2.Цели и задачи курса.

Методика обучения всегда целенаправлина. Будущий учитель должен знать об этом.

Цель и задачи – формирование знаний о специфике профессиональной деятельности учителя изобразительного искусства и задачи предмета «изобразительного искусства» в школе;

1. Развитие педагогического творчества, художественно-творческих способностей, эстетического вкуса, суждений, оценок, активного эстетического отношения к явлением культуры и народным традициям;

2. Формирование знаний о научных основах методики преподавания изобразительного искусства: педагогическом процессе, как объекте профессиональной деятельности, логике процесса обучения, психологической теории учения, психолого-педагогических аспектах художественно-творческого развития детей и формирования навыков художественного восприятия;

3. Формирование знаний, умений и навыков в области педагогической технологии: подготовка учителя к уроку, составление педагогической документации, подготовка и использование дидактических пособий, образцов деятельности учащихся на укорах, анализ и самоанализ проводимого урока;

4. Формирование знаний, умений и навыков в области педагогической техники: построение взаимоотношений с учащимися, профессиональное решение вопросов о внешнем виде учителя, постановке голоса, качества речи, работа с различными, художественными материалами, отработка педагогического рисунка на доске, на бумаге, в альбоме ученика и т.д.;

5. воспитание интернациональных убеждений, эстетической отзывчивости, честности, трудолюбия, ответственного отношения к делу обучения школьников.

«Преподавание – это искусство и каждый учитель – режиссер учебного процесса, он же – драматург и сценарист. Но вместе с детьми! Ведь дети не ваньки-встаньки, не шурупчики налаженной машины. Они должны быть не просто исполнителями чужой воли, а с творцами урока, тем более урока искусства. Но как построить этот творческий диалог: учителя и учащихся? Ответ в методике – как совокупности накопленного опыта. Методика – это поиск. А поиск всегда развивает и обогащает личность. По-моему, нельзя в наше время так узко понимать методику. Это догма, а средство интеллектуального, духовного и эмоционального развития учителя и учащихся. Учителю нужна и культура, и методика, основанная на любви к детям и знании их психологии».

3.Содержание курса методики преподавания изобразительного искусства в школе.

Содержание курса состоит из лекционных, практических и семинарских занятий. См. программа по методике преподавания изобразительного искусства.

4. В системе педагогических наук методика преподавания тесно связана с дидактикой и опирается на ее общие положения. Основываясь на принципах воспитания, методика преподавания изобразительному искусству раскрывает цели обучения предмету «изобразительное искусство», его развития личности школьника.

Для разработки эффективной системы педагогического воздействия методики преподавания, опирается на данные педагогической психологии, физиологии высшей, нервной деятельности, логики, кибернетики (особенно при разработке элементов программированного обучения). Связь методики преподавания с наукой, основы которой преподаются в школе, проявляются в отборе содержания предмета «изобразительное искусство». При обосновании системы школьного курса используются знания по логике и истории науки, науковедению.

Поскольку основным объектом научных исследований в области методики преподавания является школьник, то естественно, здесь нельзя обойтись без таких наук, как психология, физиология, педагогика, социология и ряда других отраслей наук, тесно связанных с деятельностью человека. В области изобразительного искусства каждый исследователь в своей научной работе тесно опирается на труды И.М. Сеченова, И.П. Павлова, К.Н. Корнилова, Б.М. Теплова, Е.И. Игнатьева, Н.Н. Волкова, В.Ф. Ломова, А.Л. Ярбуса, Л.В. Занкова, В.П. Зинченко, Н.Н. Ростовцева, В.С. Кузина, Т.Я. Шпикаловой, Б.М. Неменского, Б.П. Юсова и др.

Лекция№2

Тема: Содержание учебно-воспитательного процесса в общеобразовательной школе по изобразительному искусству.

Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в школе.

Анализ школьных программ по изобразительному искусству.

Содержание занятий по изобразительному искусству.

Литература:

1.Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе. Пособие для учителя. М. 1979;

2.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник для студентов ХГФ М. 1998.

3.Иллюстративный энциклопедический словарь М. 2000.

4.Программно-методические материалы Изобразительное искусство 5-9 классы, 1-4 классы. М. 1998;

5.Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев Изобразительное искусство. Рисунок, Живопись 1-11 классы, Основы живописи, Основы дизайна 5-9 классы, Основы народного и декоративно-прикладного искусства 1-8 классы.

6.Щербаков А.В. Искусство и художественное творчество детей. Книга для учителя. М. 1991.

7.Коморова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Книга для воспитателей дет. Сада. 3-е изд. М. 1991.

8.Косминская В.Б. Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. Лабораторный практикум. М.1987.

9.Ван дер Меер Кристофер и Элен Фрейлинг перевод с английского языка Голышев В. Живопись в трех измерениях. М.1999.

1. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в школе. Преподавание всех учебных дисциплин в общеобразовательной школе организовано так, чтобы с учетом специфики отдельных предметов решать основную задачу – обучать, воспитать и развивать личность. В общеобразовательной школе мы сегодня обязаны подготовить не просто графически грамотного, а художественного и эстетически развитого человека. Ограничиться элементарной грамотой на сегодняшнем уровне развития нашего образования мы уже не можем. «Современная методика признает необходимость гармоничного сочетания в учебно-воспитательном процессе элементов обучения и того, что называют художественно – творческим развитием…». Щербаков А.В.

Прежде чем рассуждать о роли и месте искусства в современном содержании образования, необходимо хотя бы в общих чертах понять и обозначить цели современного образования. Какого человека мы хотим воспитать в школе? Какими качествами он должен обладать сегодня в отличие от вчера?

В педагогической литературе, учебных пособиях, программах, документах о школьном образовании, публицистике декларированы основные цели школьного образования. Причем в последнее время они приобрели определенный характер, отражающий различные взгляды на развитие школьного образования и воспитания личности в целом. Обобщив наиболее характерные, можно сформулировать их следующим образом:

Готовить всесторонне развитых, членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны.

Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус, одновременно формируя мировоззрение, давая правильное идейное направление их эстетическим взглядам.

Помочь детям познать окружающий мир, развить их наблюдательность, приучать логическому мышлению.

Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, научить пользоваться рисунком в общественно – полезной деятельности.

Давать учащимся знание элементарных основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изобразительном искусстве, ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе.

Развить творческие способности учащихся, дать верное направление их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление, образное представление и воображение.

Ознакомить школьников с выдающими произведениями русского и мирового изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изобразительной деятельности.

Современные программы преподавания изобразительного искусства в школе, предложенные рядом авторов отводят часть учебного времени в качестве резервного для учителя. Для того чтобы он мог самостоятельно отбирать в каждом разделе наиболее важный материал, расширяя рамки одних проблем, сужая другие, определить оптимальное количество часов для выполнения задания. Не нарушая при этом логику курса и ориентируясь на основные требования к знаниям и умениям учащихся.

Обращая внимание на разнообразие тематики в изобразительном искусстве, на объем исторических сведений, теоретических, технических знаний и умений, многообразие художественных материалов и технике исполнения, учитель нередко не видит ведущей задачи, на основе которой он мог бы отбирать наиболее важный материал, опускать некоторые проблемы, дополнительно выключать другие. На практике учитель активно меняет темы уроков, художественные материалы, теряя ту логику курса, которую выстроили для него основатели программ. Выход из этой ситуации может быть, ориентация учителей на цель и задачи преподавания изобразительного искусства в школе.

Перед педагогами должны быть открыты возможности разработки и освоения, наиболее действующих форм преподавания изобразительного искусства: чтобы они не замыкались на каких-то приоритетных методических системах, а имели представления обо всём многообразии путей, где решения проблем преподавания искусства.

Учитель изобразительного искусства должен быть специалистом, способным решать комплекс учебно-воспитательных задач, стоящих перед ним в связи с обучением ребенка искусству.

Учебная задача предполагает необходимость сознательного поиска соответствующего средства для достижения ясно видимой, но непосредственно недоступной цели, для учителя цель предъявляемой учащимся учебной задачи должна быть ясна, он знает, что он хочет сформировать у учащегося в будущем, заставляя его решать ту или иную задачу.

Поскольку творческое развитие личности, формирование умений и навыков происходит под влиянием длительных и систематических воздействий, от учителя требуется умение конструировать будущую деятельность, разрабатывать стратегию воздействия, рассчитанную не только на урок (четверть, год), но подчас и на годы работы с одними и теми же учащимися.

Для высокопродуктивной деятельности учителей – мастеров характерна постановка той конечной отделенной цели, которую можно достигнуть стройной системой кружковой, факультативной, экскурсионной, интеграционной работы при оптимальной организации ее деятельности с учебными занятиями в рамках школьного учебного плана, уроки изобразительного искусства могут решать задачи:

Приобщение ребенка к общечеловеческим ценностям.

Формирование художественной культуры личности.

Формирование творчески активной личности и т. п. Учитель способный ставить такие задачи, не может, ограничится рамками только своего предмета. Для выполнения конечной цели обучения учитель постоянно использует интегрированные занятия, организует обобщающие уроки не по одной теме, а по сквозным проблемам курса, связывает воедино все виды работы.

Помимо основной цели, которую формирует для себя учитель, он намечает задачи перспективного планирования на более обозримый срок.

Для учителя изобразительного искусства это может быть, например следующие задачи:

1. Развивать эмоционально – эстетическую отзывчивость на события в жизни и в искусстве.

2. Обучать практическим умениям и навыкам рисования и совершенствовать их.

3. Развивать ассоциативное видение и художественно – образное мышление.

4. Формировать аналитическое и конкретно – логическое мышление

5. Сформировать знания по теории изобразительного искусства.

6. Расширить и систематизировать общий объем знаний по истории изобразительного искусства.

7. Формировать художественное восприятие окружающего мира.

Решение этих задач находит отражение в курсе изучения изобразительного искусства в школе. Учителю изобразительного искусства, чтобы не стать беспомощным перед обилием материала по теории и истории изобразительного искусства. Многообразием художественного материала, разнообразием тем и техник исполнения и т. п. Просто необходимо выбрать для себя ведущий жанр изобразительного искусства в зависимости от личных интересов учителя, учитывая возрастные особенности детей, уровень их подготовки и материальной базы школы.

Все стратегические задачи могут быть рассчитаны на более или менее продолжительный срок, и решение одной из них конкретизируется, детализируется в других, менее отдаленных для исполнения во времени.

Рассмотрим зависимость отбора материала от выбранной ведущей задачи. Если учитель больше внимания уделяет развитию эмоционально – эстетической отзывчивости детей на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве, то в данном случае ему необходимо будет активнее использовать межпредметные связи, воздействуя на эмоциональную сферу детей посредством других искусств, чтобы наиболее полно создать эмоционально – чувственную атмосферу в классе. В данном случае приоритетной деятельностью на уроках будет восприятие окружающей жизни и искусства, активный отклик на них через отражение своих чувств и мыслей в рисунках и поделках.

В старших классах необходимо обучить ребят практическим умением и навыкам в рисовании. Следовательно, необходимо, таким образом, выстроить свою программу, чтобы ученик как можно больше совершенствовать на этих занятиях свой глазомер, мелкую моторику рук, аналитическое мышление, зрительную память и т. д. Для этого нужно давать задания для работы с натурными постановками, рисования по памяти, декорного рисования.

Таким образом, задачи обучения изобразительному искусству в школе, как впрочем, и любому предмету, по временному принципу, Можно разделить стратегические, тактические, и оперативные.

Учителю постоянно приходится решать новые задачи, которые можно отнести к разделу творческих по следующему критерию: решение задач искусства и обучение ему детей, решения предполагают образование новых способов действия или своеобразное использование уже имеющихся способов. Обучение в школе должно быть построено на естественном процессе творчества, т. е. прохождения всего пути от собственной идеи до создания вещи посильного произведения искусства.

2.Анализ школьных программ по изобразительному искусству. Любая концепция образования реализуется через школьные программы. Поэтому наша задача – соотнести содержание каждой концепции с современным пониманием содержания образования через имеющиеся в нашем распоряжении различные программы по изобразительному искусству. Такой анализ нам необходим еще и потому, что в настоящее время, наконец – то, официально разрешены вариативность подхода к обучению и воспитанию, возможность выбора учителем той программы, того направления, которое наиболее соответствует внутренней позиции учителя в отношении к художественному образованию школьников. Более того, последние годы появились нетрадиционные формы в организации получения образования: лицеи, гимназии, колледжи при вузах, научных учреждениях, авторские школы, школы с различными специальными уклонами, с углубленным обучением тому или иному предмету и т.д. В каждой из этих форм художественное воспитание занимает свое место.

Как уже говорилось выше, сейчас появились много интересных программ ориентированных на творческое развитие личности школьника. Учителя изобразительного искусства, творчески решающие задачи своей деятельности, находясь в постоянном поиске новых идей, в одиночку или объединяясь в исследовательские группы – разрабатывают свои творческие концепции и методы при создании новых программ по изобразительному искусству.

Настоящую школу творчества проходят ученики, обучающиеся по программе Б.М. Неменского. Он сумел объединить в одну систему новаторские идеи педагогов, стремящихся изменить отношение к детскому творчеству, к искусству в целом. (Н.В. Гросул, Е.И. Коротеева, Н.Н, Михайлова, Н.Н. Фомина, Н.А. Горяева, Т.А. Копцева).

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная проблемной группой НИИ художественного воспитания совместно с Союзом художников, предусматривает работу детей в различных областях художественной деятельности – как в изобразительной, так и в декоративно – прикладной и конструктивной. Задачей программы выдвигается не формальное знакомство с различиями чисто внешнего свойства одного вида искусства от другого, а осмысление этих особенностей, главным образом через язык выражения и степень социальной значимости каждого вида искусства. Весь курс обучения – единая система последовательно развивающихся, взаимосвязанных тем, которые раскрывают основы связей изобразительных, декоративных и конструктивных искусств с жизнью человека и общества. Сквозная идея программы – связь искусства и жизни – пронизывают все уроки с первого до последнего класса. Уроки построены так, что требуют от педагога внимания не только к восприятию искусства, но и осмыслению этой деятельности в прочной связи с другими искусствами. Каждый год является новой ступенькой в познании связей искусства с жизнью. А каждый урок, каждое занятие дает импульс к творчеству. Ведь освоение языка каждого вида искусства происходит в процессе активной художественно – творческой деятельности в двух формах – в процессе восприятия произведений искусства и воплощение собственных художественно – образных замыслов в ходе творческих заданий.

Интересную методику введения творческих заданий по теме «Натюрморт» предлагает Т.А. Копцева. Дети не просто слепо копируют предметы, они вникают в суть вещей, сами составляют натюрморты, находя нужную композицию и название натюрморта, отражающее отношение авторов к натуре. В работе этого же педагога теоретическое изучение такого вида изобразительного искусства как скульптура сочетается с непосредственным созданием работ в материале. Разнообразны, вызывающие интерес, задания и по живописи, графике.

Для учителей изобразительного искусства заслуживает более пристального внимания разработка блока уроков Н.В. Гросул по разделу «Архитектура». Наряду с историческими, специфическими, теоретическими знаниями учащиеся воплощают свои замыслы не только графически (карандаш, перо, тушь), но и в моделировании макетов.

Содержание новой программы, разработанной творческим коллективом авторов (Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов, З.Н. Максимова и др.) под руководством В.С. Кузина, основано на эстетическом восприятии действительности и искусства, практической, художественной деятельности учащихся. Программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация и конструирование с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.

Все виды занятий повторяются на протяжении курса с 1-го по 9-ые классы, тесно связаны и дополняют друг друга; проводятся в течение всего учебного года с учетом особенностей времен года и интересов учащихся.

Причем рисование с натуры является определяющим видом учебно – творческой работы, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объема предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.

Настоящую, профессиональную и творческую школу проходят ученики, обучающиеся в классах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла по программам: «Рисунок», «Живопись», «Композиция». Авторская группа (С.Е. Игнатьев, Э.И. Кубышкина, Н.М. Сокольникова, Е.А. Близнюк, П.Ю. Коваленко) под руководством В.С. Кузина. Как вовремя вышла эта программа!

Программа «Рисунок», «Живопись», «Композиция» представляют собой единый блок предметов курса «Изобразительное искусство», их содержание тесно взаимосвязано и дополняет друг друга. В зависимости от местных условий и уровня подготовки школьников обучение, по предлагаемым курсам предметов, рассчитано на 2 или 3 часа в неделю. Целью курсов является развитие творческих способностей, духовной культуры учащихся, художественного вкуса, углубленное овладение знаниями, умениями и навыками рисунка, живописи и композиции.

Вызывает заинтересованность новая форма обучения Светланы Москвиной, ее цель – изучить общие законы гармонии в разных направлениях искусства, расшифровать загадку таинственных сочетаний звука и цвета, из которых состоит палитра нашей жизни. Программа включает в себя творческие эксперименты в разных направлениях искусства Музыке, Живописи, Скульптуре, Архитектуре, Поэзии, Литературе.

Думаю хорошим подспорьем в работе, как опытным учителям изобразительного искусства, так и начинающим, будет серия учебников Н.М. Сокольниковой по «Изобразительному Искусству» (5-8 классов). Помимо основ художественного изображения и сведений об истории русского и зарубежного изобразительного искусства, в учебниках дано очень много творческих заданий, развивающих и фантазию, и воображение, и мышление, и логику, одним словом – творчество ребенка.

Вопросы семинарскому занятию на тему: Анализ школьных программ по изобразительному искусству и методической литературы.

1. Основные, структурные части и их содержание программ по изобразительному искусству для общеобразовательной школы.

2. Цели и задачи обучения изобразительному искусству в школе.

3. Взаимосвязь с другими предметами.

4. Последовательность изучения видов и тем программы.

5. Соответствие содержания программы современным требованиям преподавания изобразительного искусства.

6. Распределение учебного материала по годам и четвертям обучения.

7. Определение объема знаний и умений по программе.

8. Отражение народных традиций в художественном образовании школьников.

9. Перечислить методическую и учебную литературу.

Необходимо составить сравнительную характеристику различных программ по изобразительному искусству.

3.Содержания занятий по изобразительному искусству.

В чем понятия «Содержание обучения?». В наших рассуждениях будем опираться на современные теории наших ученых – дидактов М.И. Скаткина, И.Я. Лернера, В.В. Краевского и др.

Содержание образования – это социальный опыт. А социальный опыт – это деятельность. Значит, содержание образования – это опыт деятельности человечества за всю историю его развития.

Опыт деятельности человека – производительный труд, науку, культуру. И искусство, социальные отношения и нравственность, И мораль, интересы и чувства, потребности, переживания. И творчество, эмоционально – ценностные отношения, знания во всех областях жизни и т.д.

Это длинный перечень видов деятельности человека, он сокращен, систематизирован, объединен близким по смыслу понятием в обобщенные группы И.Я. Лернерым, он назвал их элементами содержания образования и вывел следующую его структуру:

1. Знания о природе, обществе. О технике, истории, культуре. О способах деятельности и т.д.

2. Способы деятельности (умения, навыки).

3. Опыт творческой деятельности (решение творческих задач).

Опыт эмоционально – ценностных отношений: Опыт чувств, переживаний, интересов. Потребностей, социально – нравственных, духовных отношений и др.

Это элементы общего содержания образования, которое И.Я. Лернер определяет так: «Содержание образования в общеобразовательной школе – педагогически адаптированная система знаний, способов деятельности, опыта творческой деятельности и эмоционально – ценностных отношений, усвоение которых обеспечивает способность молодого поколения сохранять и развивать социальную культуру».

Функция учителя в этой связи – передать ту часть опыта человечества, которую ему поручено передать обществом. Учитель несет часть опыта человечества – социальный заказ.

Педагог дает учащимся знания, учит способам деятельности, т.е. дает умения, навыки. А все остальное (творчество, эмоционально – ценностные отношения), как считалось и в теории образования, и в практике, - приложится, разовьется само по себе. В лучшем случае – вначале знания и умения как «основа образования», а потом творчество, не говоря уже о духовных, нравственных и иных потребностях и интересах.

Давайте порассуждаем: можно ли считаться образованным человеком, исключая из своего опыта хотя бы один из данных выше элементов содержания образования? Сделаем это на примере изобразительного искусства.

Может ли человек научиться рисовать, если он только слушает или читает (изучает) информацию о том, как нужно рисовать, при этом, не имея самой практики рисования?

Может ли человек, знающий способы, приемы изображения и умеющий их применять в практике рисования, создавать новый художественный образ, не имея опыта творческой деятельности? В лучшем случае он может дать хорошую копию, «срисовать» готовый образ, технически грамотно изобразить действительность. Сколько таких технически грамотных, ремесленных поделок и рисунков, ничего не выражающих, мы наблюдаем в школе? Почему это происходит?

А самое главное – возможно ли прочное усвоение знаний, умений, творческая деятельность без потребности, интереса? Можно ли человека принудить, заставить творить? Нет, конечно. Как выйти из этой ситуации?

На протяжении всей своей истории человечество накопило опыт переживания отношения к окружающему миру. Любой творческий акт немыслим без переживаний, эмоций, чувств.

Что такое художественный образ? Важно знать то, что творческая деятельность – это всегда процесс создания «субъективно и объективно нового посредством определенных творческих процедур» (И.Я. Лернер), которые немыслимы без переживания, волнения, эмоций.

«Содержание школьного образования – это неразрывное, органическое единство двух компонентов – ориентирующего в культуре и творчески деятельного. Оно представляет собой своеобразный «музей» истории человеческой культуры (искусств, наук, технологии, ремесел, мира профессий), «экспонаты» которого призваны создать у молодежи целостное теоретическое представление об окружающем мире и «мастерскую», в которой молодые поколения учатся добывать знания, необходимые им для практической деятельности, и применять эти знания при решении жизненных проблем. …Источником формирования содержания образования должны стать основные сферы самоопределения личности – ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ПРИРОДА, НООСФЕРА»

НООСФЕРА (от греч. noos –разум и сфера), новое эволюционное состояние биосферы, при котором разумная деятельность человека становится решающим фактором ее развития. Понятие «ноосфера» введено французскими учеными Э. Леруа и П. Тейяром де Шарденом (1927).В.И. Вернадский развил представление о «ноосфера» как качественно новой форме организованности, возникающей при взаимодействии природы и общества в результате преобразующей мир творческой деятельности человека, опирающейся на научную мысль.

Итак, мы пришли к выводу, что изобразительное искусство, как и любой другой учебный предмет, должен включать в свое содержание 4 компонента: 1) ЗНАНИЯ, 2) СПОСОБЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, 1) ОПЫТ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, 4) ОПЫТ ЭМОЦИОНАЛЬНО – ЦЕННОСТНЫХ ОТНОШЕНИЙ.

Программой по изобразительному искусству, под редакцией В.С. Кузина, предусмотрены несколько основных вида работ: рисование с натуры (рисунок и живопись), рисование на тему и иллюстрирование произведений (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация, конструирование с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве (история искусств) и красоте вокруг нас.

Эти виды занятий тесно взаимосвязаны и дополняют одна другую в решении поставленных задач. Располагаясь в определенной последовательности, обусловленной развитием интереса учащихся к изобразительному искусству, нарастающей сложностью учебных заданий, требованием разнообразить изобразительную деятельность детей, возрастными психологическими особенностями их развития, занятия этими видами работ в целом составляют полный курс обучения учащихся изобразительному искусству в каждом классе.

Отличаясь по содержанию и методике проведения, указанные виды занятий призваны сформировать у школьников систему знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства.

В процессе учебной работы школьники должны получить сведения о наиболее выдающихся произведениях зарубежных и отечественных художников, отличительные особенности видов и жанров изобразительного искусства, иметь представление о художественно – выразительных средствах изобразительного искусства (композиция, рисунок, колорит, светотень и т.д.). Кроме того, школьники в итоге обучения должны овладеть теоретическими основами рисования (закономерности линейной и воздушной перспективы, конструктивного строения, светотени, цветоведения, композиции).

Другая важная задача уроков изобразительного искусства – научить школьников рисовать с натуры, на темы, выполнять иллюстрации к произведениям, выполнять декоративную работу, научить лепить с натуры, на тему и т.д., конструировать из различных материалов, выработать у них графические и живописные умения и навыки.

Отметим умения и навыки, формируемые у школьников на уроках изобразительного искусства:

• умение определить элементы прекрасного в предметах и явлениях действительности и передать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к ним;

• умение рисовать с натуры и по памяти отдельные предметы, натюрморты, фигуру человека, животных и птиц с точной передачей пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения, перспективы, цвета, тоновых отношений;

• умение рисовать, применяя различные средства художественной выразительности: оригинальную композицию, колорит, контрасты светотени, соответствующие замыслу технические приемы работы карандашом, акварелью, гуашью и т.д.

• овладение различными приемами работы карандашом, акварелью, гуашевыми красками и др.

• знание правильной последовательности выполнения рисунка с натуры, на тему, декоративной работы, аппликации, конструирование и лепки.

Не менее важно научиться самостоятельно, выбирать сюжет тематического рисунка. Вести подготовительную работу (предварительные наблюдения, наброски и зарисовки). Приобрести способность анализировать форму, конструктивное строение, пространственное положение, тональные отношения, цвет изображаемого предмета. Срисовывать по этим признакам один предмет с другим и свой рисунок с натурой, пользоваться различными схемами построения рисунка и т.д.

В процессе обучения изобразительному искусству у школьников формируются знания о народном декоративно-прикладном искусстве и умение выполнять декоративные узоры и орнаменты, композиции на основе декоративной переработки форм растительного и животного мира, а также навыки использования в декоративных работах линии симметрии, ритма и цвета.

Рассмотрим роль отдельных видов занятий в овладении учащимися указанной системой знаний, умений и навыков.

Ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего курса обучения является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, окружающей действительности, и, прежде всего таких ее сторон и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, материал, освещенность, положение в пространстве, перспективное сокращение предметов.

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ (РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ).

Своеобразие графического изображения

Графика — один из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка, нанесенного на какую-либо плоскость в линейных формах. Слово графика произошло от греческого grapho, что означает — «пишу», «рисую». Рисунок выполняется обычно каранда­шом, углем или краской одного цвета.

Сфера применения рисунка чрезвычайно широка. Рисунок, как гра­фическое изображение, является, прежде всего, одним из видов художест­венного отображения действительности, т. е. выступает в виде произве­дения искусства. Рисунок часто используется и в других областях дея­тельности человека и имеет научно-вспомогательное и техническое зна­чение. Применяется в технике: зарисовка деталей, общего вида маши­ны и т. п.; в топографии: условные знаки, изображающие различные объекты.

Рисунок является основой создания образа в других видах искус­ства — живописи, скульптуре, архитектуре. Благодаря простой технике воспроизведения и размножения (в виде плакатов, иллюстраций и т. д.) рисунок имеет значение как средство массовой агитации. История раз­вития рисунка свидетельствует об активной политической роли, которую играли графические произведения в различные исторические периоды.

Виды графики и способы воспроизведения рисунка

В зависимости от назначения графика делится на несколько видов:

станковую, книжную и журнально-газетную, плакатную и прикладную.

К станковой графике относятся рисунки, имеющие самостоятельное значение, где художник сам выбирает тему, материалы и способы выпол­нения (например, различные эстампы).

В рисунках, создаваемых для иллюстрирования литературных произ­ведений, различных статей, газет и журналов, художник не может действо­вать совершенно самостоятельно. Графический образ должен соответство­вать образу, созданному писателем. Художник лишь обогащает этот образ деталями, изображением окружающей обстановки, о которых писатель мо­жет и не упоминать. Этим углубляется, расширяется художественный об­раз и становится более конкретным, зримым.

К прикладной или художественно-производственной графике относятся рисунки оформительского характера: этикетки, марки, грамоты и т. п.

Способы воспроизведения рисунка в графике очень многообразны.

Гравюра — печатное воспроизведение рисунка, выполненного различны­ми способами гравирования на доске (деревянной, металлической и др.). По способу выполнения различают: выпуклую гравюру — все линии рисунка остаются выпуклыми, углубляется фон; углубленную гравюру — рисунок прорезается резцом, а фон остается нетронутым, выпуклым.

В зависимости от техники воспроизведения гравюрные работы могут быть различных видов. Наиболее распространены следующие виды: эстамп, офорт, линогравюра.

Эстамп — гравюра станкового характера, выполненная на доске самим художником.

Офорт — вид углубленной гравюры на металле, выполненный не резцом, а протравливанием рисунка кислотой.

Линогравюра — разновидность углубленной гравюры, выполненной на линолеуме.

Литография — оттиск, получаемый перенесением рисунка с плоской доски на бумагу. На литографскую доску (каменную или металлическую) наносится рисунок краской. Если рисунок выполнен в несколько красок, то соответственно им цветовые пятна наносятся на несколько досок. Затем с этих досок путем оттиска делаются различные по цвету изображения, точное наложение которых создает общий вид рисунка.

Репродукция — изображение, получаемое с помощью фотомеханических печатных процессов.

Основные средства художественной выразительности в рисунке

Линия в рисунке основное изобразительное средство, причем имеет значение не каждая линия отдельно, а их совокупность, дающая изобра­жение данного предмета.

П. П. Чистяков, известный педагог в области изобразительного искус­ства XIX века, требовал «рисовать не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой». Он говорил, что те, кто не видит форму, и линии правильно не нарисует.

Линия может носить различный характер. Линия однородная и не меняющаяся по своей толщине в процессе всего изображения передает форму предмета, прорисовывает детали. Как более выразительное средство линия выступает в качестве штриха, который на одном и том же ри­сунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечат­ление тени. Например, художник Е. И. Чарушин тонкими, порой едва заметными линиями изображает мягкую пушистую фактуру меха у живот­ных, разнообразное по очертанию оперение у птиц.

При помощи линий художник передает положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах.

Этапы линейного построения рисунка в условно-плоскостном изобра­жении следующие:

1. Нахождение места предмета на листе бумаги в зависимости от его размеров и положения в пространстве.

2. Расположение крупных частей (конструкция и пропорции).

3. Отработка деталей.

Общая обрисовка всего контура предмета никогда не производится на первых этапах работы. Обведение всего контура может стать завер­шающей стадией рисунка, когда основной задачей является четкое вы­деление формы и ее частей (например, рисунки в альбомах для раскра­шивания).

Рисунки, в которых решаются цветовые задачи (передача разнооб­разия оттенков, определенного колорита и т. д.), а также рисунки объем­ные с обозначением светотени контурной линией не обводятся, иначе теряется выразительность.

Во время работы на каждом этапе изображения следует помнить основной принцип — идти от общего к частному, все время держать в поле зрения весь предмет, а не только ту его часть, которая изображается в данный момент.

В условно плоскостном рисунке предмет изображается в двух измере­ниях, без передачи объема светотеневыми средствами. При таком типе изображения важно выбрать точку зрения, с которой лучше выявляется характерная форма предмета, его частей (например, при изображении человека—положение фас, животных - профиль и т. д.).

Объемное изображение связано с передачей светотеней и перспек­тивных сокращений.

Изображение предметов в различных ракурсах без использования светотени иногда применяется художниками, но для такого рисунка надо в совершенстве владеть способами линейного изображения. Примером могут служить многие рисунки и картины японского живописца, рисо­вальщика Кацусика Хокусая.

Светотень Художник, изображая на рисунке соотношение света и тени, может лучше передать объем и особенности формы. В зависимости от освещения одни части предмета выявляются лучше, другие менее заметны, так как поглощаются тенью. Предмет по-разному восприни­мается при ярком, рассеянном и слабом освещении.

Световые и теневые пятна располагаются по форме предмета. На закругляющихся частях переход от света к тени постепенный, незамет­ный, через полутона. На предметах, ограниченных плоскостями под углом, границы между светом и тенью резкие.

Иногда на затемненной части предмета появляется более светлое пятно как результат отражения световых лучей, падающих от близлежащих предметов. Цвет предмета в этом месте может приобрести другой оттенок. Это явление носит название рефлекс.

Степень освещенности предмета и резкости перехода от света к тени зависит от расстояния между источником света и предметов, силы све­та, угла падения светового луча, цвета и фактуры предмета.

Предметы могут отражать и поглощать световые лучи. Матовые по­верхности поглощают большее количество света, зеркальные поверхности отражают почти все лучи, образуя блики.

Таким образом, в понятие светотени входят: свет — наиболее осве­щенная часть предмета; блик — самоё светлое пятно на освещённой части; тень — самая затемненная часть; полутень — место перехода от света к тени. Особенно постепенен переход на округлых частях; падаю­щая тень — тень от предмета на той поверхности, где он расположен;

рефлекс — оттенки в теневой части предмета под влиянием цветовых и световых лучей от окружающих предметов.

Фон. Своеобразие графического изображения состоит в том, что рисунок может не заполнять всей плоскости листа. Очень часто дается изображение одного предмета без окружающей его обстановки, т. е. ри­сунок окружает тот фон, который присущ данной бумаге. Фон не всегда безразличен для рисунка. Он является одним из средств, помогающим придать рисунку выразительность.

Чаще всёго рисунок наносится на белую бумагу, но в зависимости от стоящих изобразительных задач может быть использована и цветная бумага спокойных тонов серая зеленоватая, желтоватая и т. п.

Для рисунка акварелью может быть взята только белая бумага, так как краска прозрачна. Для кроющих материалов (гуашь, пастель, сан­гина, мел) можно использовать цветной фон. Чаще всего он применяется при выполнении декоративных рисунков. В сюжетных рисунках художник создает фон, так как он тесно связан с содержанием и часто включает множество оттенков. Поэтому такие рисунки лучше выполнять на белой бумаге.

Фон создает дополнительные возможности, которые делают рисунок рельефным, выпуклым, выразительным. Благодаря фону можно получить большой эффект в создании определенного колорита: на темном фоне хорошо выделяются светлые цветы, ярко освещенные части предмета. Художник часто использует цветовые контрасты, что придает образу большую выразительность. Рисунок может заполнять весь лист бумаги и передавать широкую картину какого-либо события, но и здесь всю композицию не обязательно заключать в ограничивающую ее рамку.

Цвет в изобразительном искусстве является важным выразительным средством, отражающим материальные свойства предметов, передающим многообразие окружающего мира в его цветовом звучании.

Художник использует цвёт для передачи своего замысла, своего от­ношения к изображаемому явлению. В картинах, где показано человеческое стра­дание, горе, чаще всего используются цвета неяркие, приглушенные, более темные. Например, в картинах В. Г. Перова «Тройка», «Проводы покойника», И. Н. Крамского «Неутешное горе», К. Д. Флавицкого «Княжна Тараканова» и др.

В картинах с радостным, оптимистическим настроением цвета подби­раются яркие, сочные (например, к картине И. Е. Репина «Запорожцы», А. И. Лактионова «Письмо с фронта»).

Красный цвет возбуждает у человека радостные чувства, что хорошо использовал И. Е. Репин в картине «Запорожцы». Но этот же цвет в другой его картине, «Иван Грозный и сын его Иван», создает у зрителя чувство страха перед пролитой кровью. Красное зарево, покрывающее небо, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» вызывает ужас перед изображенной трагедией.

Такое различное воздействие цвета объясняется тем, что цвет воспри­нимается и осознается человеком не сам по себе, а в связи с тем событием, которое изображено.

В этом мы видим одно из проявлений единства формы и содержания художественном произведении. Цвет используется художником и с целью вычленения главного. На­пример, в картине В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» фигура боярыни выделяется черным пятном на белом снегу. В «Сватовстве майора» П. А. Федотова также применяются контрасты цветовых сочетаний. Чтобы еще ярче показать главных персонажей: светлое платье невесты — на темном фоне комнаты и темная фигура жениха — на светлом фоне передней. Второстепенные лица мать, сваха и прислуга не выделены цветом. И при первоначальном просмотре картины эти фигуры не воспри­нимаются, хотя расположены в центре.

Цвет является средством реального отображения действительности, но действует не изолированно, а в общей совокупности с композицией, линией рисунка, раскрывая и усиливая при этом содержание картины. Художник С. А. Чуйков светлыми, радостными мажорными красками передает наступление нового в жизни женщины в картине «Дочь Со­ветской Киргизии».

Большое значение цвет имеет в живописи как основное изобразитель­ное средство. В графике цвет делает рисунок ярким, красочным, но не является основным выразительным средством. У В. А. Серова очень интересные акварельные рисунки (например, к сказке Мамина-Сибиряка «Ворона и канарейка»). Но именно его мы можем назвать мастером карандашного (черного) рисунка. В этой технике В. А. Серов достиг непревзойденного совершенства. Он создал серию портретов (карандашом) знаменитых русских актеров Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, К. С. Станиславского, В. И. Качалова, И. М. Москвина и других, передавая сходство несколькими характерными штрихами, выделяя в простом линейном рисунке подлинные черты каждого. В. А. Серов создавал впечатление объемности, пластичности изображения при помощи небольшой растушевки.

Не меньшим мастером рисунка карандашом был И. Е. Репин. Портреты, выполненные им, не менее выразительны, чем живописные (например, портреты В. М. Васнецова, Н. С. Лескова и других). И. Е. Ре­пин создал карандашом и сложные композиции («Невский проспект», «Горький читает пьесу «Дети солнца»), особенно выразительные своей легкостью наброска, на фоне которого ярко выделяются и тщательно отработаны основные действующие лица.

Для овладения правильными графическими умениями необходимо знать основные свойства цвета, их взаимовлияния, правила использова­ния. Этим занимается специальная наука — цветоведения. Она учит художника анализировать цвета и использовать их в своих целях.

Цвета делятся на хроматические и ахроматические (хрома - по-гречески означает - "цвет").

Ахроматические цвета — белый, серый, черный. Они, по существу, бесцветны и отличаются друг от друга только по светлоте (цвет. табл. 1).

Хроматические цвета отличаются друг от друга по светлоте и по цветовому тону. Например, желтый цвет гораздо светлее синего или красного и совершенно отличается от них цветовым тоном. Хроматические цвета, расположенные в определенном порядке по цветовым тонам, образуют спектр.

В спектре различают две группы цветов — теплые и холодные. Теп­лые цвета напоминают цвет солнца, огня: желтый, красный, оранжевый. Холодные цвета напоминают цвет голубого неба, льда, воды: синий и его оттенки. Это деление связано с нашими ощущениями. Все цвета, кроме основных, могут иметь теплый или холодный оттенок: желто-зеленый или сине-зеленый; красно-лиловый или сине-лиловый и т. п. (цвет. табл. 2).

Дополнительные цвета. При одновременном восприятии всех цветов спектра в момент быстрого вращения спектрального круга (оптическое соединение) мы видим белый цвет. В спектральном круге при оптическом соединении два цвета, расположенные примерно друг против друга, также могут дать белый цвет. Такие цвета называют дополнительными: крас­ный и голубовато-зеленый, фиолетовый и желто-зеленый, желтый и си­ний, оранжевый и голубой (цвет. табл. 1).

Расположенные рядом дополнительные цвета усиливают яркость друг друга. Художник должен использовать эти свойства для придания выразительности создаваемому образу.

Хроматические цвета делятся также на основные и производные. Основные - красный, синий, желтый. Они самостоятельны, их нельзя получить, смешивая несколько красок. Все остальные цвета — производ­ные. Они получаются путем соединения двух или несколько цветов. На­пример, желтый и синий дают зеленый цвет; соединение красного и сине­го — лиловый; зеленого и красного — коричневый и т. д.

В спектральном круге производные цвета хорошо просматриваются при переходе от данного цвета к другому, например, все оттенки оран­жевого цвета видны при переходе от красного к желтому (цвет. табл. 1).

Различные оттенки одного цвета зависят от степени его светлоты, насыщенности тона, красочных контрастов и рефлексов.

Насыщенным тоном называется такой, в котором ярче всего выражены цветовые качества данного цвета, т. е. наиболее интенсивный тон.

Красочный контраст — взаимодействие близко расположенных цве­тов, влияющих на оттенки.

Понятие красочного контраста включает несколько положений.

I. Светлые цвета на темном фоне кажутся ещё светлее, а на свет­лом— темнее.

2) Холодные цвета делают соседние цвета более теплыми, а теплые более холодными.

3) Расположенные рядом дополнительные цвета усиливают яркость друг друга.

4) Нейтральный цвет принимает оттенок дополнительного цвета к окраске того предмета, который рядом с ним расположен. Например, серый цвет рядом с зеленым будет казаться розоватым.

Красочный рефлекс—оттенок в теневой части предмета или на па­дающей тени вследствие освещения его отраженным светом от окружаю­щих предметов. Например, у белой вазы, стоящей на красной скатерти, тень на боковой поверхности будет слегка розоватой, у темной вазы на белой скатерти тень на стороне, обращенной к скатерти, станет светлее.

Зная все особенности цветовых сочетаний, художник может создать рисунок в определенном колорите

Колоритом называется общая цветовая гармония, где каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Иногда термин «колорит» употребляют в смысле цветовой гаммы рисунка, общей его тональности, когда все цвета подчиняются одному, передавая его оттенки, например:

голубой колорит, розовый и т. п.

Перспектива - это вспомогательная наука, изучающая изменения формы и цвета предмета, расположение его в пространстве при изображении с определенной точки зрения. Перспектива помогает правильно изобразить предмет.

Перспективное изображение включает два понятия: линейную пер­спективу и воздушную Линейная перспектива-построение кажущихся изменений предмета в связи с его положением (фас, сбоку, три четверти поворота и т. п.) и уменьшение размеров с удалением предмета, располо­жение его в разных планах на листе. Воздушная перспектива - измене­ние в связи с удалением четкости очертаний, видимости деталей, яркости цвета. Это хорошо можно понять по картине И. И. Шишкина "Лесные дали". Протяженность пространства хорошо передана К. Ф. Юоном в картине " Утро индустриальной Москвы".

Для правильного перспективного построения рисунка необходимо учитывать следующие моменты: горизонт, точку зрения, точку схода, угол зрения.

Горизонт как термин, применяемый в искусстве, - это условная линия уровня глаз рисующего, пересекающая воспринимаемый объект или иду­щая поверх (снизу) него.

Тонка зрения — отношение между направлением взора рисующего и положением предмета. Может быть, высокая точка зрения и низкая.

Точка схода — место на горизонте, где сходятся при построении рисунка все прямые линии.

Угол зрения образуется воображаемыми линиями, идущими от вер­шины и основания предмета и пересекающимися при восприятии в глазу. От угла зрения зависит видимость частей предмета, передача его поло­жения в пространстве, размеры.

Основные положения линейной перспективы:

1. Все предметы по мере удаления кажутся меньше. Это зависит от угла зрения, который меньше для далеко стоящих предметов, чем близко стоящих.

Леонардо да Винчи установил основные закономерности уменьшения изображения. Вот одно из его положений о двух одинаковых предметах, расположенных на разном расстоянии от рисующего: «Второй предмет, удаленный от первого, как первый от глаза, будет казаться вдвое меньше первого, хотя бы оба были одинаковой величины».

2. Все удаляющиеся от нас параллельные линии сходятся в одной точке на линии горизонта. Перспективный горизонт служит основой для правильного построения — линии, идущие от предметов, расположенных выше горизонта, будут опускаться к нему, а расположенных ниже гори­зонта — подниматься и пересекаться в точке схода на горизонте.