6.Наглядность обучения.

Один из важнейших дидактических принципов – принцип наглядности обучения – обусловлен необходимостью чувственного восприятия представлений и понятий.

Наглядность – одна из специфических черт изобразительного искусства. Как известно, обучение изобразительному искусству основано на рисовании с натуры. Такое обучение уже является наглядным. Невозможно проводить занятия тематическим и декоративным рисованием, уроки-беседы об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков и репродукций картин художников.

Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к познанию его сущности, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у школьников наблюдательности и логического мышления.

Применение наглядных пособий помогает лучшему усвоению многих абстрактного мышления.

Современная дидактическая наука предъявляет определенные требования к наглядным пособиям и материалам; безупречность в научном отношении; соответствие требованиям учебной программы; точность отражения действительности; соответствие возрастным особенностям учащийся; ясность и четкость изображения; соответствие эстетическим и гигиеническим требованиям.

Методика использования дидактического материала четко сформулирована профессором Д.О. Лордкинанидзе:

« а) разъяснение цели наблюдения и указание на основные его моменты (вводные беседы);

б) соблюдение плановости и последовательности во всем процессе наблюдения;

в) выделение основного, ведущего и второстепенного моментов наблюдения с заострением внимания учащихся на плановых вопросах наблюдения;

г) попутное объяснение с привлечением соответствующих сведений из учебников, вспомогательной литературы;

д) выполнение учащимися по указанию учителя, наряду с наблюдением, письменной и графической работы;

е) повторное наблюдения для полного осознания объекта наблюдения и проведение в связи с этим необходимые упражнений;

ж) проверка и учет знаний учащихся, полученных от наблюдения при оценке их успеваемости».

Наглядные пособия, применяемые на уроках с 1 по 5 класс, можно выделить несколько видов.

Предметы, служащие объектами изображения на уроках изобразительного искусства. В качестве натуры на уроках могут быть использованы предметы кубической, призматической, пирамидальной, цилиндрической, конусообразной, шарообразной и комбинированной формы. Фрукты, посуда и мебель. Книги, рабочие инструменты. Цветы, вазы, чучела птиц, животных и др.

Модели, объясняющие конструктивные закономерности построения предметов, законы перспективы, светотени, цветоведения, декоративной переработки форм растительного и животного мира. Это могут быть модели геометрических тел (проволочные и из органического стекла), предметов быта, фигуры человека. Для объяснения перспективных сокращений пользуются моделями вращающихся кругов на подставках, квадратными дос­ками и пособиями из проволоки, органического стекла, фанеры, дерева и картона. Для раскрытия закономерностей смешения цветов применяют вертушки и т. п.

Схематические рисунки и таблицы. На этих пособиях может быть показано поэтапное выполнение рисунка или живописного этюда или даны другие методические указания. Их используют при объяснении законов перспективы. Понятий «холодный» и «теплый» цвета, «Колорит», «средний цветовой тон». «Свет», «тень», «полутень», «рефлекс» и многих других.

Таблицы заменяют на доске рисунок, поэтому их применение экономит время учащихся. Хорошие результаты дает демонстрация динамических таблиц. Они пред­ставляют собой таблицы с изображением предмета или группы предметов пейзажа накрытые прозрачным листом (например, калькой) с элементами схемы. Школьники видят реалистическое изображение и вместе с тем схему, поясняющую тот или иной закон, понятие.

Репродукции картин, рисунков, изображения предметов декоративно-прикладного искусства. Эти наглядные пособия преподаватель использует для знакомства детей с творчеством выдающихся' мастеров изобразительного искусства, с "искусством народ­ных умельцев.

Педагогический рисунок Особое значение в учебно-воспитательном процессе имеет педагогический рисунок — показ учителем хода выполнения рисунка, объяснение того или иного приема работы, карандашом, кистью, показ конструктивного построе­ния, пространственного положения изображаемого объекта. Обычно педагогический рисунок выполняется мелом на классной доске или акварелью, гуашью на больших листах бумаги.

В практике преподавания рисунка и живописи наглядный показ того или иного способа, приема работы всегда считался важным фактором успешного обучения, что не раз отмечали известные художники и педагоги. Вот что пишет выдающийся советский художник И. И. Бродский о значении для него как художника наглядного урока, преподанного ему известным акваре­листом Г. А. Ладыженским в Одесском художественном училище: «Я на всю жизнь запомнил свой первый урок по живописи и всегда с благодарностью вспоминаю своего учителя Ладыжен­ского.

До натюрмортного класса я никогда не занимался живописью. Я пришел в класс, сделал рисунок, но не знал, как держать кисть, как писать красками, не знал, как выдавливать на па литру краски и как их составлять. Я отчетливо помню, как подошел Ладыженский, молча взял мою палитру и кисти и стал смешивать краски, составляя тона. Он просидел за моим моль­бертом два часа и написал небольшой кусок натюрморта. Эти два часа я считаю самыми важными в моей жизни: Ладыженский за эти два часа открыл мне глаза на понимание натуры и научил меня работать».

Экранные, наглядные пособия (кинофильмы, диафильмы, диа­позитивы). Демонстрация кинофильма, диафильма или диапозитивов о творчестве того или оного художника, о различных видах и жанрах искусства в процессе беседы активизирует мысль школьников, способствует эмоциональному отношению к материа­лу и в конечном итоге повышает эффективность урока. Будучи статическими экранными пособиями, диафильмы и диапозитивы позволяют неограниченное количество времени рассматривать кадр, что дает учителю возможность более детально, подробно проанализировать и охарактеризовать изображение.

Наиболее удачными, оправдавшими себя в процессе обучения изобразительному искусству в школе можно назвать следующие кинофильмы и диафильмы.

Кинофильмы: «Линейная перспектива в рисунке», «Рисо­вание с натуры отдельных предметов», «Великие мастера эпохи Возрождения». «Индийская поэма В. В. Верещагина», «Итальянская живопись XV века», "Итальянская живопись XVII—XVIII веков». «Народный художник СССР Иогансон», «Наш Эрмитаж», «Русская советская живопись». «Талант Куинджи», «Художник Александр Иванов». «Художник Сергей Гера­симов», «Художник Семен Чуйков», «Скульптор Иван Шудр» и др.

Наглядные, учебные пособия на уроках изобразительного ис­кусства помогают успешному развитию у школьников простран­ственного мышления, воображения, зрительной памяти, абстракт­ного мышления. Использование наглядных пособий может дать положительные результаты лишь при условии правильной мето­дики их демонстрации. Перегрузка урока пособиями отвлекает внимание школьников, мешает им сосредоточиться не только на главном, но и на чем-либо конкретном.

Особое внимание учителю изобразительного искусства следует обратить на эстетическое оформление и демонстрацию таблиц и репродукций, изготовленных в условиях школы. Они должны быть крупными, четкими, их следует проносить между рядами на уровне глаз учащихся, но, спеша, чтобы псе смогли их внима­тельно рассмотреть.

Не менее важен вопрос о времени демонстрации пособий. Неправильно делают те учителя, которые с самого начала урока вывешивают на доску таблицы и репродукции или ставят на стол объемное наглядное пособие. В этом случае пособия отвлекают детей от объяснения учителя и, кроме того, ребята привыкают к ним и во время демонстрации менее активно анализируют их. Поэтому все таблицы или объемные пособия должны быть закры­ты листами бумаги, которые учитель снимает на время объясне­ния (если не требуется постоянная демонстрация таблицы для показа этапов работы или объекта для сравнения).

Лекция№4

Тема: Учитель как организатор и руководитель учебно-воспитательного процесса по изобразительному искусству.

1.Подготовка учителя к уроку изобразительное искусство. Учебно- методический комплект учителя изобразительного искусства (УМК).

2.Планирование учебно-воспитательной работы по изобразительному искусству.

3.Выбор методов учебной работы по изобразительному искусству.

4.Учет успеваемости учащихся.

5.Проверка и контроль знаний, умений и навыков по изобразительному искусству.

Литература:

1.Алехин А.Д., Когда начинается художник; Кн. для учащихся. М.: Просвещение, 1993.

2.Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1979.

3.Кузин В.С. Психология: Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М., 1997.

4.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М., 1998.

5.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999.

6.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник для студентов ХГФ пед. Институтов. 3-е изд., доп. и перераб. М., 1998.

7.Российская педагогическая энциклопедия. М.,1993.

8. Подласый И.П. Педагогика. Учебник для вузов. М., 1999.

9.Выготский Л.С. Психология. М., 2000.

10.Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. Учебное пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений 2-е изд., испр. – М., 1998г.

Изобразительное искусство в школе, как и любой другой предмет, имеет свои специфические особенности, свои задачи и свой систематический курс обучения. На уроках изобразительного искусства учащиеся, прежде всего, приобретают с помощью учителя необходимые знания, умения и навыки.

В школе учащиеся начинают обучать основам наук и в области изобразительного искусства им надо дать правильное понятие о правилах и законах изображения формы на плоскости. Отсюда понятно, что основная руководящая роль принадлежит учителю, который должен правильно организовать учебный процесс, направить внимание ученика на самое основное, указать путь быстрейшего усвоения учебного материала.