Вятская роспись

Народные художественные промыслы Кировской области мало изучены, хотя существует целый ряд работ, в которых рассматриваются вопросы происхождения того или иного промысла. Многие статические издания второй половины XIX – начала XX века являются великолепными источниками по истории, технологии, организации производства, ассортименту изделий всех основных видов промыслов. Так, например, из одних мы узнаём, что основным богатством Вятской губернии был лес, занимающий во второй половине XIX века 60% территории, и большая часть промыслов была связана с лесозаготовкой, лесообработкой и деревообрабатывающими ремёслами. В шести уездах Вятской губернии, исследованных земским статическим бюро, 58% кустарей занимались обработкой дерева. Одних названий ремёсел, относящихся к этому роду кустарной промышленности, насчитывалось свыше сорока. В области художественной обработки дерева работали: столяры – мебельщики, сундучники; токари – посудники; резчики – изготовители прялок, вальков, трепал, ложкари, трубочники, игрушечники; бондари, бурачники, расписнчики посуды и утвари, красильщики домов, живописцы и другие.  Изделия вятских сундучников показывали на всероссийских выставках, где они получали заслуженные награды.  -Это Солнечные кони  -Мировое дерево  -Алтарь  Время возникновения промысла в вятской губернии, в частности в Вятском уезде, относится примерно к середине 20-х годов XIX века. На первых порах сундуки изготавливали из толстых сосновых тесин, и чтобы как-то облагородить грубую поверхность, их стали красить, а потом и расписывать. Когда же спрос на сундуки заметно возрос, и не только у местных покупателей, их для удобства перевозки стали делать из тонких и лёгких пиленых досок, и притом складнями – «укладками», на подобии матрёшек вставляющимися один в другого по 5-6, а то и по 7 сундуков различной величины в одном складне.  Форма сундуков с самого начала производства почти не изменялась, лишь только крышки по требованию городских покупателей иногда делали прямыми, а не выпуклыми.  Красили сундуки для сельских жителей красным цветом, расписывали белым и зелёным или чёрным и жёлтым. Городские покупатели предпочитали синюю и зелёную окраску и роспись под железную оковку.  При окраске вместо кистей использовали заячьи лапки. Инструментом в росписи служили чеканы – деревянные палочки длинной примерно 18 сантиметров, различной толщины, с вырезанными на торцах изображениями цветов, крестиков, звёздочек и других узоров. Чеканы делали сами сундучники.  Сделав несколько укладок сундуков, не менее трёх, приступали к окраске. Прежде всего из обрезков овечьей кожи приготавливали клей. Этим клеем с помощью заячьей лапки или кисти из луба покрывали с верху белый сундук и пока клей не высох мастера красили сундук со всех сторон, кроме задней стороны и дна. Эта окраска являлась фоном для росписи. Потом сундук покрывали слоем клея и начинали расписывать.  Прежде всего с помощью линейки и циркуля намечали тонкими линиями членения композиции. Во0первых на поверхности всех окрашенных стенок рисовали широкую раму. Такой же широкой полосой переднюю стенку и крышку делили на два разных квадрата, в них проводили диагонали, на пересечении которых рисовали окружности. Иногда углы квадратов отмечали наугольниками, в центре рисовали ромбы, а в ромбах круги. Ромбы и круги закрашивали сплошь каким-нибудь из участвующих в росписи цветов. Когда краски просыхали, всю поверхность крышки и стенок расписывали зелёным краской или голландской сажей под оковку, а затем жёлтым кроном или белилами печатали чеканами разные узоры.  Современную роспись наносят на поверхность сундучков и коробочек мягкими беличьими или колонковыми кистями, окраску фона производят флейцем или широкой плоской щетинной кистью.  После сушки расписанного изделия в течение 2-3 часов при температуре 18-23 градусов производят его лакирование. Для этой цели используют нитроцеллюлозные лаки. Сушка изделия после лакирования 30-60 минут при комнатной температуре.  Современная кировская роспись очень простая в освоении. Её приёмы доступны детям школьного возраста. Она хорошо смотрится на столярных изделиях.  Фото из музея    -На этой доске мы видим резетку, которая говорит о цветущей и плодоносящей земле, птичка сидящая на ветвяз говорит о единений человека с Богом.  Я хочу показать Вам работы художницы Галины Устиновой, которая практически в одиночку возрождает вятскую роспись.  Вятская роспись уникальна – она самобытна, духовна и имеет в своей основе древнеславянскую ведическую культуру.  Рисовали ее на сундуках, прялках, досках…заячьей лапкой.  Каждый символ росписи имеет свой смысл, это  Линий – восхождение духа,  Дерево – энергий жизни , радости, символ мироздания - символизирует формирование благополучия и достатка на будующий год.  Ладья символ движения Солнца по небу.  Точка - сфера и вращение,  Круг - солнце,  Несколько кругов – солнце идет по небу,  Ромб – символ плодородия, продолжения жизни, охраняемые Божественным Светом и направленные на четыре стороны света.  Цветок в центре (розетка) – символ цветущей и плодоносящей Земли.  Резные розетки вверху и внизу – обозначают движение Солнца по небу, а так же вечное движение Божественной энергий на Земле и на Небе, которые непрерывно связаны между собой.  Боковой орнамент в виде стилизованных цепочек ягод, обозначает Божественное плодородие.  Ростки (грины) – пожелания добра,  Птички – посредники между небом и землей.символ вестей, небесные посланники,  Птички обращенные друг к другу – символизирует восход и закат солнца непрерывный круговорот энергий в мире.  Львы – охранный мужской символ  Небесные олени по обе стороны от Древа - символы удачи.  Олень сам по себе является символом восхождения, знаком Высшей силы. 

кемеровская

Вот, что рассказывает Е.Мирошник:

" Почему Кемеровская роспись?Наверное многие не знают, что еще в 1981г. в Кемерово была создана фабрика "Весна". И на основе Нижне-Тагильской росписи, группой художниц во главе с В.Пантелеевой, была разработана своя техника росписи.Особенность -  двухцветный крученый мазок. В отличие от Тагила(у которого роспись была раньше более декоративной), в Кемерово роспись стала более реалистичной, в композиции стали использовать хвою, шишки, таежные травы .К сожалению, фабрика в 2001г. закрылась и информации о Кемеровской росписи в инете очень мало. Я училась в училище при фабрике в 1990-91 гг."

 Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой — более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку.

Инструменты:

1. Нейлоновые кисти: плоская № 8-12, № 3-4, беличьи или колонковые № 1-2.

2. Палитра из стекла размером 20 * 30 см.

3. Ветошь, порезанная на квадратики около 10 см, чтобы протирать кисти, и банка для грязной ветоши.

Материалы:

1. Грунт для металлических поверхностей (служит для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металла и эмали).

2. Эмаль черная для окраски фона (черный цвет выбран не случайно, он как бы символизирует Кузбасс, как угледобывающий край).

3. Масляные краски, доведенные до нужной консистенции (она должна напоминать густую сметану).

4. Разбавители: для масляных красок — любое растительное масло (лучше подсолнечное нерафинированное, т.к. оно сохнет быстрее).

5. Лак ПФ-283 или ПФ-231.

6. Металлическая (стеклянная или деревянная посуда) заготовка.