13. Возникновение промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна. Стайлинг» - как форма коммерческого дизайна.

Государство-победители и в первую очередь США, захватили лидерство в экономике и стали с 50-х годов ведущей нацией дизайна. Американский образ жизни оказал значительное влияние на такие области культуры, как музыка, изобразительное искусство, а так же и на повседневную жизнь европейцев. Американские фильмы и реклама принесла с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. «Коко-Кола», и «Лаки-страйт» стали символами нового жизнеощущения.

Наряду с рекламой всё большее значение стало придаваться дизайну упаковки. Домашнее хозяйство было до предела насыщено электрическими кухонными приборами, которые должны были облегчить жизнь домашней хозяйке. Быстрое развитие телевидения и транзисторной техники обещало непрерывно растущий рынок. До конца 50-х гг.ситуация благоприятно, и американская экономика с оптимизмом смотрела в будущее.

СТАЙЛИНГ — форма и внешний вид товара, продвигаемого на рынок в ходе маркетинговых операций.

Не смотря на то, что в основе профессии дизайнера лежало стремление к коммерческой выгоде, дизайнеры мечтали придать индустриальному XX веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию. Даже во время второй мировой войны, занимаясь военными проектами, дизайнеры заглядывали вперёд, раздумывая над возможностями, которые появятся в эпоху послевоенного благополучия. В 50-е гг. критики и теоретики присвоили работам нескольким мастеров дизайна статус произведений искусства, а остальных обвиняли в том, что они наводняют рынок безвкусными поделками. Лишь не многим дизайнерам удалось удовлетворить и критиков и широкую публику. Одним из таких дизайнеров был Рассел Райт, чьи обеденные сервизы из керамики отличились тёплыми терракотовыми тонами и скульптурными формами.

Пионерами американского дизайна были: Уолтер Доруин Тиг, Харли Эрл.

Уолтер Доруин Тиг построил модель пассажирского самолёта «Боинг Б-707» в натуральную величину, чтобы определить для пассажиров нормы физического и психологического комфорта, которые с тех пор остаются неизменными в авиапромышленности США.

Автомобили Харли Эрла стали воплощением американской мечты 50-х. Их формы отражали технический прогресс, популярную научную фантастику. Ярким примером американского оптимизма 50-х является яркая, пронзительная форма кузова серийного автомобиля кабриолет «Эльдорадо» созданная под влиянием образа авиолайнера «Локхид З38» Кларенса Джонсона.

14. Особенности развития дизайна в Италии и скандинавских странах после Второй мировой войны.

Вторая мировая война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн. Воюющие страны радикально сократили потребление сырья частными предпринимателями.

Скандинавский дизайн особенно проявился в жилищной культуре 50-60- х гг. Многие образцы скандинавской мебели предметов потребления, получившие известность после второй мировой войны, были спроектированы ещё в 30-х гг. Одним из ярких представителей скандинавского дизайна, соединивших в своём творчестве традиции и новаторство, был датский дизайнер Арне Якобсен, который использовал изогнутые линии из фанеры и стальных трубок. Его стул «Муравей» - первый датский стул, изготовленный массово- является классикой мирового дизайна и выпускается мебельными фирмами по сей день.

Склонность Итальянской художественной культуры к авангардным формам, выразившаяся в движении футуристов, получила новый расцвет после второй мировой войны. Особенно заметно взаимодействие становилось в мебельной промышленности художественной креативности и традиций не больших гибких семейных предприятий, и «радость эксперемента» привела в итоге к динамичным и индивидуальным формам. Абстрактные динамичные формы современного искусства стали образцами дизайна кресел и столов. Специального дизайн-образования в довоенной и послевоенной Италии не было, большинство итальянских дизайнеров были по образованию архитекторами. После восстановления экономики стремительно развитие получила техника. Число электрических бытовых приборов, телевизоров, стереоаппаратура и т.д. постоянно возрастало. Всё больше семей приобретало автомобиль. Усиливалась тенденция приобретения собственного дома. Дизайнеры Италии: Кай Франк – Два экземпляра из серии «Кремлёвские колокола», Сервиз из глазурованной курамики. Финн Джул – Кресло «Вождь».

15. История развития промышленной графики и рекламы с начала века и до наших дней. Известные фирменные стили «AEG», «Браун», Оливетти»"

Фирма «Браун» основана в 1921 году М.Брауном во Франкфурте на Майне, фирма с начала занималась производством отдельных деталей для радиоиндустрии. Начиная с 1929 г. здесь производили радиоприёмники, проигрыватели грампластинок, а с 1936 г. – один из первых минирадиоприёмников на батарейках.

Стиль «Браун» - это отсутствие декора, ярких цветовых пятен, имитации материалов. Это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетание чёрного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Стиль «Браун» - это «экономный» стиль.

Первоначальным успехом Брауна отчасти объяснялся ещё и тем, что в конце 50-х годов наступило пресыщение обтекаемого стиля линии Ниццоли, массовому потребителю хотелось чего-то нового. Геометрическая простота и лаконизм изделий «Брауна» пришлись как ни как кстати. Товар пришёл нарасхват не только у «простого» потребителя, но и у «элитарного», которого потянуло в это время к «упрощению» своего быта. Палитра выпускаемой продукции постоянно расширялась: электрофены, дорожные утюги, электрические зубные щётки и т.д. Кроме того, в 80-е годы появились ещё часы и будильник. «Браун» изобрела функцию голосового и тактильного контроля. Наряду с черезвычайным ростом популярности на ранке Браун не всегда ожидал успех. В конце 80-х начале 90-хгг. Дешёвая продукция японских компаний вытеснила с ранка радиоаппаратуру класса «хай-фай» «Брауна».

Итальянская фирма «Оливетти», один из крупнейших производителей конторского оборудования в мире, основана в 1908 году Камилло Оливетти как фабрика печатных машинок. Первым изделием стала пишущая машинка «М 1». Она была оценена как «крепкая и элегантная», отличающаяся быстрой скоростью каретка плавным ходом клавиш. Сюда относился дизайн продукции, архитектура, дизайн экспозиция, реклама и графика. В последние годы «Оливетти» стала одним из немногих предприятий в мире с действительно современным имиджем. Это привело к тому, что «Оливетти» стала влиятельнейшим примером для других фирм в их корпоративной идентификации. Стиль «Оливетти», как отмечают теоретики современного дизайна, это особое орудие, которое позволяет фирме говорить, воспитывать потребителя для своей продукции.

16. Реформа художественного образования в Советской России.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН и его роль в развитии промышленного искусства.

Реформа художественного образования в Советской России. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН и его роль в развитии промышленного искусства. После Октябрьской революции в 1918 г.  в Сов. России осуществляется реорганизация всей системы художественного образования. Были созданы учебные заведения нового типа - Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ). Основная идея их создания - отход от академических методов обучения. В 1920 была проведена вторая реформа художественного образования Советской России. В Москве Первые и Вторые СГХМ были слиты во Высшие художественно-технические мастерские - ВХУТЕМАС. Они преследовали 3 цели: 1) "объективизация" процесса обучения художественным дисциплинам, 2) сближение различных видов искусства и выработка общей методики их преподавания, 3) сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством. В 1926 ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт - ВХУТЕИН. В 1930 ВХУТЕИН был расформирован с распределением факультетов по соответствующим ведомствам. На его основе были созданы МАРХИ, Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института.

Целью ВХУТЕМАСа была подготовка художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, конструкторов, руководителей для профессионально-технического образования. ВХУТЕМАС состоял из 8 факультетов: архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного, керамического, живописного, скульптурного. Институт включал помимо специальных факультетов Основное отделение. Вводное обучение осуществлялось по 4 направлениям: графическому, плоскостно-цветовому, объемно-пространственному, пространственному (дисциплины "Графика", "Цвет", "Объем", "Пространство"). Художественная идея дизайнерского проекта выражалась, прежде всего, через конструкцию. Во ВХУТЕМАСе был введен макетный метод проектирования. Его автор Ладовский считал, что будущий архитектор должен эскизировать не на бумаге, а в объеме.

Металлообрабатывающий факультет (Метфак, 1920-1926). Преподаватель А.Родченко. Деревообделочный факультет (Дерфак, 1920-1926). Преподы: Киселев, Лавинский, Э. Лисицкий. В дипломах специальность звучала как "инженер-художник".

ВХУТЕМАС сыграл огромную роль в формировании новой художественной культуры, становлении советской художественной школы, в развитии авангардной архитектуры, многих прикладных видов искусств, дизайна, оставил глубокий след в истории 20 в.

.