстового портрета римляне создают и формулу конной статуи. Конный монумент – это часто градообразующая доминанта. Конная статуя Марка Аврелия – это именно портрет, а не символический всадник. Этот образ повторяется в скульптурах, на монетах и т.д. – и везде он узнаваем.

В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя – Помпеи, Стабии и Геркуланум. Слой пепла надолго сохранил культурное наследие этих городов, и в результате о местной культуре мы обладаем самыми богатыми сведениями. Помпеи были «курортным» городом, здесь было много богатых людей, которые заказывали живопись для своих вилл. Найдено множество мозаик, стены домов расписывались фресками, создающими целый иллюзорный мир. Пейзажи, натюрморты – Европа к этим жанрам пришла только в эпоху Возрождения. Повсеместно встречался «помпейский архитектурный стиль» - на фресках изображались иллюзорные элементы архитектуры (колонны, карнизы, пилястры и пр.).